具体描述
本詩集為作者卜袞 繼《山棕月影》後的第二本以原住民布農族語創作的詩集。作者以文化、語言、書寫的角度,探索布農文化最深沈的內涵,並透過布農族語的寫作提供作為原住民母語教材,以漢語對照讓讀者一窺原住民文化的精緻之美與語言音律之美。
作者简介
卜袞.伊斯瑪哈單.伊斯立端,布農族,漢名林聖賢。擅長以原住民語撰寫詩語,著有《走過時空的月亮》(伊斯馬哈桑 達和、李文甦合著)、《山棕月影》等書。
目录信息
2. Mupaluh a lukis─paitu 921(樹倒了─給921)
3. Malinatampuin tu buan(蜷坐了的月)
4. Maltatakzangin tu paan(仰躺的酒瓶)
5. Dihanin tu bahbah─paitu Mathew Lien(天神的淚水─給馬修連恩)
6. Kunglit(長尾山娘)
7. Takisia isaang tu hazam(居住在心坎兒的鳥)
8. Aisidas haidang─usaviah(血的源頭─烏紗崖)
9. Niin a taisah mapalaungkadu(夢不接續)
10. Luluman(牢)
11. Kaviaz tu takidalahtin(地球上的友族)
12. Pinsahtuun(懲罰)
13. Isaang─paitu228(心念─給228)
14. Malsapah haidang tu mulung(口含著血的島)
15. Dihanin tu sing’av(天神的聲音)
16. Linubun tu bunbun(煨熟的香蕉)
17. Sinpalkaun(餌)
18. Sihalimudung(裹)
19. Baintusas nipun tu havit(被拔了牙的百步蛇)
20. Lapus’ang(憂鬱鳥)
21. Usaviah(烏紗崖)
22. Tinahudas(祖母)
23. Taisahan(夢境)
24. Maindu(年輕)
25. Takiu’uludun tu lipuah(居住在山裡的花)
26. Paitu mudanin tu nastama─na muhnangik minuvaaz tu isuu(給走了的父親─我要再次成為您的兒子)
27. Painunahtungan(際遇)
28. Panu(倦)
29. PaInghaisan(代溝)
30. Hanup pasilaiti mas buan(狩獵群舞與月神)
31. Bintuhan mas pushu(星辰與塵埃)
32. Nungsiv(靜)
33. Sikvin(角落)
34. Taimazamazav tu isaang(流浪的心)
35. Adu udipang a bading a(不知爐灶還在否)
36. Na asa tadau sumbang(我想要呼吸)
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本诗集读完后,我的心头萦绕着一种难以言喻的复杂情感。诗歌的意象极其丰富,像是从一个古老的梦境中缓缓走来,带着晨雾的清新和黄昏的沉静。作者对于自然景物的描摹,尤其是在光影变幻的处理上,达到了近乎于魔幻的境界。我仿佛能清晰地感受到风拂过松针的声音,闻到雨后泥土散发的湿润气息。更令人赞叹的是,其中一些篇章在节奏的把握上极为巧妙,如同音乐的起伏跌宕,时而急促如鼓点,时而舒缓如流水,让人在阅读过程中不禁随之呼吸起伏。虽然诗歌本身并未直接讲述任何宏大的叙事,但那种弥散在字里行间的生命力与哲学思辨,却足以让人深思许久。它提供了一个绝佳的窗口,让我们得以窥见创作者内心深处对时间和存在的独特理解,那种对“存在”本身的温柔叩问,是当代诗歌中少有的真诚与力量的结合。整体而言,这是一次精神上的洗礼,让人在喧嚣之外找到了片刻的宁静与深刻的反思。
我花了很长时间才消化完这本诗作,因为它绝不是那种可以快速翻阅的作品。每一首诗都像是一块打磨精细的宝石,需要侧着光才能看到它内部复杂的光谱和纹理。作者的文字功力毋庸置疑,那种对词语的精确拿捏,使得每一个选择都显得恰如其分,没有丝毫的冗余或堆砌。尤其欣赏的是诗中那种不动声色的幽默感,它不是直白的笑话,而是潜藏在对日常事物进行极端观察后产生的一种智慧的调侃,像是在不经意间对世界投去一个了然的微笑。然而,也正是这份精妙,使得某些段落的门槛略高,初次阅读时可能会感到有些疏离,需要反复咀嚼才能体会到其深层的韵味。但一旦进入状态,那种被引领至一个全新感知维度的体验是无与伦比的。这本书像是为那些愿意投入时间与诗人一同探索语言边界的读者准备的盛宴,它挑战了我们习惯的表达方式,并以其独特的审美趣味重新定义了“美”。
这本书的排版和设计本身就透露出一种仪式感,这更增添了阅读的庄重性。从装帧的触感到纸张的质地,都让人感受到出版方对诗歌的尊重。内容方面,作者展现了对不同文化元素进行交融的惊人能力。诗中的意象穿梭于古典的典雅与现代的疏离之间,形成了一种既熟悉又陌生的张力。这种跨越时空的对话,使得诗歌的维度被极大地拓宽了。它并非一味沉溺于伤感或颓废,反而有一种向上的张力,即使面对困境和迷茫,文字中依然流淌着一种坚韧不拔的生命意志。这种坚韧不是外放的呐喊,而是内敛的、如同岩石缝中生长出的苔藓般顽强的生命力。读完后,我感受到的不是压抑,而是一种被重新充能的平静,仿佛找到了应对复杂世界的某种更优雅、更具弹性的方式。
读这本书的时候,我体验到了一种强烈的“共振”。有些诗句,特别是那些关于记忆和遗忘的主题,击中了内心深处那些我从未曾用语言捕捉到的感受。作者似乎拥有某种天赋,能够穿透表象,直抵情感的核心。那些关于“瞬间”的捕捉,是如此的细腻和精确,仿佛时间本身被按下了慢放键,让我们得以仔细端详每一个稍纵即逝的微小细节。我特别喜欢那些充满流动感的句子,它们很少使用僵硬的结构,而是倾向于一种更接近自由对话的姿态,这让整部作品保持了一种非常鲜活、不拘一格的生命力。这不是那种教科书式的完美诗歌,它有其粗粝、未经修饰的真实面貌,这恰恰是它最动人的地方。它没有试图取悦任何人,只是忠实地记录了一场内在的精神漫游,而我们,作为旁观者,有幸被邀请参与其中,分享那份真挚的探索。
坦白说,我对当代诗歌的接触不算广泛,但这本书给我带来的冲击是前所未有的。它有一种强大的“场域效应”,你一旦沉浸其中,外界的声音仿佛就自动被屏蔽了。作者在处理“声音”与“寂静”的关系上,达到了极高的造诣。有些诗句几乎可以被“听见”,充满了内在线性的韵律,而有些则将沉默本身描绘成了一种实体,一种可以被触摸、被感受的存在。这种对听觉与非听觉元素的精妙平衡,是本书最大的亮点之一。它成功地将抽象的哲学思考,通过具体、可感的意象具象化,使得那些宏大的主题变得触手可及。虽然个别篇章的跳转略显跳跃,需要读者自己去构建逻辑上的桥梁,但这恰恰留下了足够的空间供读者进行二次创作性的解读。总而言之,这是一部需要用耳朵去“阅读”的作品,它要求你放下既有的期待,全身心地进入作者构建的声景之中。