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页数:312

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出版时间:2009-6

价格:78.00元

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isbn号码:9787302199564

丛书系列:

图书标签:

• 3DS MAX
• 建筑动画
• 动画制作
• 建筑可视化
• 渲染
• 建模
• 后期制作
• 特效
• 案例教程
• 行业实战

《数字雕塑的艺术与技艺：从概念到模型的精进之路》 导言：探索三维世界的无限可能 在当今视觉媒体飞速发展的时代，三维（3D）建模与数字雕塑已不再是遥不可及的专业技术，而是渗透到游戏开发、电影特效、产品设计乃至虚拟现实等各个领域的基石。本书《数字雕塑的艺术与技艺：从概念到模型的精进之路》旨在为所有对三维艺术抱有热情，渴望将脑海中的奇思妙想转化为触手可及的数字实体的创作者提供一套系统、深入且注重实战的教程。我们关注的焦点，是那些驱动模型从二维草图跃升至精致三维实体的核心理念、工具运用与流程管理，而非特定于某一软件或某一应用领域（如建筑可视化）的单一技术栈。 第一部分：铸就基石——三维思维与基础构建 本部分将带领读者打下坚实的基础，理解三维艺术的底层逻辑。我们将首先探讨“三维思维”的培养，如何从观察真实世界的光影、比例和结构中提取可供数字化的信息。 第一章：理解三维空间与拓扑结构 深入剖析多边形建模的基本原理。我们会详细讲解点、边、面构成的基础几何体如何通过布尔运算、细分曲面等方式构建复杂的形状。重点阐述“拓扑结构”的优劣对后续工作，例如UV展开、纹理贴图和动画骨骼绑定的决定性影响。我们将通过大量实例分析，区分“硬表面”与“有机形体”在拓扑处理上的核心区别与最佳实践。 第二章：人体工程学与机械美学的基础 对于所有需要制作角色或复杂机械模型的创作者而言，理解其内在结构至关重要。本章将聚焦于真实世界中物体的形态学规律。对于人物造型，我们将涵盖基础骨骼结构、肌肉群的体积变化及其在静态姿态下的表现；对于机械设计，则侧重于运动部件的连接逻辑、受力分析的初步视觉呈现，以及如何通过几何形体传达功能性与力量感。 第三章：高效的资产管理与项目流程规划 一个成功的3D项目，始于周密的计划。本章将介绍一套高效的资产管理框架，包括文件命名规范、版本控制的重要性，以及如何根据项目规模预估工作量。我们将探讨“高模/低模”工作流的概念，以及如何在项目初期就规划好模型的“性能预算”（Performance Budget），这对于最终渲染速度和实时应用（如游戏引擎）的优化至关重要。 第二部分：数字雕刻——形态的精细打磨 进入本书的核心环节，我们将转向数字雕刻软件（如ZBrush或类似工具）的应用，专注于如何赋予模型以生命力和细节。 第四章：从体块到细节的雕刻流程 本章详细拆解雕刻过程的层级划分：从粗糙的“基础形体塑造”（Blockout）开始，逐步过渡到“中等细节”（Secondary Forms，如主要的肌肉走向或机械接缝），最终抵达“高频细节”（Tertiary Details，如皮肤毛孔、磨损痕迹）。我们将分析不同笔刷（Brush）的功能特性，并指导读者如何自定义笔刷以适应个人风格。 第五章：材质的暗示与表面的语言 数字雕刻的成果需要通过表面的处理来最终展现其质感。本章不涉及PBR渲染理论，而是专注于如何在雕刻阶段就“暗示”出材质的属性。例如，如何通过锐利的边缘处理来表现金属的冰冷感，或通过细微的起伏变化来模拟皮革的柔软度。内容将包括法线贴图（Normal Map）生成的前置工作、微观细节的绘制技巧等。 第六章：UV展开的艺术——画布的有效利用 UV展开是连接三维模型与二维纹理的桥梁。本书将深入探讨如何优化UV布局，以最小化拉伸和缝隙。我们将教授针对不同模型类型（如角色、环境道具）的UV分割策略，以及如何最大化利用纹理空间，确保关键细节区域获得最高的贴图分辨率。 第三部分：纹理与着色——赋予色彩与生命 一个出色的模型，需要通过精确的纹理和着色才能在屏幕上焕发生机。本部分将侧重于纹理创作的思路与方法。 第七章：基于物理的渲染（PBR）纹理的逻辑构建 我们将详细解读PBR流程中的核心贴图层：基础色（Albedo）、粗糙度（Roughness）、金属度（Metallic）和环境光遮蔽（AO）。重点在于理解这些参数如何模拟真实世界的光照交互，而不是简单地进行颜色填充。通过实例分析，我们将学习如何使用程序化纹理生成工具，创造出逼真且可编辑的表面效果。 第八章：故事性的着色——纹理绘画的叙事技巧 纹理不仅是颜色和质感的堆砌，更是讲述模型“历史”的媒介。本章引导读者掌握“从上到下”和“从内到外”的纹理绘制逻辑。例如，如何通过堆积的灰尘、水渍的痕迹或磨损的边缘，来暗示模型所处的环境、使用频率和时间流逝感。内容涵盖手绘纹理与基于节点的程序化纹理的融合应用。 第四部分：整合与输出——面向最终呈现的优化 完成高模和纹理制作后，如何将这些元素整合并高效地输出，是决定作品成败的最后一步。 第九章：实时渲染的性能考量与优化 针对需要将模型导入游戏引擎（如Unreal Engine或Unity）的创作者，本章提供了一套完整的优化指南。内容包括：模型面数的削减策略（Retopology）、法线贴图的烘焙过程与质量控制、LOD（Level of Detail）的设置，以及如何有效管理材质实例以减少Draw Call。 第十章：最终展示与作品集构建 一个成功的3D项目，其展示方式同样重要。本章将指导读者如何设置场景光照（Key Light, Fill Light, Rim Light），选择合适的摄像机角度，以及运用后期处理效果（如景深、运动模糊）来增强最终图像的视觉冲击力。最后，本书提供专业的建议，指导创作者如何挑选、整理和呈现自己的3D作品集，使其在竞争中脱颖而出。 结语：持续学习与风格探索 三维艺术领域的技术迭代永无止境。本书提供的流程与思维框架是普适性的，读者应将其视为起点，不断探索新工具，并勇于在自己的创作中融入独特的艺术视角。

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**第四段评价：** 对于一个有多年从业经验的动画师来说，我最看重的是工具箱里的“独门秘籍”。这本书在某些特定领域的处理方式，确实让我眼前一亮，发现了过去一直以来没有察觉到的效率瓶颈。特别是关于后期合成流程的整合，作者提供了一套非常高效的工作流，它有效地减少了不同软件间数据来回导出的时间和潜在的错误率。书中对于如何利用脚本和批处理来处理大规模资产的自动化管理，给予了非常实用的指导，这在处理大型地产项目时尤其省时省力。更让我惊喜的是，它并没有回避软件的局限性，反而提供了一些“曲线救国”的专业解决方案，这些往往是官方文档或基础教程里不会提及的“行家之道”。这本书的价值在于它超越了基础操作层面，直接触及到了专业项目管理的效率痛点，非常适合那些追求极致工作效率的资深人士参考。

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**第五段评价：** 这本书带给我的最大感受是“系统性”和“前瞻性”。它不是零散技巧的集合，而是一套完整的知识体系构建指南。作者在介绍完核心技术后，总会适当地引申到行业的发展趋势，比如对实时渲染技术在建筑可视化领域应用的展望，这使得学习内容不会很快过时。我特别欣赏它在讲解流程时，始终贯穿着“项目管理”的思路，从最初的客户需求分析、到模型精度控制，再到最终交付标准的制定，每一步都有明确的质量控制点。这使得读者不仅学会了“做动画”，更学会了“如何专业地承接和完成一个动画项目”。这种宏观的视角，对于那些希望从技术执行者转型为项目负责人的学习者来说，提供了宝贵的思维框架。总而言之，这本书的深度和广度，让它在同类书籍中脱颖而出，它提供的知识价值远超其定价。

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**第二段评价：** 坦白说，我原本对这类“宝典”式的书籍抱有保留态度，总觉得它们要么内容过时，要么深度不足，更像是给入门者凑数的“入门手册”。然而，这本书在基础扎实的同时，展现出令人惊喜的深度和广度。它并非只停留在教你“怎么点鼠标”，而是深入探讨了“为什么这么做”的底层逻辑。比如，在讲解复杂曲面建模时，作者不仅展示了Subdivision Surface的用法，还穿插了拓扑结构对最终动画流畅度的影响分析，这对于追求更高品质视觉效果的进阶用户来说至关重要。我最欣赏它处理动画叙事和镜头语言的部分，这往往是技术类书籍容易忽略的软实力。书中对于如何通过运动轨迹来烘托气氛、如何运用景深来引导观众视线，都有独到的见解，使得原本冰冷的技术操作，瞬间有了艺术的灵魂。这本书真正做到了技术与艺术的平衡，它在教你如何操作软件的同时，也在潜移默化地提升你的审美层次，这才是真正有价值的“宝典”。

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**第三段评价：** 这本书的排版设计和内容组织逻辑简直是一股清流，让人阅读体验极佳。我通常看技术书籍都会准备大量的便签纸，但这本我几乎没有怎么做标记，因为它的章节划分非常符合人的认知习惯。从基础设置到复杂场景的最终输出，每一步都衔接得非常自然，很少出现需要频繁跨页查找的情况。而且，书中的配图质量极高，色彩还原准确，清晰度无可挑剔，这对于学习复杂的材质节点编辑和渲染层级设置至关重要。我对比过市面上一些同类书籍，常常因为图片模糊或者图文分离严重导致学习效率低下，但这本书在这方面做得非常到位。它更像是一本精心策划的视觉教程，而不是一份枯燥的说明书。即便是那些需要高度集中注意力的技术点，也能因为良好的视觉引导而变得易于消化。这种对阅读体验的重视，体现了作者对读者群体的深切关怀。

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**第一段评价：** 这本书简直是为我这种刚踏入三维动画领域的小白量身定制的，里面的讲解真是细致入微到让人感动。作者似乎完全站在初学者的角度思考问题，每一个操作步骤都拆解得非常清晰，配合着大量的截图和流程图，即便是像我这样连软件界面都不太熟悉的“小白”，也能很快上手。特别是关于场景搭建和材质赋予的部分，那些看似复杂的概念，被作者用非常形象的比喻和生活化的语言解释出来，让人茅塞顿开。我记得有一次我被一个灯光设置卡住了整整一下午，后来翻到书里的对应章节，原来是我对全局照明的理解出了偏差，书上关于如何模拟自然光影的讲解，简直是教科书级别的精准。读完相关章节后，我立刻回去尝试，效果立竿见影。这本书的实用性毋庸置疑，它不是那种空泛的理论堆砌，而是充满了实战经验的干货，感觉就像身边随时有位耐心的大神在手把手指导一样。我尤其喜欢它后面关于渲染优化的小技巧，那些能显著缩短等待时间的秘诀，对于我们这些预算有限的个人创作者来说，简直是无价之宝。

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