Unter dem Motto »Zurück zum Objekt« zeigen 24 junge Bildhauerinnen und Bildhauer, die bereits in der Kunstszene Fuß gefasst haben, eine Auswahl ihrer Werke. Statt der klassischen Materialien verwendet diese neue Generation Stoffe wie Leder, Polyester, Pappe, Tierfelle oder lackiertes Holz ohne aber den hohen handwerklichen Anspruch zu verlieren. In ihrer Gesamtheit bilden die unterschiedlichen Positionen der Künstler und ihrer Werke eine Standortbestimmung des Plastischen in der zeitgenössischen Kunst. Das Buch zeigt zahlreiche Exponate in großformatigen Abbildungen und wird ergänzt durch kurze Einführungstexte zu den einzelnen Künstlern sowie Aufsätzen zum neuen Skulpturenbegriff.
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我总觉得,许多探讨当代艺术的著作,在赞美新颖和前卫的同时,会不经意地削弱艺术创作本身的艰辛和物质基础。但这本书不同,它非常诚实地面对了雕塑作为一种“体力劳动”和“物质耗费”的本质。作者毫不讳言地讨论了艺术家在面对粘土、钢铁、树脂等不同介质时所遭遇的技术困境与哲学选择。这种对“制作过程”的尊重,让整本书的论述充满了扎实的地面感,而不是漂浮在空中的纯粹概念游戏。读到关于规模与公共空间介入的部分时,我深刻体会到,那些看似静止的雕塑,其实是艺术家与城市肌理进行长期、甚至对抗性协商的结果。这本书成功地将雕塑从传统的“底座之上”的孤立地位中解放出来,将其视为社会和物质文化网络中的一个关键节点进行剖析。
评分这本书的排版和视觉呈现同样值得称赞,这对于一本关乎“物”的书来说至关重要。那些用于佐证论点的作品图片,选择得极其考究,不仅清晰度高,而且很多角度都是罕见的,似乎能捕捉到雕塑在特定光线下,材料质地变化的最微妙瞬间。这让阅读体验从纯粹的文本吸收,升华为一种多维度的感官体验。特别是在讨论“时间性”与“物”的关系时,那种凝固在照片上的瞬间,与艺术家试图捕捉的动态过程之间的张力,被视觉语言巧妙地放大了。我喜欢作者在某些章节中采用的对比手法,将不同时代、不同文化背景下的“造型”行为并置讨论,从而凸显出当代艺术在继承与颠覆之间所走的钢丝。这本书的深厚之处在于,它不急于下定论,而是耐心地引导读者去感受材料的“重量”——物理上的重量,以及历史和意义上的重量。
评分这本关于当代雕塑的书籍,初看起来似乎是对物质性与表象之间永恒张力的严肃探讨,但其内在的脉络远比预期的要复杂和迷人。作者似乎并未满足于仅仅罗列那些占据了美术馆角落、挑战传统美学的作品;相反,他深入挖掘了“物性”——那个介于纯粹的物质存在与符号化意义之间的微妙地带——是如何在今天的话语空间中被重新构建和激活的。我尤其欣赏其中对材料“记忆”的讨论,比如那些看似平凡的工业残件,是如何通过艺术家的介入,承载了超越其功能本身的社会和历史重量。全书的论述节奏把握得相当到位,从宏观的理论铺陈到微观的个案分析,过渡自然,没有给人一种生硬的学术堆砌感。读完后,你会开始以一种全新的视角审视身边的一切物品,意识到日常的坚硬与冷漠背后,其实蕴藏着巨大的、亟待被解读的哲学矿藏。这不只是一本艺术史或艺术理论书,更像是一份邀请函,邀请读者进入一场关于“存在”本身的感官与智识冒险。
评分这本书最让我心悦诚服的一点,是其对待“观看”行为的批判性反思。作者没有将读者简单地视为被动接受信息的接收者,而是将观看本身也视为一种积极的、具有建构性的行为。他探讨了在信息爆炸的时代,如何重新训练我们的眼睛,去关注那些在海量图像流中被忽略的、具有物质存在感的对象。书中对“表面性”的分析达到了一个新高度,它不再仅仅指视觉的吸引力,而是深入到材料如何通过其纹理、光泽或粗糙度,来“讲述”自己的生成故事。这种对细节的执着,使得阅读过程充满了发现的乐趣,仿佛每一次翻页,都是一次对未曾被认真对待的物质世界的重新校准。对于任何想要深入理解视觉文化如何塑造我们的现实感的人来说,这本书都是一份不可多得的、具有长期参考价值的文本。
评分坦白说,当我翻开第一页时,我有点担心这是一部晦涩难懂的德语学术译本,充斥着我不太熟悉的哲学名词和理论框架。然而,令人惊喜的是,作者的叙事风格展现出一种近乎诗意的清晰度。他似乎非常擅长将那些看似遥不可及的观念,通过具体、生动的艺术实践案例进行落地转化。那些被选入讨论的作品,无论是体量上的巨大冲击,还是概念上的精妙布局,都为理论提供了坚实的锚点。书中对于“空间性”的探讨尤为精辟,它不只是讨论雕塑占据了多少立方米,而是探讨了作品如何主动地“塑造”其周围的环境和观看者的身体经验。我发现自己经常会停下来,合上书本,试图在脑海中重构那些被描述的展览现场,感受那种作品与环境之间微妙的、无声的对话。这本书的价值在于,它提供了一套高阶的视觉解码工具,让你在面对那些挑战性极强的当代艺术品时,不再感到无措,而是充满探究的欲望。
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