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出版者:香港：天地图书公司

作者:卢延光

出品人:

页数:218页

译者:

出版时间:1995

价格:HK$130

装帧:26cm

isbn号码:9789622577787

丛书系列:

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百佛图 故事梗概： 《百佛图》是一部宏大叙事史诗，它并非描绘了某个单一的宗教典籍，而是以一种隐喻的方式，探讨了人类文明发展进程中，不同思想流派、哲学观念以及艺术表达的汇聚与碰撞。故事的主线围绕着一个虚构的、古老而神秘的国度——“迦蓝”。这个国度并非位于任何已知的大陆，而是存在于人类集体潜意识的深处，是所有智慧生命对真理、善与美的共同追寻所凝结的具象化。 在“迦蓝”，时间的概念变得模糊，历史的痕迹交织在一起，古老的传说与前沿的思潮在此共存。故事的开端，并非从某个具体的事件切入，而是从“迦蓝”的一场“百佛议会”开始。这场议会并非由佛教中的佛陀主持，而是聚集了来自各个文明、各个时代、各个领域的“智者”——他们拥有着截然不同的世界观、方法论和信仰体系。这些“智者”被统称为“佛”，他们代表了人类对宇宙、生命、社会、精神等终极问题的无数种探索和解答。 故事的结构也并非线性的叙事，而是由一系列相互关联的“篇章”构成，每一篇章都聚焦于一位或几位“智者”的生平、思想、及其在“迦蓝”中留下的“印记”。这些印记并非实体，而是以一种精神能量、一种概念流、一种艺术形式存在，它们共同构成了“百佛图”——一个反映人类智慧光谱的宏伟画卷。 第一篇章：寂静的起源与流动的色彩 故事的初期，我们接触到的是“寂静的起源”。这并非一个宗教意义上的“创世”，而是指人类意识最初萌发时的混沌状态，以及对未知世界产生的第一丝好奇。在这个篇章中，我们可能遇到一位被称为“始源之光”的智者，他代表了人类最原始的直觉、最纯粹的感受力。他的“印记”是一种无形的能量，能够引导其他智者感知到“迦蓝”的存在。 随后，故事转向“流动的色彩”。这是早期文明中，人类开始用感官去描绘世界，用神话去解释自然。这里的“智者”可能是古代的萨满、先知、或是对宇宙充满敬畏的早期哲人。他们的“印记”则以抽象的色彩、流动的线条、以及富有象征意义的图案呈现，预示着不同文明开始形成各自的文化符号和表达方式。例如，一位代表东方古老智慧的智者，其“印记”可能是一幅笔势雄浑、意境悠远的写意山水，而非具体的佛陀形象。 第二篇章：理性之塔与情感之河 随着文明的演进，“理性之塔”开始在“迦蓝”中耸立。这个篇章聚焦于人类逻辑思维、科学探索的发展。我们可能会遇到代表古希腊理性精神的哲学家，他们以严谨的逻辑和辩证的思维，试图解构宇宙的奥秘。他们的“印记”可能是一系列精密的几何图形，或者是关于宇宙结构和运动的精确计算。 与理性并行的是“情感之河”。这个篇章深入探讨人类的爱恨情仇、道德伦理、以及对人生意义的追寻。这里的“智者”可能是古代的悲剧作家、伦理学家、或者是对人性有着深刻洞察的艺术家。他们的“印记”则以动人的诗篇、震撼的戏剧、或是充满人情味的雕塑呈现，反映了人类在情感层面的复杂性与普遍性。一位代表西方文艺复兴时期人文精神的智者，其“印记”可能是一幅描绘人性的肖像画，而非宗教题材。 第三篇章：秩序的枷锁与自由的翅膀 文明的进程也带来了“秩序的枷锁”。这个篇章反思了人类社会建立的规则、制度、以及由此产生的束缚。我们可能会遇到关注社会结构、政治哲学、以及公平正义的智者。他们的“印记”可能是关于理想国度的蓝图、关于法律与道德的论述、或是对社会不公的深刻批判。 与之相对的是“自由的翅膀”。这个篇章探索人类对精神解放、个性张扬、以及超越限制的渴望。这里的“智者”可能是追求艺术自由的先驱、进行哲学突破的革新者、或者是倡导个人觉醒的思想家。他们的“印记”则可能以颠覆性的艺术风格、前卫的思想实验、或是充满生命力的音乐形式展现，象征着人类对冲破樊笼、翱翔天际的永恒追求。 第四篇章：知识的迷宫与智慧的光点 随着信息爆炸，“知识的迷宫”逐渐显现。这个篇章探讨了人类知识体系的庞杂、信息过载的挑战，以及如何在海量信息中辨别真伪、提炼精髓。这里的“智者”可能是在各自领域拥有百科全书式知识的学者、也可能是那些能够穿透表面现象、直达事物本质的洞察者。他们的“印记”可能是一部包罗万象的百科全书、一个精巧的知识图谱、或者是一种能够快速分析和整合信息的思维模型。 然而，在迷宫的深处，总有“智慧的光点”闪耀。这个篇章强调了知识的转化与升华，以及真正智慧的来源——并非仅仅是信息的堆砌，而是对知识的理解、应用、以及融会贯通。这里的“智者”他们能够将看似无关的知识连接起来，形成新的洞见。他们的“印记”是一种能够启发灵感的火花、一种能够解决复杂问题的思路、或者是一种能够触及灵魂的共鸣。 第五篇章：多元的交响与统一的和谐 进入现代，人类文明呈现出“多元的交响”。这个篇章描绘了不同文化、不同价值观、不同信仰的交汇与共存。我们可能会遇到倡导跨文化交流的学者、致力于和平共处的政治家、或者是拥抱世界大同的艺术家。他们的“印记”可能是一场盛大的世界博览会、一个成功的国际合作项目、或是一部能够打动不同民族心灵的艺术作品。 最终，故事导向“统一的和谐”。这并非要求所有思想都趋于一致，而是追求在差异中寻求理解，在冲突中实现共存，在多元中达到一种更高层次的整体协调。这里的“智者”他们能够看到不同思想体系的共通之处，能够找到不同文明之间的连接点。他们的“印记”可能是一种普遍适用的伦理准则、一种能够促进人类共同进步的哲学框架、或是一种能够激发个体潜能、促进社会和谐的精神力量。 《百佛图》的叙事特点： 《百佛图》的叙事风格并非强求一个明确的主角或情节线索。它更像是一系列相互辉映的星辰，共同点亮“迦蓝”的夜空。每一个“智者”的篇章都独立成章，但又与其他的篇章相互呼应，形成一种网状的、非线性的叙事结构。读者可以根据自己的兴趣，选择不同的篇章进行阅读，从中获得不同的启示。 书中对“佛”的定义是开放的，它不局限于任何一种宗教或哲学派别。每一个为人类智慧和文明发展做出贡献的个体，无论其身份、背景、信仰如何，都有可能被视为“佛”，他们的思想和成就，都可能成为“百佛图”中的一笔色彩。 《百佛图》的核心在于展现人类智慧的丰富性、多样性以及其不断演进的过程。它并非要提供一个唯一的“标准答案”，而是鼓励读者去探索、去思考、去构建属于自己的理解。书中出现的“印记”也并非僵化的符号，而是具有生命力的概念，它们会在不同的阅读者心中激发出不同的解读和联想。 这部作品，旨在超越简单的故事讲述，它更像是一次对人类精神史的探索，一次对智慧之美的礼赞。它邀请读者一同漫步在“迦蓝”的殿堂，感受不同智慧的碰撞，体味思想的深度，最终，在“百佛图”的宏伟画卷中，找到属于自己的那一抹色彩，以及对生命更深层次的理解。

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这部名为《百佛图》的画册，简直是一场视觉的盛宴，让人沉醉其中，仿佛穿越了时空，亲临了那些古老的寺庙殿堂。我最欣赏的是它对细节的极致追求，每一尊佛像的面部表情、衣褶的纹理，甚至是光影的微妙变化，都处理得入木三分。初翻阅时，我被那种宁静而庄严的气氛深深吸引，那些佛陀的慈悲之相，似乎能涤荡人心的尘埃。装帧设计也十分考究，纸张的质感温润而厚重，使得那些复杂的色彩层次得以完美呈现。尤其是那些唐代和宋代佛画的摹本，线条的流畅与设色的古朴，展现了一种超越时代的艺术魅力。这不仅仅是一本图集，更像是一本流动的、可触摸的佛教艺术史。我特别喜欢其中几幅描绘“说法图”的作品，人物众多却井然有序，每个人物的姿态和神情都各具特色，体现了高超的群像塑造能力。即便是对佛教文化不甚了解的普通读者，也会被其中蕴含的深厚人文精神和精湛的绘画技巧所折服。

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《百佛图》给我的感受，更像是一次心灵的洗涤。我发现自己对着那些佛像凝视的时间越来越长，最初可能只是关注“画得好不好”，后来渐渐开始思考“画中人想表达什么”。书中的很多细节，比如佛陀颈部的“三道纹”，或是手印（Mudra）的微妙差异，都暗示着复杂的教义内涵。我尤其留意了其中几幅色彩对比强烈的密宗造像，那些繁复的装饰和强烈的动态感，与汉传佛教的写实风格形成了鲜明的对比，这种并置让整个画册的维度得到了极大的拓展。阅读体验上，我必须赞扬它的印刷质量，色彩还原度极高，尤其是那些需要表现金箔效果的页面，光泽和厚重感几乎可以以假乱真。遗憾的是，如果能在扉页或附录中增加一些关于造像背景的简短注解，可能对初学者会更友好一些，不过，也许正是这种“留白”，才更鼓励我们去主动探索吧。

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坦白讲，我很少对一本画册产生如此强烈的“占有欲”。拿到《百佛图》后，我把它放在书架最显眼的位置。它不仅仅是欣赏艺术，更像是一种精神上的锚点。这本书的整体氛围是极其平和的，即便是描绘了战争或苦难场景的佛教故事插画，也处理得克制而富有诗意。我最喜欢它收录的那些南朝时期相对朴拙、带有民间色彩的造像，它们没有皇家艺术的矫饰，反而流露出一种泥土般的淳厚和真诚，让人感觉佛陀仿佛就生活在身边。这本书的装帧设计非常巧妙，它采用了非统一的尺寸组合，仿佛在展示一个跨越千年的展览，每一页都是一个独立的展厅。对于那些希望在快节奏生活中寻找片刻安宁的人来说，这本书提供了一个绝佳的出口——只需翻开其中任何一页，你就能立即进入一个沉静而宏大的世界。

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说实话，我最初抱着一种“随便看看”的心态翻开了这本《百佛图》，毕竟市面上类似的佛教题材画册多如牛毛，很容易审美疲劳。然而，这本书迅速打破了我的固有印象。它的选材角度非常独特，不仅仅是罗列了那些耳熟能详的佛像，而是通过不同的地域、不同的朝代，甚至不同的材质（比如唐卡、石刻拓本与绢本）进行分类对比，形成了一种跨越界限的对话感。我花了整整一个下午，仔细比对了不同时期描绘“阿弥陀佛”的细微差别，那种从早期略显粗犷到晚期细腻圆润的演变轨迹，清晰可见。这本书的学术性是内敛的，它没有用晦涩的术语来堆砌内容，而是让图像自己说话。每一页的排版都经过了深思熟虑，留白恰到好处，既保证了对主体图像的尊重，又不至于让人感到拥挤。对于长期关注艺术史的朋友来说，这无疑是一份可以反复研读的珍贵资料，它构建了一个清晰的佛像风格演变脉络。

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我是一个对传统工艺有着近乎痴迷的爱好者，这本书简直就是为我量身定做的。不同于市面上那些只关注“美观”的图册，《百佛像》非常注重展现“匠心”。我注意到其中收录的几幅元代壁画的局部放大图，那笔触的控制力简直令人咋舌，那种饱含力量又极度克制的线条感，是现代任何数字技术都难以完全复刻的。这本书让我深刻体会到，古代的画师们是将信仰与技艺完全融合在一起的。他们画的不是一个符号，而是一个他们毕生所求的境界。从选材到装订，无处不透露着对传统的敬畏，比如采用的古籍装帧形式，虽然在翻阅时需要更加小心，但那种仪式感，是平装书无法给予的。这本书让我对“工匠精神”有了更深层次的理解——那是一种对完美的、近乎偏执的追求。

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