手塚治虫キャラクター図鑑(2)

手塚治虫キャラクター図鑑(2) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:1998/07
作者:池田 啓晶
出品人:
页数:255
译者:
出版时间:朝日新聞社
价格:Y1890
装帧:
isbn号码:9784023302211
丛书系列:
图书标签:
  • 手塚治虫
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具体描述

ブラック・ジャック、ピノコ、ドクター・キリコ、ヒョウタンツギ&ブクツギキュ、フースケ、メイスン、ムッシュウ・アンペア、ウイスキー、力有武、ブタモ・マケル、ヘック・ベン、リイコ、手塚治虫…そのほか人気者が勢ぞろい。

日本漫画史上的璀璨群星:一部跨越时代的视觉艺术典籍 《漫画巨匠的万花筒:1960年代至1980年代日本漫画角色设计全景解析》 本书并非简单的人物角色图鉴,而是一部深度剖析日本漫画黄金时代(约1960年代至1980年代)角色设计美学、叙事功能以及文化影响力的百科全书式著作。它将读者带入一个由无数开创性漫画家所构建的视觉宇宙,探讨在那个电视卡通尚未完全主导市场、漫画杂志百花齐放的年代,角色形象是如何被塑造、演变并最终固化为一代人集体记忆的。 第一章:黎明前的探索——早期角色形态的奠基与实验 本章聚焦于战后初期至1960年代初期的漫画界。彼时的漫画家们正处于对西方卡通(如迪士尼)进行本土化吸收与解构的关键时期。我们深入研究横山隆一、福泽幸雄等先驱如何在他的作品中尝试建立属于日本本土的“可爱”(Kawaii)与“戏剧性”(Drama)的平衡点。 “脸部符号学”的诞生: 分析早期漫画中,眼睛、嘴巴等面部特征如何被夸张化以传达情感,这些符号如何被后来的创作者继承并发展。我们考察了水木茂作品中那些充满民间传说色彩的、极具辨识度的“怪奇角色”设计,探讨其与日本传统图像文化的关联。 类型角色的标准化: 探讨“正义伙伴”、“顽皮捣蛋鬼”、“邻家少女”等经典原型是如何在这一时期被初步确立,以及这些原型在不同作者笔下展现出的细微差异。 第二章:少年漫画的勃兴与“英雄”的再定义 1960年代中期开始,少年漫画杂志的兴盛带来了对“强力角色”和“冒险精神”的空前需求。本章将详细梳理如何围绕体育、科幻、战争等主题,塑造出具有强烈时代精神的角色。 科幻英雄的设计哲学: 研究石之森章太郎体系中,机械美学与有机生命体的融合,特别是其对“变身英雄”概念的图形化表达。书中将收录大量未曾公开的草图分析,展示从概念到最终定稿的设计流程,例如头盔、动力装甲的结构逻辑。 体育漫画中的“汗水美学”: 聚焦于如何通过线条的粗细、肌肉的刻画,表现角色的内在意志力。分析梶原一骑作品中,角色外形与心理成长同步的叙事方式,角色面容的沧桑感如何对应其在赛场上经历的磨难。 第三章:少女漫画的细腻笔触——情感世界的视觉编码 少女漫画在同一时期,发展出截然不同的视觉语言。本章关注女性创作者如何构建一个以情感交流为核心的视觉世界。 梦幻与现实的交织: 深入探讨萩尾望都、竹宮惠子等“24年组”的核心美学。分析她们如何从欧洲浪漫主义艺术和古典文学中汲取灵感,创造出那种具有中性气质、拥有修长四肢和忧郁眼神的“耽美”角色原型。 场景与角色的共生关系: 探究在少女漫画中,背景(如华丽的城堡、四季的庭院)是如何作为角色的延伸部分,烘托其内心世界的复杂性。我们对比了不同画风下,对“爱”、“嫉妒”、“牺牲”等抽象情感的具象化处理。 第四章:幽默与讽刺的力量——日常系角色的非凡意义 并非所有角色都肩负着拯救世界的使命。本章探讨那些植根于日常生活的幽默角色,他们在社会变迁中的角色定位。 国民级吉祥物的诞生: 分析那些成功的、跨越年龄层被接受的卡通形象,它们的设计如何在保持极简性的同时,融入深刻的社会观察或对家庭关系的解读。书中将特别分析赤塚不二夫作品中角色的“无厘头”美学,这种基于“反逻辑”的线条运用如何有效解构既有的人物模板。 对社会刻板印象的解构: 探讨一些角色如何通过其夸张或怪诞的外形,间接对当时的社会现象、消费主义或家庭结构进行温和而尖锐的批判。 第五章:风格的成熟与多元化——80年代的视觉前沿 进入1980年代,随着印刷技术的进步和市场竞争的加剧,角色设计进入了精细化和风格化的高峰期。 细节的爆炸: 考察角色服装、配饰的复杂程度如何显著增加,这反映了创作者对世界观构建的深入投入。例如,硬科幻作品中对机械结构的考究,或是奇幻作品中对服饰纹理的精细描绘。 流派的相互渗透: 分析少年漫画风格如何开始吸纳少女漫画的细腻处理,反之亦然。研究如何通过光影、透视的运用,赋予角色更强的三维空间感和心理深度。 附录:艺术家的设计札记与访谈摘录 本书的价值不仅在于展示最终成果,更在于揭示创作过程。附录收录了多位该时期重要漫画家关于角色创作的珍贵手稿、未采用的设计方案,以及他们对“如何塑造一个令人难忘的面孔”的思考片段。这些原始材料为了解日本漫画的视觉语言提供了无可替代的参照。 总结: 《漫画巨匠的万花筒》提供了一个宏大而微观的视角,让我们得以系统性地审视日本漫画角色设计的演化史。它是一份献给所有热爱视觉叙事艺术工作者的宝贵资料库,它所记录的,是那一代艺术家如何用墨水和想象力,为世界留下了一笔取之不尽的视觉财富。本书旨在成为理解日本现代视觉文化脉络的权威参考指南。

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