Collage Sourcebook

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出版者:Quarry Books
作者:Holly Harrison
出品人:
页数:272
译者:
出版时间:2005-01-01
价格:USD 25.00
装帧:Paperback
isbn号码:9781592531011
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 绘画
  • 2011
  • Collage
  • 拼贴
  • 艺术
  • 设计
  • 创意
  • 灵感
  • 视觉
  • 图像
  • 素材
  • 手工
  • DIY
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具体描述

The beauty of collage art appeals to all people. Anyone from the hobbyist to the fine artist can use collage techniques to add creativity and dimension to their work. This book provides creative instruction and inspiration through a wide range of projects, and is sure to stimulate ideas and help hobbyists and artists overcome creative blocks.

Dozens of techniques are demonstrated in visual step-by-step instructions and use a variety of materials, from paper and fabric to found objects. Tips for getting started and using a variety of techniques, such as photo transfer, gold leaf, encaustic, assemblage, photo montage, computer collage, fabric collage, cast-paper-pulp collage, tissue-paper collage, decoupage, painting and printing on paper, working with water-soluble oil pastels, frottage, texturing or altering paper, and altering books, makes this a valuable go-to resource for the collage artist.

视觉的交响:现代设计中的拼贴艺术与实践 图书名称:《视觉的交响:现代设计中的拼贴艺术与实践》 内容简介 本书深入探讨了拼贴(Collage)艺术在二十世纪至今的视觉文化和设计领域中的核心地位与演变历程。我们聚焦于拼贴作为一种创作方法论、一种审美立场以及一种批判性工具的独特价值,旨在为设计师、艺术家、策展人以及对视觉叙事感兴趣的读者提供一个全面而深入的参考指南。 第一部分:拼贴的起源与理论基石 本部分追溯了拼贴艺术的早期根源,从早期的图像组合实践,到立体主义(Cubism)中将非艺术材料引入画面的革命性举动。我们详细分析了毕加索和布拉克如何利用报纸、壁纸等“现成品”挑战传统绘画的界限,奠定了拼贴作为一种“解构与重构”手法的理论基础。 随后,我们将目光投向达达主义(Dadaism)和超现实主义(Surrealism)。在达达主义者手中,拼贴(尤其是“现成物拼贴”和“打字机拼贴”)不再仅仅是形式的实验,而是成为一种反艺术、反战争、反理性逻辑的颠覆性武器。我们审视了汉娜·赫希(Hannah Höch)等先驱如何利用杂志剪报和广告碎片来批判魏玛共和国的社会现实和性别政治。超现实主义者,如马克斯·恩斯特,则将拼贴视为通往潜意识和梦境的门户,通过随机、荒谬的图像并置,探索“客观的偶然性”(objective chance)。 本部分最后讨论了拼贴在战后艺术中的发展,包括波普艺术(Pop Art)对大众媒体图像的挪用,以及后现代主义对“高雅文化”与“低俗文化”界限的消解。我们阐明了拼贴的核心哲学:通过切割、粘贴和重新语境化,既定的意义可以被打破,新的意义得以在碎片之间产生张力。 第二部分:设计领域的应用与技术革新 拼贴艺术远非纯粹的架上艺术,它在平面设计、时尚、建筑和动态影像中扮演了至关重要的角色。本部分将技术实践与设计应用紧密结合。 平面设计与身份构建: 我们深入分析了拼贴如何被用于创建独特的品牌视觉标识和海报设计。探讨了如何通过混合不同纹理、字体和历史图像,快速建立起具有即时识别性的视觉叙事。特别关注了七十年代朋克美学中粗糙、DIY风格的剪报拼贴,以及这种风格如何影响了后来的地下文化和独立出版物设计。 时尚与身体的重塑: 时尚界的拼贴实践,无论是物理的布料拼接,还是摄影中的图像叠加,都体现了对身体和身份流变性的探索。本章展示了设计师如何利用不同年代、不同地域的服装元素进行碰撞,创造出超越时间限制的造型语言。 建筑与城市景观: 建筑师对拼贴的运用体现了对现有环境的批判性回应。我们考察了某些建筑流派如何将历史图层、现有街道的快照以及未来构想并置在同一个平面上,以模拟城市复杂性和历史的叠加性。 数字时代的拼贴: 随着数字技术的普及,拼贴从物理的剪刀和胶水转向了图层混合和数字蒙太奇。本部分探讨了Photoshop等软件如何极大地扩展了拼贴的可能性——从无限的撤销到像素级的精确操控。我们区分了传统“模拟拼贴”的物质性与“数字拼贴”的无限可塑性,并讨论了数字蒙太奇在当代广告和网页设计中的常见手法。 第三部分:拼贴作为批判性工具 本书认为,拼贴的真正力量在于其作为一种对消费文化和信息过载的反思工具。 对图像政治的解读: 拼贴迫使观者主动参与到意义的构建过程中。通过将来自不同媒介的图像并置,创作者揭示了图像被生产和传播的意识形态偏见。例如,当一张严肃的新闻照片被置于一张滑稽的漫画旁边时,其原有的权威性便被削弱。 纹理、层次与时间感: 我们探讨了拼贴如何通过堆叠层次来模拟时间深度。每一张被选中的材料都携带着自身的历史和语境。观者在“阅读”拼贴时,实际上是在同时处理多个时间片段,这种视觉上的不连续性创造了一种独特的张力,反映了现代人碎片化的感知经验。 材料的选择与伦理: 拼贴实践要求创作者对所使用的“现成品”材料保持高度的敏感性。本章讨论了挪用(Appropriation)的伦理边界,以及艺术家如何在尊重原始材料出处的同时,实现其自身的创新转化。 结论:未完成的叙事 《视觉的交响》总结道,拼贴艺术的核心魅力在于其“未完成性”和“对话性”。它不是提供一个封闭的答案,而是一个开放的邀请,邀请观者填补图像之间的间隙,完成创作者留下的叙事空白。拼贴提醒我们,视觉世界并非由单一、纯粹的元素构成,而是由无尽的、被重新组合的片段构成的动态景观。掌握拼贴的原则,就是掌握了在信息爆炸时代进行有效、批判性视觉沟通的能力。 本书包含大量对二十世纪以来关键拼贴作品的高质量图像分析,并附有对当代实践者的独家访谈,旨在激发读者跳出既有框架,拥抱视觉组合的无限可能。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书简直是为那些沉迷于视觉拼贴艺术的灵魂量身定做的!我记得我第一次翻开它的时候,那种震撼感无以言表。它不是那种干巴巴的理论堆砌,而是充满了鲜活的灵感和令人惊叹的实践指导。作者似乎完全理解了创作者在面对空白页面时的那种既兴奋又茫然的心情,所以他/她非常巧妙地提供了一系列从基础构图到复杂纹理处理的详尽步骤。我尤其欣赏其中关于“材料的再发现”这一章节,它引导读者跳出传统的报纸杂志框架,去关注生活中那些被忽略的废弃物——旧布料、生锈的金属片、甚至是干燥的植物叶子。每一个小技巧都配有高清的图例,让你能清晰地看到不同工具和技术如何影响最终的视觉效果。这本书的排版也极具艺术感,本身就是一本令人赏心悦目的艺术品,阅读过程就像是进行一次精心策划的创意漫步,每走一步都有新的惊喜等着你。对于想要把拼贴从简单的剪贴提升到真正具有个人风格和叙事深度的艺术家来说,这绝对是一本必备的“武功秘籍”。它教会你的不只是“如何做”,更是“如何去看”这个充满可能性的世界。

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我是一个非常注重工具和工作流程的实践者,这本书在这一块的表现堪称完美。它提供了一个近乎百科全书式的工具清单,从不同硬度画刀的选择,到不同克重的纸张推荐,甚至细致到不同品牌胶水的干燥时间和抗老化性能的对比测试。这些细微的差别,对于追求作品持久性和专业外观的创作者来说,至关重要。更棒的是,书中没有采用那种“一刀切”的建议,而是鼓励读者根据自己的气候条件和手头材料进行灵活调整,并提供了详细的“如果A不可用,可以尝试B”的备选方案。我特别喜欢它关于“工作空间设置”的那一章,它强调了光线、通风和材料存储对创作效率和作品质量的间接影响。读完这部分,我立刻优化了我的工作室布局,效果立竿见影。这本书的实用性,是建立在对创作过程全面理解的基础上的,它让你感觉自己手中的不仅仅是一本书,更像是一个资深导师的私人工作日志。

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说实话,当我打开这本书时,我原本是抱着怀疑态度的,毕竟市面上关于手工艺的指南太多了,大多华而不实。然而,这本书展现出了一种罕见的严谨性和前瞻性。它不仅仅停留在介绍现有的拼贴技术,更像是在探索未来拼贴艺术可能的发展方向。书中有一部分专门讨论了数字技术与传统拼贴的融合,例如如何利用扫描和后期处理来预设拼贴的物理结构,或者如何将实体拼贴作品数字化,以实现更复杂的动态效果。这种跨媒介的视角让我受益匪浅。而且,作者对不同历史时期拼贴大师作品的分析简直是教科书级别的精准——不仅仅是罗列作品,而是深入剖析了他们的创作哲学和时代背景下的意义。我花了一个下午的时间仅仅去研究其中对达达主义拼贴的解读,那种深度的洞察力,远超一般的艺术史论述。这本书是那种你会反复阅读、每次都能发现新细节的宝藏。

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这本书的语言风格非常独特,它没有使用那种学院派的傲慢,而是带着一种近乎于孩童般的好奇心,引领我们重新审视“碎片”和“重组”这件事的意义。它让我意识到,拼贴的魔力不在于你找到多么稀有或昂贵的材料,而在于你赋予这些看似无关的元素之间建立起关系的能力。书中有一段关于“偶然性”的阐述,作者认为在拼贴创作中,那些无意中产生的边缘错位、色彩渗透,往往才是作品真正“呼吸”的地方。这极大地解放了我的创作心态,让我不再恐惧犯错,而是拥抱那些不可控的、充满生命力的随机性。它真正做到了“授人以渔”,不是告诉你最终成品应该是什么样子,而是让你掌握一套可以应对任何材料、任何主题的灵活思维框架。读完后,我感觉自己看待世界的方式都变得立体和多维了,充满了期待下一次拿起剪刀和胶水的冲动。

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我向来对那些故作高深的艺术书籍敬而远之,但这本书却以一种非常接地气、近乎于朋友倾诉的方式,将拼贴的复杂技巧娓娓道来。最让我印象深刻的是它对“情感映射”的探讨。作者没有停留在教授如何把图片拼在一起的层面,而是深入挖掘了拼贴艺术背后所蕴含的潜意识流动和情绪表达。书中引用了大量的案例研究,展示了艺术家如何通过色彩的冲突、图像的并置以及留白的运用,来构建一个属于自己内心世界的微观宇宙。我试着运用书中的“时间叠影法”,将童年的照片碎片与现在的思考痕迹交织在一起,效果出乎意料地打动人心。这本书的叙事节奏非常流畅,它不会让你感到任何知识的断层,仿佛作者一直牵着你的手,从最基础的粘合剂选择,一直走到如何策展自己的拼贴作品。它给予读者的,是一种强大的信心,让你相信即使没有学院派的训练,也能通过专注和练习,创造出具有深刻内涵的艺术品。

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拼贴画!!!

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