魏晋南北朝——骈文选注 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:贵州人民出版社

作者:熊永谦

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页数:0

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出版时间:1986

价格:1.75元

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盛唐气象：唐诗流变与审美图景 本书聚焦于中国文学史上一个辉煌灿烂的时代——唐代。 它不涉及魏晋南北朝时期的骈文体裁与风格，而是以唐代为核心，深入剖析了唐诗从初唐的蓄势待发，到盛唐的巅峰气象，再到中晚唐的多元嬗变及其背后的文化、社会驱动力。全书旨在构建一个清晰、立体的唐诗发展脉络，揭示唐代诗人如何以独特的美学视角和高超的艺术技巧，塑造了中国古典诗歌的最高成就。 本书将唐诗的演进划分为数个关键阶段，并对不同阶段的代表性诗人及其作品进行细致的文本解读和风格定位。 第一部分：初唐的萌芽与奠基（约公元618年—712年） 本部分着重考察唐代诗歌如何摆脱南朝宫体诗的影响，转向对广阔现实和个人情怀的关注。我们将探讨初唐诗人在继承前代遗产（如“初唐四杰”对山水田园诗的开拓）的同时，如何为盛唐诗歌的全面爆发积蓄力量。 重点议题： 1. “初唐四杰”的突破： 王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王的诗歌如何以清新自然的笔调，重塑了边塞诗与山水诗的面貌。特别分析他们如何在形式上尝试创新，为律诗的成熟铺平道路。 2. 上官体系的消解： 探讨以沈佺期、宋之问为代表的诗人如何在新兴的科举制度压力下，逐渐完善近体诗格律，但同时又难以完全摆脱宫廷气息的束缚，为唐诗的真正解放留下了“待解”的命题。 3. 陈子昂的浪漫复古： 深入分析陈子昂“汉魏风骨”的提倡，及其在政治理想和文学史观上的深远意义，看他如何高举浪漫主义的火炬，照亮初唐的夜空。 第二部分：盛唐气象的恢弘展现（约公元713年—765年） 这是全书的核心部分，将集中笔墨描摹唐诗在艺术成就、题材广度和思想深度上所达到的前所未有的高度。我们将详细考察“开元盛世”下，诗人个体生命与宏大时代精神的完美结合。 重点议题： 1. 浪漫主义双璧——李白： 剖析李白的诗歌如何体现出极度的个性解放与浪漫想象力。通过对其乐府诗、歌行体的深入研究，揭示其诗歌中“谪仙人”形象的形成机制，以及他对自由的终极追求。分析其诗歌语言的自然奔放与奇崛瑰丽。 2. 现实主义高峰——杜甫： 聚焦杜甫的“诗史”地位，系统梳理其“三吏三别”、田园诗和咏怀诗。重点分析杜甫如何将深沉的忧国忧民情怀，融入到极其精妙的格律之中，构建起沉郁顿挫的艺术风格。探讨其对仗、炼字、意象选择的典范性。 3. 边塞诗的雄浑叙事： 深入探讨高适、岑参等诗人如何以饱满的热情和异域风光，构建起盛唐的边疆叙事。分析其诗歌中对战争、自然奇景的描绘，以及其中蕴含的家国情怀与哲理思考。 4. 山水田园的成熟： 王维、孟浩然的诗歌如何将禅宗意境与山水描摹完美融合，达到“诗中有画，画中有诗”的境界。探讨他们对静谧、空灵审美情趣的极致追求。 第三部分：中晚唐的转向与多元化探索（约公元766年—907年） 本书的第三部分将探讨安史之乱后，唐王朝由盛转衰的历史背景如何深刻影响了诗歌的创作方向，催生出更内敛、更细腻、更富哲思的文学形态。 重点议题： 1. 中唐的革新与社会关怀： 韩愈与古文运动的诗歌关联： 分析韩愈如何以其“以文为诗”的理论和实践，试图重振汉魏风骨，其诗歌的奇崛与力量感。 白居易与新乐府运动： 考察白居易的社会批判精神，分析其“新乐府”如何以通俗易懂的语言，直接介入时政，体现了唐诗在社会功能上的回归。 “元白”的温情叙事： 探讨元稹、白居易等人诗歌中对人情世故细腻入微的体察与描摹。 2. 晚唐的精致与颓美： 李商隐的朦胧与唯美： 深入解析李商隐诗歌中对典故的运用、象征手法的成熟以及其情感表达的隐晦与迷离，探讨其“无题诗”所代表的晚唐审美情趣。 杜牧的清俊与咏史： 考察杜牧在七言绝句上的非凡成就，分析其诗歌中对历史兴亡的沉思与对江南景物的清丽描绘。 第四部分：唐诗的艺术成就与文化影响 本书最后一部分将提炼和总结唐诗的整体艺术贡献，探讨其在中国文学史乃至世界文学史上的地位。 总结性探讨： 1. 近体诗的艺术定型： 总结唐代五律、七律、五绝、七绝在格律、声韵、对仗上的最终完善及其对后世诗歌的规范作用。 2. 意象论与审美范式： 梳理唐诗中经典意象（如月、酒、柳、雁、边塞）的文化内涵及其流变，构建唐人独特的审美符号系统。 3. 唐诗与后世文学的互动： 简要探讨唐诗对宋词、元曲乃至明清小说在语言、气韵和精神内核上的深远影响。 本书以严谨的学术态度和流畅的叙述风格，力求为读者呈现一个完整、深入、充满活力的唐诗世界，展现盛唐气象的永恒魅力。读者将通过本书，领略中国古典诗歌艺术的巅峰造极。

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当我拿到这本厚厚的选注本时，首先被其装帧设计所吸引，典雅而不失古韵，这为接下来的阅读奠定了很好的基调。然而，真正让我投入其中的，是其对文本的细致打磨。很多著名的骈文篇目，比如钟嵘的《诗品》节选、庾信的一些著名辞赋，在这本书中都得到了极富洞察力的解读。我特别欣赏的是，作者并未满足于简单的字面翻译，而是深入挖掘了骈文作为一种修辞手法的精妙之处，例如对仗的工整、用典的典雅、音韵的和谐，都做了细致的剖析。这使得那些曾经读来只是觉得“华丽”的作品，此刻变得“有迹可循”，充满了逻辑的美感。读完一篇作品，再去看作者的注脚和赏析，常常会有一种茅塞顿开的惊喜感。它教会我们如何“读”骈文，而不仅仅是“看”骈文，这对于提升文学鉴赏力有着决定性的作用。对于希望研究魏晋风骨如何在辞藻中得以体现的学者来说，这本书无疑提供了坚实的文本基础和精妙的解读视角。

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这本书的学术价值和实用价值是并存的，这一点非常值得称赞。对于研究中古文学的人来说，它提供的校勘和引文出处非常可靠，是值得信赖的参考书目。但更让我惊喜的是，它在普及方面也做得非常出色。很多古代典籍的选本，注释往往过于简略，或者使用了大量的专业术语，让普通爱好者望而却步。而这本书的注释风格，恰到好处地把握住了平衡点，既保证了学术的严谨性，又兼顾了可读性。例如，在解释一些生僻的植物名称或地理方位时，作者会配以现代的解释或地图的提示（虽然是文字描述，但意境十足），极大地降低了阅读的门槛。我发现，在工作之余，随手翻开其中一篇，即便只读上几分钟，也能立刻被那种精致的语言艺术所吸引，感受到一种久违的宁静与专注。它成功地将原本被认为“高冷”的文体，带到了更多普通读者的面前，功德无量。

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这本关于魏晋南北朝骈文的选注集，着实让人眼前一亮，不仅仅是作为一种学术资料的汇编，更像是一场穿越时空的文学盛宴。作者的选篇独具匠心，涵盖了从早期萌芽到盛唐之前骈文的几个重要阶段，使得读者能够清晰地把握这一文体从形成到成熟的脉络。更难得的是，注释详尽而精准，对于那些拗口难解的典故、晦涩的词汇，都有着深入浅出的阐释，即便是初涉此领域的读者，也能轻松入门。比如，对某些篇目中引用的史实典故的考证，远超一般选本的水平，让人在阅读美文的同时，也对当时的社会文化有了更深层次的理解。编排上也颇具巧思，将一些风格相近的作品置于一处，形成了一种自然的对照和对比，让读者能更直观地感受到不同大家在文风上的细微差异。翻开书页，仿佛能闻到竹简墨香，听到琅琅的诵读声，这种沉浸式的体验，在很多枯燥的古代文学选集中是难以获得的。可以说，这本书是喜爱中古文学、尤其是钟情于这种华美辞藻的读者不可或缺的珍藏。

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说实话，我对古代文学的某些分支一直有些敬而远之，总觉得骈文的堆砌辞藻有些脱离生活，过于追求形式感。但是，这本选注本彻底改变了我的看法。它不仅仅收录了那些著名的宫廷应制之作，更包含了许多抒发个人情志、描摹山水田园的佳篇。作者在引言中对骈文在不同历史时期功能转换的论述，非常精辟，点明了这种文体如何承载了魏晋士人的复杂心境——既有对乱世的忧虑，也有对玄学的沉迷，更有对高洁人格的追求。选文的跨度很大，从建安时期的初期尝试，一直延伸到六朝末期集大成者的作品，使得读者能够完整地体会到这种文体是如何在时代的洪流中自我完善和蜕变的。每篇文章前的背景介绍都非常到位，交代了作者生平、创作缘由，甚至是对当时文坛风气的影响，让阅读体验变得立体而充实，不再是孤立地欣赏辞藻的堆砌，而是将其置于宏大的历史背景下进行审视。

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我对这本选注集最深的感触，在于它对“美”的坚持与探索。骈文的魅力，在于其极端的艺术化处理，而如何把这种处理得当的“美”呈现给今天的读者，是对编者极大的考验。这本书在这方面交出了一份近乎完美的答卷。它的版式设计疏朗有致，正文与注释之间留白恰当，使得阅读过程丝毫不觉拥挤或疲劳。更重要的是，作者的选文，其意境和韵律感极强，即便不深究典故，光是读其声调，也能感受到一种古典音乐般的和谐。我尤其喜欢它对一些篇目所营造的特定氛围的把握，比如描绘江南水乡的清幽，或是边塞诗的苍凉壮阔，无不通过对词藻的精准拿捏表现得淋漓尽致。它不仅仅是一部选本，更像是一部关于中古时期审美趣味的教科书，引导我们重新认识何为典雅，何为精致，让这种曾经辉煌的文学传统，在当代依然能够焕发出动人的光彩。

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