王维与斐迪谈话集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:大连北方出版社

作者:王维

出品人:

页数:269

译者:宗白

出版时间:2009

价格:18.0

装帧:平装

isbn号码:9787305056321

丛书系列:

图书标签:

• 王维
• 斐迪
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• 艺术

《盛唐气象：唐代诗歌的时代精神与艺术成就》 作者： 李翰章 出版社： 华夏文史出版社 出版年份： 2023年 ISBN： 978-7-5090-3741-2 --- 内容简介： 《盛唐气象：唐代诗歌的时代精神与艺术成就》是一部深入剖析唐代诗歌鼎盛时期（特别是开元、天宝年间）宏大时代背景、精神风貌及其艺术流变与巅峰成就的学术专著。本书旨在超越传统的诗人群像描摹或风格流派划分，着眼于唐代社会结构、哲学思潮、审美趣味的整体变迁，如何铸就了中国文学史上最为辉煌的“盛唐之音”。 全书共分六个部分，近五十万字，以严谨的史料考证为基石，辅以精妙的文本细读，力求展现盛唐诗歌在“气象”层面的博大与深沉。 --- 第一部分：盛唐的时代肌理——开创与奠基（约8万字） 本部分着重探讨盛唐气象得以形成的历史土壤。作者首先梳理了“安史之乱”前近百年间的政治、经济与文化格局。 一、 帝国的新生与勃发： 分析了唐初的制度重建如何为文化繁荣提供了坚实的物质基础。重点考察了科举制度的完善对诗歌创作阶层结构的影响，指出唐诗的“公共性”和“入仕性”如何被强化。 二、 关陇集团与胡风的浸润： 深入探讨了唐代文化中“胡风”——包括异域音乐、舞蹈、服饰乃至宗教思想（如祆教、景教）——对文风的革新作用。这不仅仅是题材的引入，更是对传统审美“中正平和”的冲击与拓展，为盛唐诗歌的雄浑开阔奠定了底色。 三、 儒释道的交融与诗歌哲思的拓展： 考察了盛唐士人精神世界的多元化。儒家的“兼济天下”与佛家的“空寂禅悟”在文人心灵中的激烈碰撞与和谐共存，如何催生出既关怀现实又超拔物外的复杂情感结构。具体分析了以王维早期作品中对禅宗意境的初步探索。 --- 第二部分：初唐的革新：由格律到气象的过渡（约7万字） 本章聚焦于初唐至上元时期的重要转折。作者认为，初唐的努力在于为盛唐的自由表达“立规矩”，即格律的成熟与“初唐四杰”的开拓。 一、 宫廷诗的程式化与审美疲劳： 分析了初唐宫廷文学的精致化倾向，这种“绮靡”如何引发了后来者的反叛。 二、 “初唐四杰”的突破： 重点分析王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王如何打破齐梁的浮靡之风，在篇章结构、句法节奏和情感强度上，初步注入了“盛唐气象”所必需的刚健之美。王勃《滕王阁序》被视为散文体中对“时空感”和“人生际遇”的宏大书写，是诗歌美学前瞻的体现。 三、 近体诗的最终定型与“声调美学”的确立： 详细阐述了近体诗（律诗、绝句）的声律规则如何从约束转化为表现力的工具，使得情感的凝聚与爆发具备了极强的内在张力。 --- 第三部分：双子星的辉煌：李白与杜甫的艺术宇宙（约15万字） 本部分是全书的核心，深入辨析了李白与杜甫这两座高峰在创作理念、技术革新及对后世影响上的分野与互补。 一、 李白：天才的浪漫与想象力的解放 作者将李白的创作视为“横向的、爆发性的扩张”。重点分析： 1. “谪仙”的自我构建与时代精神的投射： 李白如何通过诗歌建构了一个超越世俗权力的“诗歌人格”，以及这种人格如何呼应了盛唐对个体自由的极致渴望。 2. 古风的复兴与浪漫主义的巅峰： 细致剖析李白如何继承并改造了楚辞的浪漫传统，特别是其夸张手法的运用，并非单纯的虚妄，而是对理想世界“不可得”的深沉呼唤。 3. 酒、月与剑： 探讨这些核心意象如何构成李白诗歌的“三位一体”的象征体系，展现盛唐的进取精神与失落之痛。 二、 杜甫：史诗的承载与现实的深沉 杜甫则被视为“纵向的、深入肌理的探究”。本书特别关注： 1. “诗史”的理论建构与实践： 如何从具体的生活细节、战乱场景中提炼出具有普遍意义的“时代悲剧”。分析《三吏》《三别》的叙事技巧和白描功力。 2. “沉郁顿挫”的声律革命： 探讨杜甫在律诗结构上的精妙设计，如何使格律服务于沉重的主题，达到音节与意义的高度统一。 3. “济苍生”的情怀与艺术的自觉： 论述杜甫将诗歌提升到道德实践层面，使得盛唐的浪漫气象在经历了动荡之后，找到了坚实的道德锚点。 --- 第四部分：山水田园的静谧：诗境的拓展与内化（约9万字） 本部分聚焦于盛唐诗歌中对自然环境的独特书写，特别是王维、孟浩然等人的成就。 一、 盛唐山水诗的哲学基础： 强调盛唐山水诗已不再是单纯的游乐之辞，而是士人面对社会压力时，主动寻求的“精神避难所”。探讨玄学思辨对山水描写的渗透。 二、 孟浩然：自然中的闲适与平淡的艺术： 重点分析孟浩然如何以“冲淡”的笔调捕捉自然界的微妙变化，他的“不著痕迹”如何成为一种高级的艺术克制。 三、 王维的画境与诗境的融合（侧重于其山水田园的创作）： 详细分析王维如何将早期的山水写景诗，发展为一种“诗中有画，画中有诗”的境界。探讨他如何利用色彩、光影的笔触，创造出一种空灵、澄澈的禅意空间，这种空间成为盛唐精英阶层心灵休憩的极致场所。书中会细致辨析其早中期（安史之乱前）描绘隐逸生活与山林静美的作品，分析其结构布局和意象选择的匠心。 --- 第五部分：边塞诗的雄浑：拓土与拓境的激情（约8万字） 盛唐的气象，一半在山水，一半在边塞。本章剖析边塞诗如何反映帝国的强盛与战争的残酷。 一、 边塞题材的兴起： 考察军旅生活与边疆地理的陌生感如何激发了诗人的创作热情。 二、 高适与岑参的风格分野： 高适的沉郁、厚重，重在对戍卒命运的关怀与对国家战略的思考；岑参的奇诡、瑰丽，重在对异域风光的惊奇与对战斗场面的渲染。通过对比分析，展现盛唐对不同边塞经验的包容性。 三、 战争的“美学化”与“祛魅”： 探讨边塞诗在赞美军功的同时，也开始出现对战争负面效应的隐约触及，标志着盛唐精神的某种“自省”的萌芽。 --- 结论：盛唐气象的永恒价值（约3万字） 本书最后总结了盛唐诗歌留给后世的文学遗产：它在艺术形式上达到了技艺的极致，在精神内核上体现了个体与时代命运的深刻共鸣。盛唐诗歌的“气象”并非仅指其声势浩大，更是指它成功地将宏大的历史叙事、深邃的哲学思考、极致的个人情感与精湛的语言技术熔铸一炉的综合成就。这种兼具阳刚与阴柔、入世与出世的复杂性，是后世任何一个文学时代难以企及的高度。 --- 本书特色： 1. 宏观框架： 将唐诗置于完整的社会、哲学史坐标系中考察。 2. 文本细读： 对经典篇目进行深入的语境和声律分析，而非泛泛而谈。 3. 史料扎实： 充分利用出土文献和新发现的唐代史料佐证观点。 4. 语言凝练： 采用严谨的学术语言，避免空泛的溢美之词。 适合读者： 中国古典文学研究者、唐史爱好者、对中国古典美学有深入探究意愿的读者。

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我必须承认，这本书对我来说，阅读体验是渐进式的，初读时可能会觉得有些疏离和晦涩，像是在雾中行走，看不清全貌。但随着阅读的深入，特别是进入到后半部分，结构上的精妙之处才逐渐显露出来。它像一个复杂的迷宫，初看时四面楚歌，但当你掌握了某几个关键的坐标点（那些被反复提及的核心概念），整个布局便豁然开朗。我尤其欣赏作者在引用和化用古代典籍时所展现出的那种游刃有余的姿态，既保持了对经典的敬畏，又敢于进行大胆的现代性阐释。那些对话中涉及到的历史典故和人物侧面描写，都服务于一个更大的主题——即个体在宏大历史进程中的定位与选择。这本书的魅力，就在于它不急于给出答案，而是耐心地引导读者去构建自己的判断体系。读完之后，我感觉自己像是经历了一次彻底的“思维排毒”，很多陈旧的思考定势都被暂时搁置了。

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这本书的封面设计，一上手就给人一种深沉而古朴的感觉，那种略带做旧的米黄色纸张，仿佛能闻到时间沉淀下来的墨香。装帧的工艺看得出是下了功夫的，线装的质感让阅读过程变成了一种仪式。内容上，我原以为会是一本枯燥的诗词鉴赏录，毕竟“王维”这个名字，就足以让人联想到那些清冷的禅意和山水画卷。然而，它出乎意料地将文学与某种更宏大的哲学思辨交织在一起。阅读时，我常常需要停下来，不是因为文字晦涩，而是因为某些观点猛烈地撞击着我既有的认知框架。特别是其中对“空”与“有”的探讨，并非简单地引用佛经原文，而是通过一系列精心设计的对话场景，将这些抽象的概念落地，变得可感可触。那位“斐迪”的形象，作为对话的发起者和挑战者，其作用至关重要，他避免了整本书变成一场独角戏式的说教。这种对话体的叙事方式，极大地增强了阅读的代入感和思考的深度，让人感觉自己仿佛也置身于那间静谧的书房中，参与了这场跨越千年的精神交锋。

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这本书的文字驾驭能力，说实话，让我有些手足无措，不是因为辞藻华丽，而是因为它采取了一种极为克制、近乎冷峻的笔调来处理那些本应是抒情的部分。我特别留意了其中关于自然描写的段落，它们摒弃了传统对山水的浪漫化渲染，转而着重于光影、质地和瞬间的感知。这种“在场感”的营造非常成功，每当我读到描述月光如何穿过竹林，或者雨后苔藓的湿润感时，我的感官仿佛真的被调动起来了。更令人称奇的是，作者似乎有一套自己独特的逻辑体系来解构传统的审美标准。某些章节讨论的不是“好不好看”，而是“如何存在”。这种对存在主义的隐秘探索，让这本书超越了一般的文学评论范畴，有了一种近乎形而上学的重量。全书的节奏把握得极好，时而如山涧溪流般平缓流动，时而又像骤然降临的雷霆，在不经意间抛出一个足以让人反复咀嚼的论断，非常考验读者的心性和专注力。

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这本书的排版和字体选择，是其整体风格不可或缺的一部分。我向来对那些设计感过强的书籍持保留态度，但这本书的“朴素”恰到好处。字体大小适中，行距留白得体，让人在长时间阅读后眼睛的疲劳感也减轻了许多。这似乎也呼应了书中所倡导的那种“留白即是充实”的东方哲学。但更让我印象深刻的是，它在处理那些比较“尖锐”的思辨部分时，所采用的语气控制。作者似乎极力避免使用煽动性或情绪化的语言，而是坚持一种冷静到近乎“客观”的叙述姿态。这使得那些关于世俗纷扰与内在宁静的对比，显得尤为有力。它不是在劝导你去“放下”，而是在分析“放下”这个行为背后的结构和可能性。这本书更像是一面镜子，映照出的是我们自身在面对复杂世界时，内心那份摇摆不定的真实状态。

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这本书给我带来的最大震撼，是它对时间维度的处理。它不像传统传记那样线性叙事，也不同于纯粹的哲学著作那样脱离具体情境。它巧妙地将古代的智慧碎片，通过“谈话”这一介质，植入到了一个当代读者可以理解的语境之中。我特别喜欢那些穿插其中的片段式冥想记录，它们虽然简短，却如同一个个精准的闪光点，照亮了整个对话的深层意图。这种结构安排，使得全书的阅读体验既有历史的厚重感，又不失当下的鲜活。它不是提供一套现成的真理，而是提供一套精密的思考工具。读完后，我发现自己看待日常琐事的方式都有了微妙的变化，不再只关注事情的表象，而是开始追溯其背后的动机链条。这本读物，无疑是需要反复品味的，每一次重读，都会因为自身心境的变化而发现新的层次和侧重点，其耐读性极高，算得上是近些年难得一见的佳作。

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