具体描述
本书从绘画色彩、构图、内容、笔触、联想等5个维度,全方位总结和梳理了绘画分析的方法,并总结出了表格方便读者查阅~~~~~~看了这本书,你就可以从一幅画中,了解绘画者的心理特质哦。
本书的亮点在于:
1、对绘画色彩(又具体包括色调、纯度、明度、数量等4个小方向)、绘画构图(又包括了位置、距离、大小等三个小方向)、绘画内容(有包括了人物、动物、植物、景观、抽象图形等5个小方向)、绘画笔触(又包括了规则、力度、形态等3个小方向)。本书对这4大维度,以及15个小方向上的绘画特征及心理特质的对应关系,均作了总结,并总结出表格,以方便读者查阅。
2、将心理动力学派的联想分析法进行了调整和改进,创造了适合绘画心理分析的“特征词”联想技术、“画面联想技术”等实用性的心理分析技术,并配备有案例分析。
3、包含了大量的名家分析案例,如达芬奇、达利、梵高、徐渭、威廉·哈默休伊、鲁本斯。。。等等。。。实践性和操作性较强。
本书不仅适合广大心理学同行在工作中参考使用,也适合广大零基础的心理学爱好者、美术学爱好者、家有萌娃爱画画的家长们参考使用。
作者简介
作者为中央美术学院心理健康教育中心专职教师,在中央美术学院从事个体心理咨询、团体心理辅导、心理类课程讲授等工作,工作中擅长用绘画心理分析的方式与学生进行沟通交流。
目录信息
前 言
绪 论
第一章 绘画心理分析理论基础
第一节 弗洛伊德和精神分析学
一、人格结构理论
二、本能理论
三、焦虑和心理防御机制理论
四、弗洛伊德理论与绘画创作
第二节 荣格的分析心理学
一、分析心理学的人格结构理论
二、原型和情结
三、空间象征
四、荣格理论与绘画创作
第三节 其他心理流派
一、行为主义取向
二、格式塔取向
三、大脑偏侧化理论
四、人本主义取向
第二章 绘画心理分析相关概念
第一节 绘画应用于心理健康的实践发展
一、绘画心理治疗的发展
二、绘画心理测验和分析的发展
第二节 绘画心理分析的作用
一、适用面更广泛
二、信息含量更大
三、治疗作用
第三节 绘画的形式
一、具象画——主题明确,形象具体
二、抽象画——主题明确,形象抽象
三、不限定画——不限定绘画主题和表现形式
第四节 绘画心理分析的种类
一、静态分析
二、动态分析
第五节 绘画分析的原则
一、动静结合原则
二、由远及近原则
三、少评价、多觉察原则
四、正向积极原则
第三章 静态分析
第一节 静态分析要点
一、分析顺序
二、分析层面
三、适用条件
第二节 绘画色彩分析
一、色彩对人的影响
二、绘画色彩四要素
三、基于原型的色彩象征意义
四、色彩使用参考标准
五、名家色彩案例分析
第三节 绘画构图分析
一、构图对人的影响
二、绘画构图三要素
三、空间象征意义研究
四、构图配置参考表
五、名家构图案例分析
第四节 绘画内容分析
一、人物象征分析
二、动物象征分析
三、植物象征分析
四、建筑物象征分析
五、景观象征分析
六、抽象图形象征
七、名家绘画内容案例分析
第五节 绘画笔触分析
一、笔触风格分析
二、名家绘画笔触案例分析
第六节 静态分析案例
一、案例一
二、案例二
三、案例三
四、案例四
五、案例五
六、案例六
七、案例七
第四章 动态分析
第一节 绘画创作过程的分析
一、绘画顺序
二、时间或停顿
三、涂改或推翻重画
第二节 特征词联想技术
一、词语联想技术
二、特征词联想技术
三、案例分析
第三节 画面联想技术
一、联想分析法
二、画面联想技术
三、案例分析
第五章 以画疗心——曼陀罗绘画
第一节 荣格的自性化学说
一、生活中的对立面
二、对立面的整合
第二节 曼陀罗绘画——自性的表述
一、曼陀罗绘画的作用
二、曼陀罗绘画的实践
参考文献
· · · · · · (收起)
读后感
这几年和小伙伴一起聚会的时候,常常玩一种微信小游戏,叫做“我画你猜”。玩法很简单,一个人在手机屏幕上用手指画一幅简笔画,然后其他人猜画的是什么。这个游戏往往需要一些大方向上的提示,大家才能猜得到——毕竟都是灵魂画手。 一直觉得这是个有趣游戏,但也仅仅限于打发...
这几年和小伙伴一起聚会的时候,常常玩一种微信小游戏,叫做“我画你猜”。玩法很简单,一个人在手机屏幕上用手指画一幅简笔画,然后其他人猜画的是什么。这个游戏往往需要一些大方向上的提示,大家才能猜得到——毕竟都是灵魂画手。 一直觉得这是个有趣游戏,但也仅仅限于打发...
这几年和小伙伴一起聚会的时候,常常玩一种微信小游戏,叫做“我画你猜”。玩法很简单,一个人在手机屏幕上用手指画一幅简笔画,然后其他人猜画的是什么。这个游戏往往需要一些大方向上的提示,大家才能猜得到——毕竟都是灵魂画手。 一直觉得这是个有趣游戏,但也仅仅限于打发...
这几年和小伙伴一起聚会的时候,常常玩一种微信小游戏,叫做“我画你猜”。玩法很简单,一个人在手机屏幕上用手指画一幅简笔画,然后其他人猜画的是什么。这个游戏往往需要一些大方向上的提示,大家才能猜得到——毕竟都是灵魂画手。 一直觉得这是个有趣游戏,但也仅仅限于打发...
这几年和小伙伴一起聚会的时候,常常玩一种微信小游戏,叫做“我画你猜”。玩法很简单,一个人在手机屏幕上用手指画一幅简笔画,然后其他人猜画的是什么。这个游戏往往需要一些大方向上的提示,大家才能猜得到——毕竟都是灵魂画手。 一直觉得这是个有趣游戏,但也仅仅限于打发...
用户评价
不得不说,这本书的叙事节奏把握得非常老道,它不像那种教科书式的严肃读物,反而更像是一场精心策划的智力冒险。开篇对“潜意识图像”的探讨,迅速抓住了我的注意力,它没有急于抛出结论,而是通过一系列引人入胜的艺术史碎片和跨文化符号的对比,构建了一个宏大的解读框架。最让我印象深刻的是其中关于“原型意象”的章节,作者巧妙地将荣格的理论与具体的绘画案例相结合,使得那些抽象的概念变得触手可及。阅读过程中,我脑海中不断浮现出自己童年时期的涂鸦记忆,那些被遗忘的恐惧和喜悦,仿佛随着文字的展开而重新获得了生命力。文字的张力极强,尤其是在论述“色彩的振动频率”如何影响情绪共鸣时,那种描述性的语言简直具有画面感,仿佛我能“听见”红色和蓝色的碰撞声。这本书的价值在于,它不仅教你“看”,更教你如何“感受”和“翻译”这些视觉信息,其深度和广度都远远超出了我对一般艺术鉴赏书籍的预期。
这本关于色彩与情感表达的著作,简直是艺术疗愈领域的一股清流。我一直对绘画这种非语言的沟通方式抱有浓厚的兴趣,总觉得那些线条和色块背后藏着未经修饰的真实自我。这本书没有给我一堆枯燥的理论堆砌,而是像一位经验丰富的心理导师,循循善诱地引导我进入观察者的角色。作者似乎深谙“画如其人”的古老智慧,却用现代心理学的视角进行了严谨的阐释。尤其是关于“空间布局”和“笔触力度”的章节,让我对一幅看似简单的涂鸦产生了全新的敬畏感。我记得有个案例分析,一位来访者反复使用压抑的暗色调,最终揭示了她内心深处对控制权的渴望与恐惧的复杂纠葛。阅读的过程中,我常常会停下来,拿起画笔在笔记本上随意涂抹,尝试用“画”来回应书中的观点,那种自我对话的深度和广度,远超我阅读一般心理学书籍的体验。它不仅是一本工具书,更像一面镜子,映照出我们潜意识里那些不愿直面的角落。对我而言,它弥补了传统心理咨询中语言表达可能产生的偏差,提供了一种更原始、更直接的解读入口。
这本书的结构编排,体现了作者极高的专业素养和对读者的体贴。它避免了将所有复杂的分析方法一股脑地倾倒给读者,而是采取了一种渐进式的学习路径。从最基础的“线条的象征意义”开始,逐步深入到复杂的“构图中的动态平衡与心理失衡”。我特别欣赏作者在每章末尾设置的“自我反思练习”,这些练习不是简单的是非题,而是开放式的、需要高度内省的探索任务。我尝试了其中一个要求读者画出“理想中的家”并分析其结构的部分,结果发现我潜意识里对“安全边界”的设定比我想象的要狭窄得多。整本书的语言风格保持了一种冷静而富有洞察力的平衡,既有学术的严谨性,又不失文学的感染力,读起来丝毫没有枯燥感。它不是那种只供参考的工具手册,而是更像一位耐心且博学的私人导师,陪伴你完成一次深入的自我对话旅程。
这本书的视角是如此独特且富有启发性,它成功地架设了一座沟通的桥梁,连接了视觉艺术的直观性与心理学分析的深度。我特别关注到作者在讨论“图形与背景关系”时提出的观点,这个角度非常新颖——即个体如何看待自己与外部世界的互动,往往会直接反映在其画作的“留白”处理上。我曾经在其他书籍中读到过相关的理论,但都没有这本书阐述得如此透彻且富含实践指导意义。作者似乎有一双能看穿表象的眼睛,能够从最微小的笔触差异中,捕捉到一个人最深层的情感需求或防御机制。阅读过程中,我几乎是带着膜拜的心情在学习,因为它提供的不仅仅是知识,更是一种全新的“看世界”的方式。这种方式让我开始重新审视那些我习以为常的图像,从广告海报到日常手绘,一切都像是被重新编码了一般,充满了未被发掘的意义。这本书对我来说,是打开感知大门的钥匙。
这本书的论证逻辑严密得令人惊叹,它不是那种仅仅停留在“感觉良好”的肤浅层面,而是建立在一系列经过时间检验的心理学原则之上。作者在阐述“重复性图案”与“强迫性行为”的关联时,引用了大量跨学科的研究成果,使得整本书的基调显得非常扎实可靠。我尤其欣赏作者在处理复杂案例时的平衡感,既不过分夸大绘画的诊断能力,也不轻易否定其作为信息载体的巨大潜力。阅读中,我发现自己对一些自己过去随手画下的图案产生了恍然大悟的感觉,那些曾经被我简单归类为“无聊消遣”的行为,原来都携带了特定的心理信息包。语言的驾驭能力也属上乘,作者总能找到最精准、最富有画面感的词汇来描述那些难以言喻的内心活动。这本书的价值在于,它提供了一套严谨的解码体系,让普通读者也能以一种更具洞察力的方式去理解人类心灵的复杂图景,这对于任何关注自我成长的人来说,都是一本不可多得的宝藏。