数字音频编辑Adobe Audition 3.0 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:电子工业

作者:石雪飞//薛峰

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2009-5

价格:31.00元

装帧:

isbn号码:9787121073229

丛书系列:

图书标签:

音频编辑
语音研究
科技
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具体描述

在动漫游戏作品中，音频编辑是不可缺少的一个环节，更是能够直接影响作品品质的重要因素之一，只有完美结合声音与画面两大要素的动画才能顺应时代潮流。《数字音频编辑Adobe Audition 3.0》的体例结构完整，全书共分为11章：前两章分别介绍了声音和数字音频编辑的基础知识；从第3章开始，主要以Adobe Audition 3.0为工具，介绍相关的数字音频编辑技能。在介绍基于Adobe Audition 3.0的数字音频编辑技能时，首先简单了解此软件的基本界面和简单控制，然后分别从单轨界面和多轨界面的角度介绍相关编辑技术。第4章至第9章的每个章节都设计了实例分析，第11章还编写了综合实例分析，这种实例分析对学生进行实战指导有一定的好处。《数字音频编辑Adobe Audition 3.0》配套光盘为读者提供了实例分析视频教程，读者可以通过观看光盘中的视频教程，体验真实的操作环境与步骤，提高编辑技术的熟练程度，起到事半功倍的学习效果。《数字音频编辑Adobe Audition 3.0》可作为高等院校、职业院校相关专业学生的授课教材使用，同时也可以作为专门从事声音节目制作人员的参考用书。

探索无限的声场构建：专业音频后期制作的艺术与技术本书聚焦于当今音频制作领域最前沿的技术流派与核心理念，旨在为从业者提供一套全面、深入且具有高度实操性的知识体系，以应对从广播电视、电影制作到音乐录音、后期混音的复杂需求。我们将跳脱出单一软件工具的局限，深入剖析声音的物理特性、人耳听觉机制，以及如何运用先进的声学原理和数字信号处理（DSP）技术，精确塑造和控制声音的质感、空间感与情感表达力。本书的基石在于对声音的本质理解。我们将从最基础的波形分析入手，探讨模拟与数字音频转换过程中产生的关键误差与优化策略，例如采样率、量化深度对音质的决定性影响，以及如何通过高级算法最小化抖动（Jitter）和量化噪声。随后，章节将引导读者进入高级音频空间化理论。这不仅仅是简单的声像定位，而是涉及到双耳听觉模型、HRTF（头部相关传输函数）的实际应用，以及如何构建沉浸式音频体验（如Ambisonics和基于对象的声音设计）。我们将详细解析多通道音频格式的矩阵配置、相位对齐的复杂性，以及如何利用精确的延迟和反射计算，在标准立体声或环绕声环境中模拟出宏大、逼真的声景。在动态处理与音色塑造方面，本书强调的是“艺术化控制”而非“盲目应用”。我们不仅会细致解构压缩器（Compressor）、限制器（Limiter）的阈值、比率、起音/释音时间参数背后的听觉心理学，更会深入探究前馈（Feed-forward）与反馈（Feed-back）电路拓扑对瞬态响应的微妙差异。在均衡器（EQ）部分，我们将超越传统的峰值/搁架滤波器，探讨数字滤波器设计中的“非线性”效应，如高Q值下的相位失真，以及如何利用动态EQ和滤波器组技术，实现对特定频率的智能、情境化处理。噪音控制与修复技术是本书另一核心板块。在当代媒体制作中，获取绝对纯净的录音素材往往是奢望。因此，本书详尽阐述了基于频谱减除、自适应降噪（Adaptive Noise Reduction）和盲源分离（Blind Source Separation）的复杂技术。读者将学习如何识别并精确分离目标信号与背景噪音（如嘶声、嗡嗡声、噼啪声、风噪），并通过高级时域/频域的交叉分析，实现“无痕”修复。我们尤其关注去混响（Dereverberation）技术，解析如何通过反向卷积或深度学习模型，有效剥离录音空间残响，使对话或人声听起来更具近场感和清晰度。节拍、时间与速度的精确控制是音乐制作和视频配音同步的关键。本书系统地介绍了高级时间伸缩（Time-Stretching）和变调（Pitch-Shifting）算法的原理，如相位锁定环（PLL）和基于窗口的重采样技术，确保在改变速度或音高时，声音的音色和瞬态信息得以最大程度的保留。此外，对于节奏感强的音乐制作，我们将探讨节奏量化（Groove Quantization）的高级应用，如何通过分析和应用现有鼓组的“摇摆感”来校正MIDI或音频片段的时序，达到更加自然和富有律动的效果。最后，本书深入探讨了工作流程的优化与元数据管理。在大型项目中，效率和一致性至关重要。我们将介绍行业标准的元数据嵌入（如MXF、RIFF Chunk）及其在资产管理中的作用。对于后期混音，我们聚焦于自动化与场景管理。学习如何高效地编写复杂的自动化曲线，实现声音参数的平滑、精确变化，以及如何利用场景（Scene）和快照（Snapshot）系统，瞬间切换复杂的混音状态，从而极大地提升后期制作的迭代速度和最终输出的质量保证。本书面向所有致力于掌握专业音频制作核心技术的工程师、声音设计师、音乐制作人及高级爱好者。它不是简单的软件功能罗列，而是一本关于如何“听懂声音的语言”，并用技术手段将其转化为强大听觉体验的深度指南。

作者简介

目录信息

第1章动漫声音基础 1.1 声音基础知识 1.1.1 声音的分类 1.1.2 声音的属性 1.1.3 模拟音频与数字音频 1.1.4 数字音频的先进性 1.2 动漫声音的由来 1.2.1 游戏音乐的发展 1.2.2 动画音乐的发展 1.3 动漫声音的分类 1.3.1 语言 1.3.2 效果声 1.3.3 音乐 1.4 动漫声音的常见格式 1.4.1 一般数字音频格式 1.4.2 流媒体音频格式 1.5 MIDI 1.6 练习题第2章动漫作品后期音频编辑 2.1 音频编辑的硬件环境 2.1.1 声卡 2.1.2 耳机和音箱 2.1.3 麦克风 2.1.4 MIDI键盘 2.1.5 调音台 2.1.6 录音室 2.2 音频编辑的常用软件 2.2.1 编辑软件 2.2.2 格式转换软件 2.3 音频编辑的流程 2.4 练习题第3章音频编辑软件Adobe Audition 3.0 3.1 Adobe Audition 3.0概述 3.1.1 Adobe Audition 3.0新功能 3.1.2 安装Adobe Audition 3.0 3.1.3 Adobe Audition 3.0帮助系统 3.1.4 Adobe Audition 3.0界面 3.2 Adobe Audition 3.0单轨编辑基础 3.2.1 Adobe Audition 3.0单轨编辑界面组成 3.2.2 Adobe Audition 3.0单轨编辑界面的选项设置 3.2.3 Adobe Audition 3.0单轨编辑界面的简单控制 3.3 Adobe Audition 3.0多轨编辑基础 3.3.1 Adobe Audition 3.0多轨编辑界面组成 3.3.2 Adobe Audition 3.0多轨编辑界面的选项设置 3.3.3 Adobe Audition 3.0多轨编辑界面的简单控制 3.4 练习题第4章动漫作品中的音频收集 4.1 获取音频素材的方法 4.2 录音前的硬件准备 4.2.1 使用话筒录制声音 4.2.2 使用音频线录制外接设备的声音 4.2.3 录音环境 4.3 录音选项的设置 4.4 人声录制 4.5 模拟音效 4.6 录制声音 4.6.1 在单轨编辑界面下录制声音 4.6.2 在多轨界面下录制声音 4.7 实例分析 4.7.1 某动漫作品录制效果声 4.7.2 从话筒录制角色语音和效果声 4.8 练习题第5章 Adobe Audition 3.0单轨界面后期音频剪辑 5.1 选取波形 5.1.1 选取单声道文件中的波形 5.1.2 选取立体声文件中的两个声道 5.1.3 选取立体声文件中的一个声道 5.1.4 选取全部波形 5.1.5 选择查看区域 5.2 删除波形 5.3 裁切波形 5.4 复制波形 5.4.1 复制波形到剪贴板 5.4.2 复制到新文件 5.5 剪切波形 5.6 粘贴波形 5.6.1 粘贴 5.6.2 粘贴到新文件 5.6.3 混合粘贴 5.7 实例分析 5.8 练习题第6章 Adobe Audition 3.0单轨界面后期的音频效果处理 6.1 Audition3.0效果器基础知识 6.2 改变波形振幅 6.2.1 改变波形振幅的方法 6.2.2 渐变94 6.2.3 音量标准化 6.3 降低噪音 6.3.1 自动咔嗒声/嘭嘭声消除器 6.3.2 爆音修复器 6.3.3 嘶嘶声降低器 6.3.4 噪声降低器 6.4 延迟效果 6.4.1 延迟与回声 6.4.2 Modulation(调整) 6.4.3 Reverb(混响)效果 6.5 时间拉伸/变速变调 6.5.1 变速 6.5.2 变调 6.6 消除人声 6.7 实例分析 6.8 练习题第7章 Adobe Audition 3.0单轨界面其他音频编辑 7.1 Convert Sample Type(转换采样类型) 7.1.1 Adjust Sample Rate(调整采样频率) 7.1.2 Convert Sample Type(转换采样类型) 7.2 Invert(反相) 7.3 Reverse(倒置) 7.4 Generate(生成) 7.4.1 静音 7.4.2 Generate Noise(生成噪声) 7.4.3 Generate Tones(生成音频信号) 7.5 设置Favorite(收藏夹)菜单 7.6 滤波器(filter) 7.6.1 FFT Filter(快速傅里叶变换滤波器) 7.6.2 Notch Filter(陷波滤波器) 7.6.3 Quick Filter(快速滤波器) 7.7 EQ(均衡器) 7.7.1 Graphic Equalizer(图示均衡器) 7.7.2 Parametric Equalizer(参数均衡器) 7.8 插件 7.8.1 Antares Microohone Modeler插件 7.8.2 BBE插件 7.8.3 Ultrafunk插件 7.8.4 Waves 5.0插件 7.9 实例分析 7.10 练习题第8章 Adobe Audition 3.0多轨界面后期混音处理 8.1 多轨混音概述 8.1.1 动漫游戏音乐与多轨混音 8.1.2 多轨混音与工程文件 8.2 基本轨道控制 8.2.1 轨道的类型 8.2.2 增加、插入和删除轨道 8.2.3 命名、移动轨道 8.2.4 垂直缩放一个轨道 8.2.5 设置轨道输出音量 8.2.6 使轨道静音或单独播放 8.2.7 将相同设置应用于全部轨道 8.2.8 复制轨道 8.3 插入素材 8.3.1 插入音频 8.3.2 插入MIDI文件 8.3.3 插入视频文件 8.3.4 插入视频中的音频 8.3.5 插入空白音频块 8.4 安排、布置音频块 8.4.1 选择音频块 8.4.2 移动音频块 8.4.3 组合音频块 8.4.4 对齐音频块 8.4.5 删除、移除音频块 8.4.6 显示或播放隐藏的音频块 8.4.7 锁定音频块 8.5 将工程文件保存、混缩输出 8.5.1 保存多轨工程 8.5.2 将工程导出至文件 8.6 实例分析 8.6.1 制作MV音乐 8.6.2 把外国动画歌曲改编成中文歌曲 8.7 练习题第9章 Adobe Audition 3.0多轨界面后期混音处理 9.1 编辑音频块 9.1.1 剪裁和扩展音频块 9.1.2 切分、重组音频块 9.1.3 在一个轨道中为音频块添加淡变效果 9.1.4 在不同轨道为音频块添加淡变效果 9.1.5 时间伸缩 9.1.6 根据多个音频块创建一个音频块 9.1.7 设置音频块属性 9.2 自动化混音 9.2.1 自动化混音技术 9.2.2 关于包络 9.2.3 自动化音频块设置 9.2.4 自动化轨道设置 9.2.5 编辑包络线 9.3 ReWire 9.4 设置高级工程属性 9.5 MIDI 9.5.1 MIDI音序基础 9.5.2 导入、录制和输出MIDI 9.6 循环 9.6.1 制作循环 9.6.2 设置循环 9.7 创建环绕音效 9.7.1 环绕声基础 9.7.2 为环绕声混音设置轨道声像和音量 9.7.3 预览、输出环绕声混音 9.8 实例分析 9.9 练习题第10章创建CD 10.1 CD界面 10.2 CD轨道 10.3 刻录CD 10.3.1 设置CD属性 10.3.2 刻录一张CD 10.4 练习题第11章综合实例分析 11.1 《跑跑卡丁车》网络游戏声音分析 11.2 《倒霉熊》动画短片声音分析 11.3 《海底总动员》动画片声音分析 11.4 《虫虫特工队》动画片声音分析附录A 快捷键附录B 相关术语
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计确实很吸引眼球，那种深邃的蓝色调配上简洁的字体，一下子就让人联想到专业和沉稳。我最初是冲着“Adobe Audition 3.0”这个名字去的，毕竟那是当年音频界的一个标杆软件，想看看这本书能不能帮我找回一些老技术的感觉，或者至少是对那个时代音频处理流程的一个系统回顾。然而，当我翻开第一页，失望感便油然而生。书里仿佛完全跳过了对软件界面和基本操作的细致介绍，直接就进入了一些晦涩难懂的理论探讨，像是直接把用户丢进了一个高级混音研讨会的现场，却没有提供任何背景知识。我期待的是那种“手把手教你如何录制、剪辑、降噪”的实用指南，最好能配上大量的截图和步骤分解，让我这个初学者或者想重拾技能的人能快速上手。这本书给我的感觉更像是一本面向资深工程师的参考手册，充满了术语的堆砌，缺乏对普通用户友好的桥梁。它的内容组织逻辑也显得有些跳跃，章节之间的衔接生硬，读起来非常费力。如果目标读者是那些需要快速解决实际音频问题的人，这本书显然没有抓住重点。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候，是抱着一种对“数字音频编辑”这个大主题的敬畏之心。我希望能学到一些超越基础知识的“魔法”——比如如何用 Audition 3.0 那个时代的工具，实现电影级别的音效设计，或者掌握一些业界顶级音频工程师秘密流传的母带处理技巧。毕竟，3.0 版本虽然老，但它在某些特定领域，比如对特定插件的兼容性或某些内置算法的独特处理方式上，仍有其不可替代的价值。我本以为这本书会深入挖掘这些“独家秘籍”，甚至能找到一些关于当年音频硬件与软件完美结合的案例分析。结果呢？内容太空泛了，讲的都是一些放之四海而皆准的音频原理，这些知识在任何一本基础音频工程教材里都能找到，而且讲解得更清晰。它花了大量的篇幅去讨论一些宏观概念，比如数字采样的精度、动态范围的哲学意义，却完全没有提供任何实战操作的细节支撑。我感觉自己像是在听一场冗长的、没有具体演示环节的讲座，学完之后，合上书本，我依然不知道如何用 Audition 3.0 里的那个“频谱编辑”工具，去精确地去除一段录音里某个恼人的嗡鸣声。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和插图质量也着实让人感到遗憾。在数字音频编辑领域，视觉辅助工具是至关重要的，无论是波形图的细节展示，还是参数面板的清晰截图，都是理解复杂操作的关键。我期望看到的是高分辨率的图例，能够清楚地分辨出不同工具栏的图标，以及波形中细微的差异。遗憾的是，这本书中的插图数量稀少，而且即便是有的插图，分辨率也极其模糊，很多关键的菜单项根本看不清。这使得那些需要通过视觉对照来学习的用户感到极其沮丧。此外，文字描述中，常常使用一些模糊不清的指代，比如“调整那个关键的滑块”或者“在右侧面板中选择适当的选项”，却没有明确指出具体是哪个滑块或哪个选项，这在没有软件在手边时，阅读体验简直是一场灾难。我更倾向于那些图片丰富、布局清晰、能够让读者在不打开软件的情况下也能在脑海中构建操作流程的书籍。

评分☆☆☆☆☆

从内容深度上来看，这本书似乎错失了数字音频技术演进中的几个关键拐点。Audition 3.0 之后，音频编辑领域经历了 VST3 标准的普及、高清音频格式的崛起以及基于云协作的初步尝试。一本有前瞻性的专业书籍，即使是介绍旧版本软件，也应该会有一个章节，讨论如何将 3.0 时代的工程平滑地迁移到更新的平台，或者如何利用现代技术来弥补 3.0 在某些方面的不足。这本书完全没有触及这些“承前启后”的话题，它似乎固步自封在了 3.0 发布的那个时间点上。这让这本书的实用价值大打折扣，因为它无法帮助今天的读者建立一个完整的、面向未来的技术栈。我期待的是一本能够将历史技术与现代实践相结合的桥梁书，而不是一本只能在博物馆里翻阅的软件说明书。它未能提供任何关于兼容性、版本升级路径的指导，让这本书的参考价值在快速迭代的数字时代显得尤为单薄。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我对这本书的期待，很大程度上是基于对“3.0”这个版本怀有的情怀。那个时代，软件的界面简洁高效，很多操作需要用户具备更强的预判能力和手动控制欲。我希望这本书能帮我还原那种“硬核”的编辑体验，也许会涉及一些当时流行的 VST 插件的适配心得，或者是一些特定环境下（比如老式磁带转录）的优化流程。然而，书中对软件具体功能的介绍，与其说是教程，不如说是对功能列表的照搬，缺乏深入的洞察和实用的操作诀窍。例如，当提到一个内置效果器时，它只是简单地描述了几个旋钮的功能，却没有解释在什么类型的音轨上使用它能产生最佳效果，或者与其他效果器串联时的注意事项。对于一个希望从“会用”到“精通”的读者来说，这种停留在表面的介绍是远远不够的。它没有提供任何关于工作流程优化、项目管理规范的指导，让我感觉这本书只是匆匆忙忙地在介绍一个过时的工具，而不是在传授一套完整的音频编辑方法论。

评分☆☆☆☆☆

老版软件，就是cooledit，以前常用来做自定义的彩铃。看看有没有别的应用。

评分☆☆☆☆☆

给入门者写的书，写的很浅显，主要是教你每个功能命令是在做什么，而不会涉及原理

评分☆☆☆☆☆

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