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出版者:黑龙江人民出版社

作者:中央工艺美术学院

出品人:

页数:426

译者:

出版时间:1988

价格:7.10

装帧:

isbn号码:9787207003980

丛书系列:

图书标签:

• 工艺美术
• 美术词典
• 设计
• 艺术
• 绘画
• 雕塑
• 工艺
• 装饰艺术
• 艺术史
• 工具书

艺术的疆域：一部现代设计与美学探索的百科全书 书名：《艺术的疆域：一部现代设计与美学探索的百科全书》 内容简介： 本书旨在为读者构建一个宏大而精微的艺术世界全景图，聚焦于二十世纪以来，特别是全球化浪潮下，设计、视觉艺术、跨学科美学理论的演变、实践与核心概念。它不是对既有学科的简单罗列，而是一场关于“如何观看、如何创造、如何理解当代审美语境”的深度对话。全书以严谨的学术态度和生动的案例分析相结合，深入剖析了驱动现代艺术与设计革命的核心力量。 第一部分：设计的哲学基础与现代转型（约400字） 本部分追溯了设计思维的哲学根源，探讨了从工业革命晚期对“形式追随功能”的初步探索，到包豪斯（Bauhaus）如何将艺术与技术、实用性进行彻底整合的历程。我们详尽分析了功能主义（Functionalism）在不同文化背景下的适应与变异，以及它如何最终被后现代主义的多元视角所挑战和拓展。 重点章节包括：对阿道夫·卢斯（Adolf Loos）“装饰与罪恶”的反思，分析了现代主义早期对“纯粹性”的追求如何形塑了建筑、家具乃至平面排版的基础规范。同时，本书也深入探讨了信息论、符号学（Semiotics）在设计决策中的作用，解释了色彩理论、格式塔心理学（Gestalt Psychology）如何被应用于构建高效且具有情感共鸣的视觉系统。我们考察了日本“物哀”（Mono no Aware）美学思想对极简主义设计（Minimalism）的潜在影响，展示了跨文化哲学如何潜移默化地影响着全球设计语言的形成。 第二部分：视觉语言的解构与重构（约500字） 这一部分聚焦于视觉艺术，特别是图形设计、摄影以及新媒体艺术中，如何通过视觉元素表达复杂的叙事和批判立场。本书超越了对艺术史事件的简单回顾，转而深入剖析了特定视觉语言的构建逻辑。 图形艺术与信息可视化： 我们详细阐述了从瑞士国际主义风格（Swiss Style）的网格系统到后现代拼贴（Pastiche）手法的演变。特别关注了“非线性叙事”在动态图形设计中的应用，以及数据可视化（Data Visualization）如何成为一种新的、要求极高精确度的艺术形式。书中通过对特定海报、品牌标识和界面设计的深入案例研究，揭示了视觉层级、对比度、韵律感在引导观众认知过程中的决定性作用。 摄影作为建构现实的媒介： 本部分探讨了摄影从记录工具到观念艺术的转变。我们分析了布列松的“决定性瞬间”与辛迪·雪曼（Cindy Sherman）对自我身份建构的批判性探索之间的张力。对于数字时代的摄影，本书批判性地考察了后期处理技术对“真实性”的消解，以及算法对图像生产链条的重塑。 动态影像与沉浸式体验： 探讨了电影语言、动画技术与交互设计（Interactive Design）的交汇点。从实验电影对时间与空间的操纵，到虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术如何模糊了观众与作品之间的物理界限，我们试图界定一种“在场美学”（Aesthetics of Presence）。 第三部分：材料、工艺与可持续性的未来（约400字） 现代设计不仅是关于视觉，更是关于物质世界的具体介入。第三部分将目光投向了材料科学、制造技术与伦理责任。 本书全面审视了新材料（如智能纺织品、生物基材料）在设计中的应用潜力，并讨论了“增材制造”（3D打印）如何颠覆传统的供应链和定制化可能性。更重要的是，我们聚焦于“可持续设计”（Sustainable Design）的复杂性。这不仅关乎回收利用，更涉及产品生命周期的整体考量——从原材料开采的环境成本到产品报废后的归宿。 我们详细分析了循环经济原则（Circular Economy Principles）如何在工业设计中落地，以及“修复性设计”（Design for Disassembly）如何成为一种新的审美标准。这部分强调，未来的设计美学必然与环境伦理紧密相连，真正的创新在于平衡人类的需求与地球的承载力。 第四部分：跨学科的对话与新兴领域（约200字） 最后，本书将视野拓展至艺术与科学、人文的交界地带。我们探讨了生物艺术（BioArt）如何利用生命体作为媒介，挑战传统艺术的边界；以及用户体验（UX）设计如何通过行为心理学和神经科学的洞见，来优化人机交互的体验流程。 《艺术的疆域》不提供标准答案，而是提供一套分析工具和批判性框架，引导读者在瞬息万变的当代审美环境中，准确地定位艺术与设计的价值、挑战与未来方向。它是一本献给所有对物质文化、视觉表达和社会未来抱有深刻好奇心的人的指南。

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这本书的装帧实在令人惊喜，精装的质感拿在手里沉甸甸的，封面设计也很有品味，那种低调的奢华感恰到好处，让人一看就知道是本有分量的工具书。我本来还担心这种专业词典内容会不会过于枯燥，但翻开内页后，立刻被那种清晰的排版和考究的字体所吸引。纸张的厚度适中，印刷的墨色浓郁而不反光，长时间阅读下来眼睛也不会感到疲劳，这对于需要频繁查阅资料的人来说简直是福音。设计者在细节上确实下了大功夫，比如一些关键术语的释义旁还配有精美且恰到好处的插图，这极大地帮助了理解，避免了纯文字描述带来的抽象感。无论是作为案头工具书放在书房里，还是偶尔拿出来翻阅，它的存在本身就提升了整个空间的文化气息。我尤其欣赏它在边角处理上的用心，圆角设计不仅保护了书页不易磨损，也使得翻阅手感更为顺滑。总而言之，从外到内，这本书在物理形态上达到了工艺美术类书籍所能给予读者的最高水准，这份对阅读体验的尊重，在如今这个快餐时代里显得尤为珍贵。

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我花了整整一个下午的时间来测试这本书的检索效率，我的主要目的是想看看在面对一些冷僻的、跨越了不同历史时期的艺术概念时，它能否迅速给出准确的定位。结果非常令人满意，它的索引系统设计得极其人性化，不仅仅是按照字母顺序排列，更重要的是，它构建了一个多维度的交叉引用网络。比如，当我搜索一个特定时期的流派名称时，它不仅给出了核心定义，还会巧妙地引导我去看与之相关的材料技法、代表人物乃至当时的社会背景词条，这种关联性是其他普通词典难以企及的。这种结构性的组织，使得它不仅仅是一个“查定义”的工具，更像是一张展开的、详尽的艺术知识地图。我发现自己不再是机械地寻找答案，而是在探索的过程中，不断发现新的知识点和它们之间的内在联系。对于一个需要进行深度研究的学者或者一个追求知识体系完整性的爱好者来说，这种设计理念简直是太重要了，它真正体现了“工具”应该如何服务于“思考”的本质。

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我尝试着将这本书与其他我手头的几本同类参考书进行了对比，特别是在对特定历史时期的艺术运动进行描述时，我观察到了一个明显的差异。这本书在描述那些风格转折点或流派融合的词条时，叙述的逻辑链条异常清晰，很少出现那种为了凑字数而堆砌的空洞描述。它更侧重于描述“为什么”和“如何”，而不是仅仅停留在“是什么”。比如，描述某个建筑风格的词条，它不仅解释了其美学特征，还详细阐述了支撑其结构的技术创新以及其背后的社会经济动因，将艺术置于更宏大的历史背景中进行考察。这种“系统论”的编纂思路，使得读者在查找一个孤立的词汇时，也能不自觉地构建起一个关于艺术发展脉络的立体认知。对于那些希望从纯粹的“欣赏者”迈向“研究者”的人来说，这本书提供的这种深层关联性，是任何其他碎片化的在线资源都无法比拟的深度和厚度。

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从一个长期关注艺术教育的角度来看，这本书的价值简直是无可估量的。我发现它在处理那些容易引起混淆或存在历史争议的概念时，表现得尤为谨慎和客观。它通常会列出不同的学术观点，并注明这些观点的出处和时间背景，而不是简单地给出一个“标准答案”。这种严谨的态度，对于培养年轻一代批判性思维至关重要，它教会读者认识到知识的流动性和复杂性，而非僵化的教条。此外，针对一些外来词汇的翻译，编纂者似乎也做了大量的考证工作，力求在准确传达原意的同时，也考虑到中文语境下的接受度，避免了生硬的直译。这种对文化语境的敏感度，让这本书的使用体验非常流畅自然。可以说，它为艺术教育提供了一个坚实、可靠且富有思辨性的基础框架，让教学和学习都建立在扎实且多角度的理解之上。

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这本书在内容广度上给我带来了极大的震撼，我原本以为它会侧重于某个特定的艺术门类，比如雕塑或者陶瓷，但事实远超我的预期。它的覆盖面广得惊人，从古代东方园林布局的专业术语，到当代数字艺术中的特定渲染技术词汇，甚至是不同地区对手工艺流程的独特称谓，都有详尽的收录。我特别留意了那些关于传统非遗技艺的部分，很多在我看来已经近乎失传的、口耳相传的工艺细节，都被精准地记录了下来，并配上了权威的解释。这让我感受到了编纂者背后付出的巨大心血和专业性，他们显然没有满足于做一个泛泛而谈的概览，而是深入到了每一个细微的领域。这种对知识的“不放过”和对细节的极致追求，使得这本书在学术价值上得到了极大的提升。它不仅仅是一个知识的宝库，更像是对人类创造力历史的一次细致入微的田野调查成果集结，非常值得反复研读。

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