History Of French Literature In The Eighteenth Century pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Kessinger Publishing, LLC

作者:Alexandre Vinet

出品人:

页数:500

译者:Bryce, James

出版时间:2007-07-25

价格:USD 53.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780548182970

丛书系列:

图书标签:

• 法国文学
• 18世纪文学
• 文学史
• 法国历史
• 启蒙运动
• 文学批评
• 文化史
• 欧洲文学
• 古典主义
• 浪漫主义

法国古典主义文学的辉煌与转型：一部十七世纪文学全景图 导言：十七世纪——法兰西民族精神的熔炉 本书旨在全面、深入地剖析十七世纪法国文学的独特面貌及其对后世深远的影响。这一时期，在路易十四的绝对君权与天主教精神的双重影响下，法国文学经历了一场空前的繁荣与规范化，奠定了其“古典主义”的辉煌基调。我们不再关注十八世纪启蒙运动前的细枝末节，而是将焦点完全集中于那个由“理性”与“典雅”主导的黄金时代，考察文学如何从巴洛克式的夸张与激情中脱胎换骨，最终确立了至今仍被奉为圭臬的艺术法则。 第一部分：古典主义的诞生与哲学基石 十七世纪的文学思潮并非凭空出现，而是紧密植根于当时的哲学与政治环境。本部分将首先探讨笛卡尔的理性主义如何渗透到文学批评和创作之中。笛卡尔强调清晰、分明、逻辑严密的思维方式，直接塑造了古典主义对“真、善、美”的统一追求。文学不再是情感的无序宣泄，而是一项需要精妙构建的工程。 紧接着，我们将分析学院（Académie Française）在确立语言规范和文学标准方面所扮演的关键角色。学院致力于净化法语，使其达到无可挑剔的清晰度和精确性，这直接影响了戏剧的“三一律”（时间、地点、情节的统一）和诗歌的格律要求。我们详细考察了布瓦洛的《诗的艺术》（L’Art poétique）如何成为该时期文学创作的“圣经”，它所倡导的“合乎自然”（Vraisemblance）和“高雅”（Bienséance）原则，是如何被奉为衡量一切艺术作品优劣的唯一标准。 第二部分：戏剧的黄金时代——理性的胜利 十七世纪是法国戏剧的巅峰期，本部分将深入剖析三位巨匠——高乃依、拉辛和莫里哀——的创作路径及其对人性的深刻洞察。 高乃依的意志与崇高： 高乃依的作品，如《贺拉斯》（Horace）和《熙德》（Le Cid），展现了被理性约束的英雄主义。他的戏剧核心是“意志的冲突”——个人情感与国家责任、荣誉之间的艰难抉择。我们将分析高乃依如何塑造出具有崇高道德力量的个体，尽管面临悲剧性的命运，但其精神上的胜利是无可辩驳的。 拉辛的激情与宿命： 如果说高乃依是意志的颂歌，那么拉辛则是被压抑的激情与无情命运的代言人。拉辛的悲剧，如《费德拉》（Phèdre）和《安德洛玛克》（Andromaque），剥离了外部的繁复，聚焦于人物内心深处的毁灭性欲望。我们详细研究拉辛如何运用精致、近乎冰冷的语言，去描绘情感火山的爆发，探讨其作品中希腊神话叙事如何服务于揭示普世的人类弱点。 莫里哀的社会讽刺与喜剧艺术： 莫里哀将戏剧的焦点从宫廷的崇高拉回了日常的人间社会。本部分着重分析莫里哀如何通过喜剧形式，以辛辣的笔触批判社会上的伪善、虚荣和愚昧。从《伪君子》（Tartuffe）对宗教欺诈的揭露，到《吝啬鬼》（L'Avare）对财富的痴迷，我们考察莫里哀如何平衡娱乐性与道德说教，使其喜剧不仅令人发笑，更令人深思。 第三部分：散文与道德沉思 古典主义的理性精神同样深刻地影响了散文的创作。与巴洛克时期冗长、华丽的风格相对，十七世纪的散文追求简洁、清晰和道德的深度。 拉封丹的寓言世界： 本部分将分析拉封丹（La Fontaine）的寓言集如何成为那个时代社会现实的微妙写照。他的动物故事表面上是孩童的读物，实则蕴含了对宫廷政治、社会阶层固化和人类本性的深刻洞察。我们研究他如何巧妙地运用民间故事的素材，通过精炼的诗行，传递出既世故又充满人文关怀的哲理。 道德家们的诊断书： 重点考察拉罗什福科（La Rochefoucauld）的《箴言录》（Maximes）和拉布吕耶尔（La Bruyère）的《性格论》（Caractères）。这些作品是十七世纪法国社会心理学的早期经典。拉罗什福科以其尖锐的笔触，将人类一切行为最终归结为“自我之爱”（amour-propre），揭示了人类动机的自私内核。而拉布吕耶尔则以风俗画般的笔触，细致描摹了当时社会各阶层的众生相，他们的语言精准、观察入微，为后世研究法国贵族和市民阶层提供了无价的史料。 结语：古典主义的遗产与永恒的对话 古典主义的时代最终在十八世纪的理性主义浪潮中逐渐式微，但其对清晰结构、语言规范和对人性本质的专注，却成为法国文学永久的基石。本书的结论部分将总结，十七世纪文学的真正价值不在于其对“理想”的僵硬模仿，而在于它在极端的外部约束下，如何通过对“人”这一主题的永恒探索，达成了艺术形式与精神内涵的完美统一。它提供了一面镜子，映照出人类理智与激情之间永无休止的张力。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

读完此书，我最大的感受是作者对“风格”的执着。十八世纪的法国文学，正是从古典主义的严谨格律中挣脱出来，走向自由与自然的伟大过渡期。作者对不同流派的语言特点、句式结构、甚至词汇选择的细微差异，都有着近乎偏执的考究。例如，书中对比了早期启蒙作家如何试图用清晰、精确的法语来阐述复杂的哲学概念，以及后期卢梭那种充满自然韵律和情感张力的散文风格的形成，这对于语言学习者来说是极大的福音。这本书并非简单地罗列作家及其代表作，而是致力于揭示“形式如何承载意义”。我尤其喜欢其中关于“格律”与“自由”之间永恒拉锯的论述，它精准地捕捉了法国古典传统在面对新兴思想冲击时所表现出的复杂心态。虽然某些章节对修辞学细节的探讨略显繁琐，但正是这些细节，构成了我们理解那个时代知识分子自我建构的基石。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特，它巧妙地避开了传统上过分强调“伟大作家”的窠臼，反而将笔墨集中于那些在历史长河中声音相对微弱但却至关重要的群体。比如，作者对女性作家和评论家群体的关注，极大地丰富了我对十八世纪文学生态的认知。过去总觉得那个时代是男性的舞台，但书中对“塞维尼夫人”式书信影响力的延续，以及那些活跃于阁楼（Salons）中，不被主流史家记录的女性思想家的梳理，让人耳目一新。这种“自下而上”的审视方式，使得原本宏大的文学史变得更加立体和多元。它让我们看到，文学的创新往往不是自上而下的命令，而是无数次在边缘地带进行的低语和实践的结果。阅读这些“被遗忘的声音”，不仅是对历史公正的还原，也是对当代文学研究方法的一种深刻启示。

评分☆☆☆☆☆

我对历史书籍的耐心通常有限，但这本《十八世纪法国文学史》却拥有令人难以抗拒的阅读粘性。它的结构组织堪称典范，章节之间的过渡自然流畅，仿佛一条清晰的河流，将读者从启蒙的曙光带向革命的洪流。作者在处理复杂的历史背景和文学流派交织时，展现出一种罕见的宏观掌控力。他不是孤立地看待文学现象，而是将其牢牢地锚定在路易十五、路易十六的宫廷政治、海外殖民地的扩张，乃至新兴资产阶级的崛起这些宏大叙事之中。每一次提及某个作家的创作高峰期，作者都会立刻提供相应的社会政治背景作为注解，使得理解变得直观而深刻。读完最后一页，我有一种意犹未尽的感觉，不是因为它没有写完，而是因为它提供了一个如此坚实的基础，让我迫不及待地想要回到那些作家们真正的作品中去，用这本书给予的新视野重新审视他们的文字。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的《十八世纪法国文学史》简直是一场穿越时空的思想盛宴。光是翻开扉页，那泛黄的纸张和略带霉味的油墨香，就仿佛能让人闻到凡尔赛宫的香水味和沙龙里的辩论火花。我最欣赏作者对启蒙运动思潮的精妙梳理，他没有将伏尔泰和卢梭简单地视为文学家，而是将其置于整个知识分子群体中，细致剖析了“理性”如何一步步侵蚀旧制度的根基。特别是对于百科全书派的论述，作者不仅仅罗列了狄德罗的功绩，更深入探讨了编辑过程中的政治压力与学术妥协，那种在专制阴影下进行思想启蒙的艰辛与伟大，读来令人感慨万千。此外，书中对于小说体裁的演变也着墨颇多，从早期带有道德说教性质的叙事，到普雷沃斯特的《曼侬·莱斯科》中对激情与社会规范冲突的细腻描摹，再到后来的书信体小说如何成为表达个体内心波澜的有效载体，这种对文学形式与时代精神互动关系的捕捉，使得阅读过程充满了智识上的愉悦。每一次合上书卷，都会感到自己的思想边界被拓宽了，仿佛与那些伟大的灵魂进行了一次深入的对谈。

评分☆☆☆☆☆

我本以为这是一部枯燥的学术著作，没想到它竟然以如此生动且极具画面感的方式，勾勒出了那个光怪陆离的世纪图景。作者的叙事功力着实了得，他笔下的拉辛和高乃依的继承者们，不再是教科书上扁平的名字，而是活生生的、充满时代局限性的个体。尤其让我震撼的是对“感伤主义”兴起的分析，那种从理性至上的冷静叙述中，悄然转向对个体情感深度挖掘的转变，被描绘得淋漓尽致。书中穿插的那些关于当时剧院演出的轶事和沙龙辩论的片段，简直比任何小说都来得引人入胜，让我仿佛置身于巴黎的咖啡馆中，亲耳聆听人们对新思想的激辩。唯一让我略感遗憾的是，在处理玛丽·安托瓦内特时代文学衰微的部分时，似乎略显仓促，对革命前夕的文学反思力量的最终爆发，可以有更具穿透力的论断。但总的来说，这本书的魅力在于，它让你在阅读文学作品的同时，也在阅读那个即将破碎的法国社会。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆