柳公权玄秘塔碑/历代经典碑帖放大集萃 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:湛伟新

出品人:

页数:73

译者:

出版时间:2009-4

价格:23.00元

装帧:

isbn号码:9787807462880

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 柳公权
• 玄秘塔碑
• 楷书
• 字帖
• 书法临摹
• 艺术
• 文化
• 传统

翰墨丹青：中国书法艺术的瑰宝与流变 一、 篆隶之源：古朴厚重的文字之美 本书聚焦于中国书法艺术发展史中，篆书与隶书所代表的古老而庄重的阶段。我们追溯甲骨文的神秘刻痕，探寻金文的典雅铸造，详尽解析秦代小篆的规范与统一，以及汉代隶书由篆变隶的结构革新。 1. 甲骨与金文的时代回响： 深入剖析殷商周三代的书写载体与工具对字体形态的影响。甲骨文的瘦劲、不规则性，体现了早期文字记事与神谕相结合的文化特征。金文，特别是周代的钟鼎铭文，其线条的浑厚、章法的庄严，不仅是书法的源头，更是研究古代礼制和历史的重要实物。我们将重点展示如《毛公鼎》、《散氏盘》等代表性铭文的拓片细节，分析其笔法“藏锋入纸”的古拙韵味。 2. 小篆的法度与规范： 秦始皇统一文字后，李斯等人整理规范的小篆，确立了中国书法史上第一次重要的“标准”。本章细致描摹小篆的对称、匀称之美，探讨其如何强调笔画的粗细一致和结构的长方形态。通过对比战国时期各国异形篆书的残存样本，突出小篆在维护文化统一中的历史功绩。 3. 隶书的“蚕头雁尾”： 隶书的诞生是汉字发展史上一次划时代的变革，它打破了篆书圆转的笔意，开创了方折的笔势。我们将用大量篇幅解析隶书的标志性特征——“蚕头雁尾”、“一波三折”。从早期的“古隶”到成熟的“八分书”，再到汉碑的鼎盛时期，选取《乙瑛碑》、《曹全碑》、《史晨碑》等代表作进行精微临摹指导。重点阐述隶书在章法上如何追求平稳开张的整体气韵，以及点画的提按顿挫如何赋予字体生命力。 二、 楷书初成：从实用到审美的高度 楷书，即真书，是汉字发展史上最稳定、流传最广的书体。本书将楷书的成熟与演变视为书法史上的重要里程碑，重点梳理魏晋南北朝至隋唐的过渡与确立过程。 1. 魏晋南北朝的风格嬗变： 介绍在社会动荡背景下，书法如何从汉隶的古拙中解放出来，逐渐向工整、清晰的方向发展。探讨早期楷书（如钟繇的“钟体”）如何融入隶书的笔意，形成初具雏形的楷书风貌。对北碑（如《龙门造像》、《郑文公碑》）和南帖（如王羲之的早期手札）的风格差异进行对比分析，北碑的雄强、方峻与南帖的秀雅、灵动，构成了楷书早期的两大审美体系。 2. 隋唐楷书的集大成： 唐代是楷书发展的黄金时代。本部分详细介绍初唐、盛唐、中晚唐三阶段的代表人物及其风格特点。 初唐的奠基者： 重点解析欧阳询（险劲瘦硬）、虞世南（温润平和）、褚遂良（骨力内含，用笔多变）的风格精髓。通过对《九成宫醴泉铭》和《多宝塔碑》的结构对比，阐释欧体的法度森严。 盛唐的标杆： 集中探讨颜真卿和柳公权的艺术成就。颜真卿的楷书以“忠义之气”著称，其“颜筋”雄浑、气势磅礴，强调横平竖直中的内蕴力量。 三、 行草之妙：流动的生命与个性的表达 如果说楷书是端正的仪态，那么行书和草书则是书家内心世界的奔放与抒发。本书将行草视为书法艺术中最具表现力的载体。 1. 行书的实用与艺术交融： 行书是介于楷书和草书之间，便于快速书写又兼顾美观的字体。本章详细分析了“行笔如流水”的秘诀。对“二王”（王羲之、王献之）的行书进行深度解析，特别是王羲之《兰亭集序》中“一字数态”的精妙变化，及其如何将篆隶笔意巧妙地融入行笔之中。 2. 草书的浪漫与狂放： 介绍草书从章草（隶书的草写体）到今草（张旭、怀素为代表的“颠张醉素”）的发展历程。 章草的古雅： 侧重于汉简和西晋陆机的《平复帖》，展示其连带稀疏的古典美。 今草的解放： 重点剖析今草如何突破字形的束缚，追求气韵的连贯和线条的张力。张旭的“狂草”如何以酒为媒，表达激越情感；怀素的“狂素”如何以禅入书，达到“万毫齐力”的境界。详细解构连绵回绕、欹侧错落的章法布局。 四、 碑帖的传承与临习之道 本部分致力于为学习者提供实际的指导，探讨历代碑刻（法帖）的选取与临习方法，强调“以法入神”的渐进过程。 1. 碑学与帖学的分野： 简要概述清代中后期碑学兴起对书坛的影响，以及碑学与传统帖学的互补关系。 2. 临习的步骤与要领： 提供一套系统化的临习流程，从“对临”（求似）到“背临”（求神），再到“创变”（求新）。强调临习时必须深入理解笔画背后的提按、疾徐、轻重变化，而非机械模仿字形。 结语： 本书旨在通过对中国书法艺术不同阶段、不同书体的系统梳理与赏析，引导读者领略这门古老艺术所蕴含的哲学思想、审美情趣以及历史文化的深厚底蕴。它是一份对中华文明墨香传承的致敬。

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这本装帧精美的字帖，捧在手里就让人感受到一种沉甸甸的历史厚重感。我主要被它精选的碑帖目录吸引，尤其是那些大家耳熟能详的唐宋名家真迹。拿到手后，首先翻阅的是其中一幅欧阳询的《九成宫醴泉铭》。这帖的影印质量简直是令人惊叹，墨色的浓淡干湿、线条的锐利与圆润，那些细微的“虫蛀纹”和“飞白”都清晰可见，仿佛能触摸到古人运笔时的力度变化。我特别留意了“点”和“横”的处理，特别是“横”起笔时的那种内擫的劲道，与收笔时的回锋，对照着放大后的细节，比起普通的字帖，简直是提供了“显微镜”般的观察视角。临摹的时候，我不再只是机械地模仿字形，而是开始琢磨笔画之间的内在联系和结构上的平衡感。这套帖的选材跨度很大，涵盖了楷书的各个流派，对于系统性地学习和对比不同风格的书法大家，提供了绝佳的参照物。比如，在对比颜真卿的浑厚与柳体的秀劲时，这种大尺幅的展示，能让人更直观地捕捉到他们在结体和用笔上的核心差异。总的来说，这套字帖不光是临摹的工具，更是一部微观的书法鉴赏手册。

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我是一个对碑帖版本考据比较执着的人，所以这次选这套书，很大程度上是看中了它对历代碑刻原貌的尊重程度。比如，在临习赵孟頫的《多宝塔碑》时，我惊喜地发现，它不仅仅是简单地拓印，而是尽可能地保留了碑刻在风化过程中的那种微妙肌理。有的地方能看到石头被岁月侵蚀的痕迹，有的地方则保留了原拓片的朱砂印迹或边缘的模糊。这种对“原物感”的追求，让我在临摹时，仿佛真的在与一块矗立千年的石碑对话。它强迫我去思考，面对这种不完美的“原貌”，我该如何取舍，是追求工整的“精微”，还是学习碑帖本身的“古意”。这种选择性地吸收，远比对着一本被过度修饰过的字帖要更有价值。尤其是某些偏侧的小楷，那种在规矩中透出的洒脱，在放大后更能体会到书家在刻板之下的那份从容不迫，这是小尺寸字帖绝对无法传达的境界。

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这套书的编排逻辑也相当巧妙，它并不是简单地把名家作品堆砌在一起，而是似乎在尝试构建一条书法流派的演变脉络。比如，它会把早期的魏碑风格，紧接着展示给唐初的楷书大家，再过渡到宋代的尚意风格。这种对比陈列，对于学习书法历史和风格演变的人来说，简直是福音。我特别喜欢它在一页内同时展示了风格迥异的两位书法家的同一字——“之”字或“中”字，然后通过放大来解析他们结构上的差异。这种并置和对比，省去了我查阅和对比多本字帖的麻烦。它更像是一个浓缩的“书法史博物馆”的导览手册。此外，对于初学者而言，它提供的不同书体的基本笔画示范，也是非常扎实的基础训练材料。不像市面上很多字帖只顾堆砌名篇，却忽略了最基础的“点、横、竖、撇、捺”的规范性示范。

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说实话，我买这套字帖主要是冲着它对碑帖的“放大集萃”这个概念去的。我练习书法多年，总觉得很多字帖的尺寸受限，很多关键的笔法细节在缩小后就变得模糊不清，尤其是一些行草书中的连带和牵丝，看不真切就容易练成“死笔”。这套书在这一点上做得极其出色。我试着临摹了其中一幅怀素的草书，放大到这个尺寸，那些如“醉蛇游走”般的线条轨迹，那些一气呵成的气势，终于在我面前得到了完整的展现。原本我总是在一些转折处感到困惑，觉得笔画断了，但放大后发现，那只是一个极快速的提按，通过墨迹的浓淡变化就能清晰分辨。这种细节的呈现，极大地提升了我对古人“意在笔先”的理解深度。更重要的是，这套帖的纸张选择也很考究，吸墨性适中，即便是用较浓的墨汁去洇染，也能保持清晰的边缘，这对于初学者和进阶者都是一个非常友好的设计。它让我从“看字”进入到“看笔法”的阶段，视野一下子开阔了不少。

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从使用频率和投入产出比来看，这套“放大集萃”绝对是我近期购买的最值得的书籍之一。我过去常常需要用放大镜来研究某些碑帖的细节，但那样的体验非常分散注意力。现在，直接将完整的、高精度的细节呈现在眼前，极大地提高了我的学习效率。我最近在练习《淳化阁帖》中的某些段落，那些“二王”的笔法，尤其是提按转折时的“提”的力度控制，往往是传统字帖最容易失真的部分。但在这些特大篇幅的摹本中，我清晰地看到了笔锋的起落，甚至能辨认出拓印过程中纸张在碑面上的细微摩擦痕迹，这对于我理解“力透纸背”的真正含义帮助巨大。它带来的不仅仅是视觉上的震撼，更是一种对传统书写技法的重新认知，让我的临帖不再停留在表面模仿，而是开始深入到骨子里去体会书写者的心境和技艺的精妙之处。

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