保健按摩

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出版者:
作者:几木
出品人:
页数:115
译者:
出版时间:2009-6
价格:25.00元
装帧:
isbn号码:9787807059288
丛书系列:
图书标签:
  • 保健按摩
  • 按摩疗法
  • 健康养生
  • 中医养生
  • 推拿
  • 经络
  • 穴位
  • 康复
  • 亚健康
  • 居家按摩
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具体描述

《保健按摩·泰式》是专业按摩技师晋级范本,家庭养生自疗第一方案。源自泰国的瑜伽式按摩术,学习最正宗地道的泰式按摩手法,消除疲劳.促进循环;抗病养生,增强体质。舒松筋骨,柔韧关节;美容养颜,减肥瘦身。保健按摩:·泰式按摩非常注重背部、腰部的舒展,施术者从受术者的脚趾开始,一直作业到头顶,从足部向心脏方向进行按摩,能调节人体气血的运行,促进血液循环和新陈代谢,保持呼吸系统、神经系统、消化系统运作正常,有着防病养生的神奇疗效。

·泰式按摩十一种基本手法涵盖了掌压、揉捏、叩、指压、抚摩、揉搓、肘压、扳、背、踩、搂,脖颈180。旋转,柔道式大背跨……所有动作,十八般武艺让你的每一寸肌肉都舒展,舒筋松骨,气息通畅。

·十条能量线全都与人体的能量中心(腹部)、感觉器官和排泄器官相连,泰式古法按摩术按摩这些能量线,是对人体多种病痛和慢性病的最佳理疗,有助干人体在患病时或遭遇事故后重拾灵活性。

·泰式按摩十二字诀:有力、持久、均匀、柔和、渗透、得意。泰式按摩手法与众不同,有其独到之处。其手法重而不滞,轻而不浮,用力均匀,深透柔和,持久舒适。施术者利用两手、两臂、两脚及全身重量滚压、伸展、拉抻受术者的身体来刺激其肌肉和结缔组织,增加关节的活动,使关节更加灵活。增强韧带活力和身体柔韧性。

·泰式按摩以活动关节为主,手法简练而实用,动作有很强的“瑜伽感”。瑜伽式的按摩手法,能够刺激到自己无法刺激的身体穴位;扭转、弯曲、折叠、伸展等瑜伽式动作,能达到平时达不到的角度,可使粘连的肌筋剥离开。达到伸展肌肉、舒展筋骨的目的:还能增加肌肉紧张的代谢产物的溶解度,消除疲劳,令人的精神和肉体保持最佳状态。

·泰式按摩是一种自身不运动的运动,由施术者帮助受术者运动和锻炼,施压强度大,属于高消耗运动,能加速脂肪燃烧,有助于瘦身减肥。泰式按摩以推、拉、扳、按、压等手法为主,多以活动关节、伸展肌肉,达到舒经活络、柔韧关节、消除疲劳的目的。

高级按摩技师专业示范。教授经典泰国“被动瑜伽”按摩手法,让你轻松掌握泰式养生按摩绝技。

飞越数字的边界:人工智能在现代艺术中的新范式 内容简介: 本书深入探讨了人工智能(AI)技术如何以前所未有的深度和广度,重塑并挑战着传统艺术的边界。我们不再将AI视为简单的工具,而是将其视为一种新兴的创作主体、一个不可或缺的合作伙伴,甚至是一个引发深刻哲学思辨的“他者”。本书旨在为艺术家、设计师、技术专家以及所有对未来文化形态感兴趣的读者,提供一个全面而精微的路线图,解析当前AI艺术生态的复杂性与未来潜力。 全书分为五个主要部分,层层递进,构建起一个立体化的认知框架。 第一部分:算法的缪斯——AI艺术的理论基石与历史回溯 本部分首先追溯了计算美学(Computational Aesthetics)的早期探索,从控制论美学到早期的生成性对抗网络(GANs)的诞生。我们详细分析了“什么是创造力”这一核心哲学命题在算法介入后的新定义。AI创作的本质是概率分布的重组,还是对人类集体无意识的数字镜像?本书通过梳理关键的理论文献,如马尔科夫链的序列生成、分形几何在视觉艺术中的应用,为读者打下坚实的理论基础。 随后,我们重点剖析了当前主流生成模型(如扩散模型、Transformer架构)的工作原理,但这绝非一本技术手册。我们关注的是技术背后的“意图性”——如何通过调整参数、引入偏见数据和定义损失函数,来实现某种特定审美目标。我们探讨了“提示词工程”(Prompt Engineering)如何从一种技术操作演变为一种新型的“数字修辞学”,艺术家通过精确的语言与机器进行对话,共同雕琢作品的最终形态。 第二部分:媒介的嬗变——从像素到沉浸式体验 AI对媒介本体论构成了颠覆性的影响。本书细致考察了AI在不同艺术媒介中的实际应用与范式转移: A. 视觉艺术与数字绘画: 深入分析了Midjourney, Stable Diffusion, DALL-E等工具如何改变了图像的生产速度、可获得性以及版权归属问题。我们不仅展示了令人惊叹的视觉成果,更侧重于分析AI如何模糊了“原创性”与“引用性”的界限。例如,AI对特定大师风格的学习和模仿,究竟是致敬,还是廉价的替代? B. 音乐与声音设计: 探讨了AI在作曲、编曲和音色合成中的应用。从基于规则的音乐生成到深度学习驱动的旋律续写,AI如何捕捉音乐的情感内核?我们比较了AI辅助创作(如Amper Music)与完全自主生成作品之间的艺术价值差异。此外,本书也关注了AI在环境声音设计和空间音频领域如何创造出前所未有的听觉景观。 C. 动态影像与叙事结构: 聚焦于Sora等视频生成模型的潜力。AI不仅能生成片段,更能构建连贯的场景和角色动态。我们探讨了这种能力对传统电影叙事、剪辑流程以及视觉特效行业带来的结构性变革,以及它对“作者身份”在电影制作中定义的挑战。 第三部分:代码的伦理与社会的镜像 艺术的生产离不开其所处的社会环境。本部分将焦点从技术转向了伦理、版权和权力结构。 A. 数据集的权力: 数据的偏见是AI创作的“原罪”。本书详细分析了训练数据集的构成如何不可避免地将社会中的性别歧视、种族刻板印象等注入到艺术产出中。我们探讨了艺术家如何利用“对抗性训练”或构建“去偏见数据集”来挑战这种结构性偏见。 B. 版权与所有权的新博弈: 面对AI生成的图像,谁拥有版权?是提供提示词的艺术家、开发算法的公司,还是被用于训练的原始素材所有者?本书梳理了全球范围内正在进行的法律诉讼和政策草案,试图为这一悬而未决的问题提供多角度的分析。 C. 艺术的民主化与精英化之辩: AI极大地降低了技术门槛,使更多人能够“创作”出视觉震撼的作品。这是否意味着艺术的民主化?抑或,它只是将创作的焦点从“执行技巧”转移到了“概念构思”和“提示语的优越性”上,从而催生出新的技术精英? 第四部分:人机共生——交互与表演的新边界 本书不再将人与AI视为对立的两极,而是探讨两者之间更深层次的共生关系。 A. 实时交互艺术: 考察了AI在实时表演中的应用,例如,AI作为即兴爵士乐手的伙伴,实时响应人类演奏者的情感变化;或在舞台设计中,根据观众的实时反馈动态调整灯光和布景。这种“无脚本的共创”如何改变了现场艺术的不可复制性? B. 具身智能与机器人艺术: 探讨了当AI被赋予物理身体时(如具有复杂运动能力的机械臂或人形机器人),它们如何参与到雕塑、装置艺术的创作和展示中。这引出了关于“机器感知”与“物质存在”的艺术表达。 C. 情感计算与艺术共情: 分析了AI在识别和模拟人类情感方面的进展,以及艺术家如何利用这些技术来设计能够“感知”并“回应”观众情绪的艺术装置,创造出更具沉浸感和个性化的体验。 第五部分:远景展望——迈向超人类主义的艺术未来 最后一部分着眼于未来十年乃至更远的趋势。我们设想了AI在艺术领域可能出现的颠覆性发展:通用人工智能(AGI)对艺术创作的彻底接管、元宇宙环境下的AI主导内容生态、以及艺术品作为加密资产(NFTs)与AI生成机制的深度融合。本书以开放性的姿态,邀请读者思考:当机器能够自主、持续地产生高质量的、具有审美价值的“作品”时,人类艺术家的最终价值和使命将何去何从?《飞越数字的边界》旨在成为理解这场科技与美学融合革命的必备指南,引导我们在算法时代的洪流中,重新定位人类的创造力。

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读后感

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用户评价

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这本《**那些年,我们一起追的星星**》绝对是本让人捧腹大笑又深思不已的青春回忆录。作者的文笔带着一股子老胶片放映机特有的温暖颗粒感,把上世纪九十年代末到本世纪初那种青涩、莽撞又充满希望的校园生活描绘得淋漓尽致。我读到主人公为了给暗恋的女孩买那款最新出的限量版磁带,连续一个星期靠泡面度日,那种为了爱可以不顾一切的傻劲儿,简直和我初中时为了能和喜欢的男生在同一个自习室而假装去图书馆啃晦涩难懂的奥数题一模一样。书中对友谊的刻画也特别真实,不是那种好莱坞式的完美无瑕,而是充满了小团体间的摩擦、误解,以及在关键时刻那种“兄弟有事,义不容辞”的江湖气。尤其是那段描写毕业舞会上,男生们偷偷在校门口等着,想给心仪的女生送上一朵蔫了的玫瑰花,结果被巡逻的教导主任逮个正着,最后一群人被罚在操场上写检讨的场景,让我差点把手里的咖啡喷出来。这本书的厉害之处在于,它没有刻意去拔高主题,而是用一种近乎白描的手法,记录了我们那一代人特有的集体记忆——那种信息还不算太发达,但情感却异常充沛的年代。读完合上书的时候,我感觉自己仿佛重新经历了一遍那段回不去的青葱岁月,鼻腔里还残留着旧课本纸张和汗水的味道。

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坦率地说,《**园林里的中国哲学:从太湖石到枯山水**》这本书给了我完全出乎意料的收获。我原本以为这会是一本偏向艺术鉴赏或历史考据的读物,但它实际上是一部关于“空间哲学”的深刻探讨。作者没有像其他园林书籍那样堆砌名家名作的图片和解说,而是将每一个园林元素——比如一棵姿态奇特的松树、一片精心布局的漏窗、甚至是一块看似随意的太湖石——都视为一个哲学命题的载体。比如,关于“空”的概念,作者就对比了苏州园林的“借景”与日本枯山水的“留白”,阐述了东方哲学中“有无相生”的辩证关系。最让我眼前一亮的是关于“时间感”的论述,书中分析了园林中苔藓的生长、水池的沉淀如何将人类短暂的生命体验与地质的缓慢变迁连接起来,从而达到一种“天人合一”的境界。这本书的文字风格非常凝练,带着一种文人独有的清雅和克制,但内涵极其丰富,需要细细品味。它不是让你“看”园林,而是让你“进入”园林背后的精神世界,去感受古人是如何通过有限的空间去容纳无限的宇宙观的。读完后,我对中国古典美学的理解提升到了一个全新的维度。

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这本书,暂且称作《**中世纪欧洲的奇珍异兽图鉴**》,简直是为历史爱好者和插画艺术粉丝量身定做的一本“精神盛宴”。它收录的并非现代生物学意义上的动物,而是那些在手抄本和早期印刷品中流传下来的、充满想象力的生物形象——比如长着狮子身体和老鹰翅膀的格里芬,头上长着螺旋形长角的独角兽,还有那些面目狰狞的、被描述为象征七宗罪的魔鬼形象。这本书的价值在于其详尽的考据工作,每一页不仅有精美的复刻插图,还有对该形象在不同时代、不同地区文本中的首次记载和意义演变进行深入剖析。作者并没有简单地将这些生物斥之为“无知或迷信的产物”,而是将其置于中世纪欧洲的宇宙观中进行解读,说明它们是如何在宗教教义、民间传说和早期地理知识匮乏的背景下,成为维护社会秩序和解释自然现象的符号工具。我尤其喜欢其中对“海怪”描绘的对比分析,从早期的巨大章鱼状怪物,到后期被航海家记录下的鲸鱼形象,清晰地展现了人类认知边界拓展的过程。这本书的装帧也极其考究,纸张的质感和油墨的颜色都模仿了古籍,让人有种捧着一件珍贵文物的感觉,是一部集学术性、艺术性和趣味性于一体的绝佳作品。

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我对《**深海迷航:亚特兰蒂斯失落的密码**》这本书的结构和叙事节奏感到非常震撼。它不是那种线性叙事的小说,更像是一部多线并进、充满伏笔的史诗级科幻探险。作者显然对海洋生物学、古文明传说以及量子物理学有深入的研究,并将这些看似不搭界的元素巧妙地编织进一个寻找失落文明“亚特兰蒂斯”的主线中。故事的开篇就设定了一个极高的悬念:一支顶尖的深潜科考队在马里亚纳海沟发现了一个不应存在的巨大人造结构,而这个结构正在发出一种只有特定频率才能解读的信号。随着调查深入,情节开始不断反转,每一次揭示真相都伴随着更高维度的危险。我特别欣赏作者对科技细节的描写,比如新型等离子推进器的工作原理、深海高压下材料的应力变化等,都写得极其严谨,让人觉得这不仅仅是虚构,而是基于“有可能”的科学猜想。书中那些关于时间悖论和意识上传的哲学思辨也相当精彩,尤其当主角意识到他们寻找的不是一座城市,而是一种“信息形态”的时候,那种宏大叙事带来的压迫感扑面而来。这本书的阅读体验是沉浸式的,我感觉自己就是潜水器里的一员,耳边充斥着声呐的嘀嗒声和海水压力对船体的挤压声,读到高潮部分,真的需要暂停一下,平复一下呼吸,才能继续深入探索这片黑暗而充满智慧的深海。

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我不得不说,《**烘焙师的秘密手记:那些失败与成功的发酵瞬间**》这本书,彻底颠覆了我对烘焙这件事的认知。我过去一直觉得烘焙无非就是按照配方精确称量,然后交给烤箱“听话”就行了。这本书的作者,一位拥有数十年经验的资深法式糕点师,却用一种近乎“偏执”的细节控态度,拆解了每一个步骤背后的科学与艺术。他把面团揉捏的过程比喻成与酵母菌的“谈判”,描述了不同湿度、不同温度下蛋白质与淀粉分子之间发生的“小型化学战争”。最吸引我的部分,是他坦诚地分享了自己职业生涯中那些惨痛的失败案例:为什么同样的配方,在潮湿的梅雨季节做出来的马卡龙裙边总是塌陷?为什么高品质的黄油在不同产地风味差异如此巨大?这些“秘密”不是配方上的微调,而是对环境、材料情绪的深刻理解。阅读体验就像是坐在那位经验丰富的大师身边,看着他一边操作一边讲述他的“血泪史”。这种透明和真诚,让这本书远超一般的食谱书,它更像是一本关于专注、耐心和不断试错的职场生存指南。对于任何一个想在某个领域做到极致的人来说,这本书里的“失败瞬间”比成功食谱更有价值。

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