具体描述
本书的目的微乎其微,不是培养诗人和诗论家,而是让活动于街头巷尾的一般人,如果有幽微的情感,也可以利用这神州的敝帚,或读或写,取得或多或少的境界化。
本书介绍如何欣赏诗、如何学写诗。大胆写诗包括三层意思:一是打破拘束,想到什么就写什么,不问是否合于破题、承题的传统;二是怎样想的就怎样写,不问是否离有大力的时风太远;三是讲作法,有时难免触及用心和招数,近于泄底,或说杀风景。总之是想知无不言,言无不尽,以期对提到的那些不耻下问的相识,以及他们的同道,舍得花钱买各种诗词选或集来读,并舍得花时间学写,以求搏前月下哼自诌的平平仄仄平的,会有一点点用处。所有这些,有的偏于介绍常识,有的偏于抒发偏见,都分题写,排个次序,算作正文。
作者简介
张中行,原名张�,字仲衡。后以名字难认,改今名。1909年1月生于河北香河一农家。1929年毕业于通县师范,1935年毕业于北京大学中国语言文学系。先后任教于中学和大学。建国后就职于人民教育出版社,从事编辑工作至今。先生涉猎广泛,博闻强记,遍及文史、古典、佛学、哲学诸多领域,人称“杂家”。自觉较专者为语文、中国古典和人生哲学。晚年为文,以“忠于写作,不宜写者不写,写则以真面目对人”为信条。自20世纪80年代始,十馀年间,相继有《负暄琐话》《负暄续话》《负暄三话》《禅外说禅》《文言津逮》《文言和白话》《作文杂谈》《文言常识》《顺生论》《说梦楼谈屑》《流年碎影》《说梦草》《散简集存》等著作行世。其中或记旧人旧事,或谈学论理,或探究人生……钩玄提要,百炼工纯,以其见识之深邃,文笔之独特,受到海内外广泛关注。
目录信息
上场的几句话
家有敝帚享之千金
情意和诗境
写作和吟味
诗之境阔词之言长
读诗
读词
古今音
关键字
偏爱
旧韵新韵
奠基
近体诗格律
变通
拗字拗体
押韵
对偶一
对偶二
古体诗一
古体诗二
古体诗三
诗体馀话
词的格律一
词的格律二
词韵
试作
情意与选体
诗语和用典
外力
登程
捉影和绘影
凑合
辞藻书
勤和慎
附录 诗韵举要
· · · · · · (收起)
读后感
对于想写旧体诗词的人,看看是有些好处的 中行先生这本书,最大的贡献,应该就是在所谓“幽微的情意”这个概念上面,基于这个概念而提出的怎么读、怎么写,其中方法,应当可供初学者借鉴。 读,应该读哪些,这是最主要的。 推崇的还应当是唐以及唐以前的,质朴、自然的风格...
话不多说,直入山门。 1 语言略嫌冗余,许多事情完全可以用一句或两句话说明白,张先生却要打比喻说闲话,不知道是不是存了为初学者指路的心思,若是如此,也无可厚非。不过本书其实并不适合初学,此处后谈。 2 诗词之道,如何略窥门径,如何登堂入室,如何妙手偶得?本书说...
话不多说,直入山门。 1 语言略嫌冗余,许多事情完全可以用一句或两句话说明白,张先生却要打比喻说闲话,不知道是不是存了为初学者指路的心思,若是如此,也无可厚非。不过本书其实并不适合初学,此处后谈。 2 诗词之道,如何略窥门径,如何登堂入室,如何妙手偶得?本书说...
对于想写旧体诗词的人,看看是有些好处的 中行先生这本书,最大的贡献,应该就是在所谓“幽微的情意”这个概念上面,基于这个概念而提出的怎么读、怎么写,其中方法,应当可供初学者借鉴。 读,应该读哪些,这是最主要的。 推崇的还应当是唐以及唐以前的,质朴、自然的风格...
张先生说,诗词用以发幽微的情意。而我仅仅借这两个字,写些微读后的感受,惜无法用诗词表达。 这本《诗词读写从话》,是看第二遍才算勉强看完的。第一遍卡在古今音,和格律的地方,就觉得太难而看不下去了。 这个长假,陪父母亲之余,也许是性情也更沉静了,悠悠笃笃地,慢...
用户评价
这本《诗词读写丛话》的装帧设计真是让人眼前一亮,从封面到内页的排版,都透着一股典雅又沉稳的气质。我特别喜欢它那种墨香氤氲的质感,拿在手里沉甸甸的,感觉就像捧着一部值得细细品味的古籍。虽然我主要关注的是内容,但好的外在包装确实能提升阅读的愉悦度。我记得第一次翻开它时,就被那些精心挑选的插图吸引住了,它们不仅是简单的装饰,更是对文字意境的另一种诠释,让人在阅读诗词的同时,仿佛也走进了那个诗人们所描绘的场景之中。特别是那些关于宋代词风演变的图示,逻辑清晰,梳理得井井有条,对于初学者来说,无疑是极佳的导航图。书页的纸张选择也十分考究,不反光,不伤眼,即便是长时间沉浸其中,阅读体验也保持得很好。由此可见,出版方在制作这本书时,确实投入了极大的心血,力求为读者提供一个既有深度又舒适的阅读环境。这种对细节的执着,是判断一部优秀出版物的关键指标之一,它体现了出版者对文化传承的敬畏之心。
这本书最让我印象深刻的,是它对诗词创作中“灵感捕捉与意境营造”这一核心环节的独到见解。很多关于诗词的书籍,往往会陷入对技巧的过度强调,反而忽略了作品内在的生命力。然而,这本书却花费了大量的篇幅,去剖析历代大家是如何在日常生活中发现美的,如何将瞬间的情感波动转化为永恒的诗句。比如,书中对“秋思”这一主题的不同诗人如何从不同角度切入,从色彩、声音、触觉等多个维度进行对比分析,展现了极高的学术水准和文学敏感度。这种分析不是空泛的赞美,而是深入到词骨肉里去探究其精髓。对于我个人而言,它极大地拓宽了我对“生活即素材”的认知,让我意识到,伟大的诗篇往往源于对生活最细微的体察与最真挚的情感流露。这种由内而外的引导,比单纯教授辞藻堆砌要宝贵得多,它真正点燃了我对创作的热情和对世界的好奇心。
从语言风格上来说,这本书的叙述口吻非常贴近当代读者,既保持了学术的严谨性,又完全没有古代注疏的那种生硬和距离感。作者的文笔流畅自然,仿佛在与一位学识渊博但又毫无架子的老友在交谈。尤其在解释一些典故和术语时,他们会用现代人易于理解的比喻来阐释,使得原本可能让人望而却步的晦涩概念瞬间变得清晰明了。例如,对于“炼字”的探讨,作者并没有简单地罗列“好词”,而是通过详细对比同一意象在不同诗句中选择不同动词或形容词所带来的微妙语义变化,清晰地展示了推敲字句的艺术所在。这种“信达雅”的完美结合,使得阅读过程本身就成为一种享受,它有效地避免了阅读过程中的疲劳感,让人愿意一页接一页地读下去,去探索下一个知识点的乐趣。这对于需要长时间专注阅读的读者来说,是极其重要的加分项。
这本书的参考价值和深度是毋庸置疑的,但更难得的是,它在学术性与普及性之间找到了一个近乎完美的平衡点。一方面,对于研究者而言,书中引用的材料翔实,考证细致,许多见解独到,足以支撑起一篇小型的学术探讨;另一方面,对于普通文学爱好者,它也没有设置难以逾越的障碍。我特别欣赏它在收录范例时所表现出的广博性,它并非只偏爱某一个朝代或某一位大家,而是横跨初唐至近代的诸多流派,力求展现中华诗词艺术的全景图。这种全面而非片面的介绍,保证了读者建立起一个完整、立体的知识框架,而不是被局限在狭隘的审美圈子里。这本书的价值就在于,它既能让你敬畏于古人的成就,又能鼓舞你相信自己也可以踏入这片美好的文学园地,从而在阅读和思考中不断提升自己的审美境界和人文素养。它提供了一个坚实的起点,也指明了持续探索的方向。
我对这套书的编排结构感到非常惊喜,它并非那种平铺直叙、堆砌知识点的传统教材模式。作者显然花了很多心思去设计一条清晰而富有启发性的学习路径。一开始的章节侧重于基础格律和常见意象的辨析,但不同于枯燥的理论讲解,他们穿插了大量鲜活的范例和深入浅出的赏析,将原本晦涩难懂的规则变得生动起来。随着阅读的深入,内容逐渐转向更复杂的修辞手法和不同流派的风格差异探讨,这种循序渐进的方式,极大地降低了学习的门槛。我尤其欣赏它在“读”与“写”之间的平衡处理,它不只是让你停留在欣赏层面,而是积极引导你动手尝试。在一些关键的节点,会设置一些针对性的练习或者仿写提示,这对于提高自身的实践能力非常有帮助,真正做到了知行合一。这种兼顾理论深度与实践指导的编排,让这本书不仅仅是一本参考书,更像是一位耐心的、循循善诱的良师益友,伴随着读者从入门到精通的每一步。
张中行先生主张:诗词是抒发幽微的情意之用,我理解“幽微”即幽深微妙。此书适合入门者。
很棒的书。不过后面的平仄和韵脚略微枯燥。
读起来不累,老先生自有调侃。细读起来能学到些东西,有意思。
在上班时间读完了,很愉快。
挺好的入门读物。