王建民二胡作品选集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海教育出版社

作者:梅雪林

出品人:

页数:134 页

译者:

出版时间:2006年8月1日

价格:38.00元

装帧:平装

isbn号码:9787544405799

丛书系列:

图书标签:

• 二胡
• 民族乐器
• 古典音乐
• 王建民
• 乐谱
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• 器乐
• 艺术

《弦音的叙事诗：当代二胡艺术家的创作与演奏风格研究》 内容提要： 本书深入剖析了二十世纪末至今，活跃于国际舞台的几位杰出二胡演奏家兼作曲家的艺术历程、创作思想及其对二胡音乐语言的革新与贡献。不同于侧重于传统曲目赏析或特定地域流派的著作，本书将视角聚焦于当代二胡音乐的多元化发展趋势，通过对多位代表性音乐家作品的细致梳理与演奏技巧的比较研究，旨在构建一个理解当代二胡艺术创作生态的立体框架。 本书共分为六个主要部分，系统地探讨了从传统语汇向现代音乐语汇过渡的关键节点，以及在跨文化交流背景下，二胡音乐如何实现自我突破与国际对话。 --- 第一章：时代的回响：二胡艺术的现代转型（约 250 字） 本章追溯了二胡音乐在近三十年间的重大变革，探讨了社会思潮、科技进步（如录音技术、MIDI 技术的引入）以及全球化对二胡创作思维产生的影响。重点分析了“民族性”与“世界性”在当代作曲实践中的张力与融合。我们考察了几位核心音乐家如何有意识地摆脱传统叙事框架，转而关注抽象情感、内在心理结构或更广阔的社会议题。章节将梳理出一条从“模仿自然”到“构建声音景观”的创作轨迹，并引入“声音的拓扑学”概念，用以描述现代二胡演奏家对音区、滑音、揉弦等传统技法进行结构性重构的努力。 第二章：技法的新疆域：演奏语汇的扩展与解构（约 300 字） 传统二胡演奏技巧是其音乐表达的基石，但当代艺术家们不断挑战这些既定规范。本章细致考察了多种前沿演奏技法的引入与创新，这些技法极大地拓宽了二胡的表现力。例如，对“弓法密度”的精细控制，如何从过去的连贯性要求转向追求颗粒感和节奏的破碎性；“按弦”技术如何被拓展至微音程的运用，以模拟电子合成器的音色或非西方五声音阶之外的音高体系。 书中特别分析了“非传统发声法”的应用，包括对琴码、音窗施加压力产生的啸叫、摩擦音，以及利用指甲与琴弦的接触创造的打击乐效果。通过对多位演奏家录音样段的声学分析，本章试图量化这些新技法在音色纯净度、动态范围以及泛音结构上的具体变化，并讨论这些变化如何服务于新的音乐主题表达。 第三章：跨界与融合：二胡在当代音乐语境中的定位（约 350 字） 当代二胡艺术的一个显著特征是其频繁且深入的跨界合作。本章聚焦于几位代表性音乐家如何与爵士乐、电子音乐、现代舞以及西方室内乐团进行富有成效的对话。 书中选取了多个案例进行深度剖析：一位作曲家如何将二胡的五声音阶结构嵌入到复杂的十二音体系配器中而不显突兀；另一位演奏家如何与电子音乐制作人合作，利用效果器（如延迟、混响、失真）重塑二胡的传统音色，使其成为“有机电子乐器”的一部分。我们探讨了在这些合作中，二胡演奏者面临的挑战——如何在保持个人身份的同时，融入到异质的音乐逻辑中。特别是对即兴演奏在融合作品中的地位进行了深入探讨，分析了如何建立一种“有结构的自由”的即兴模式。这部分内容不仅关注音乐本身的结合，也考察了艺术家们在跨文化语境下如何进行沟通与理解。 第四章：结构与叙事：现代二胡作品的篇章构建（约 300 字） 与传统叙事性强、曲式相对固定的作品不同，现代二胡作品在结构上展现出极大的自由度和实验性。本章侧重分析几位核心作曲家的宏大作品，探讨他们如何构建音乐的内在逻辑。 我们考察了基于“动态过程”而非“主题发展”的结构模式，例如，作品的展开完全依赖于某种声音材料（如单一滑音或特定揉弦）的不断变异和叠加；或者采用了循环、非线性、碎片化的叙事方式，以反映后现代对中心叙事的质疑。书中将引入音乐形式分析的工具，如序列理论和拓扑结构分析，来解构这些复杂的篇章安排，揭示其表面自由性下隐藏的严密理性结构。 第五章：录音室的再创造：声音的后期处理与诠释（约 200 字） 在数字时代，录音不再仅仅是现场演出的记录，而是创作本身的一部分。本章讨论了当代二胡作品的录音实践。一些音乐家倾向于在录音室中完成最终的“演奏”，通过多轨录音实现演奏家无法在现场完成的复调效果，或利用精细的混音技术来凸显某种特定的泛音或噪音。我们对比了同一作品在现场演奏与录音室版本中的差异，探讨录音技术如何影响听众对二胡“真实音色”的认知，以及这种对音色的“精确控制”在多大程度上改变了作品的艺术意图。 第六章：艺术家的理念：风格的个性化路径（约 100 字） 最后，本章对几位风格迥异的代表人物的艺术理念进行了总结性的比较。通过引述他们各自的访谈和创作手记，勾勒出他们如何在坚守二胡核心精神的同时，探索出个性化的艺术表达路径。这包括对内在精神世界的挖掘、对社会现实的隐喻表达，以及对音乐美学未来走向的判断。 本书价值： 本书为音乐学、民族音乐学、表演艺术研究以及当代艺术理论的研究者和爱好者，提供了一个深入理解二胡如何在当代语境下保持生命力、实现艺术飞跃的权威性参考。它着重于“如何创作”和“如何演奏”，而非对已有的经典曲目进行重述，致力于呈现二胡音乐最为前沿和富有实验性的面貌。

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这本书的附录部分，简直是为深入研究者准备的“秘密宝库”。我通常对那些简单的演奏提示不以为意，但这里的注解详实得令人咋舌。它不仅仅告诉你“该用慢弓”或者“此处要揉弦”，而是深入剖析了特定历史时期或特定地域流派对该段落的演奏习惯，甚至引用了作者生前访谈中的只言片语来佐证某种乐句的意图。例如，对于某个颤音的处理，不同的乐谱版本可能存在细微差异，而这里给出了一个集合了多方考证后的“推荐指法”，这对于我们这些在异地学习、难以获得一线指导的琴友来说，无疑是雪中送炭。更有价值的是，其中收录的几篇关于二胡音乐创作理念的短文，语言精炼却富含哲理，读来让人醍醐灌顶，理解了许多过去演奏时仅凭“感觉”去把握的抽象概念。这套书，从实用演奏到理论研究，构建了一个完整的知识体系，显示出编纂者极高的专业素养和对艺术传承的敬畏之心。

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这部书的装帧设计简直让人眼前一亮，那种沉稳又不失典雅的气质，透过厚实的封面就能感受到。内页的纸张选择，触感温润，即便是长时间翻阅，指尖也不会感到丝毫的疲惫。更值得称赞的是，排版布局的处理，疏密有致，每一个音符、每一个符号都仿佛被赋予了呼吸的空间，即便是初学者，面对密集的五线谱和简谱时，也能迅速找到阅读的节奏感。特别是对于一些复杂的演奏技巧标注，设计者巧妙地采用了不同字号和颜色的区分，使得那些关键的“难点”如同路标一般清晰地矗立在乐谱之间，极大地降低了学习的门槛。我猜想，这位编辑在书籍设计上一定有着深厚的艺术修养，他懂得如何让“视觉”服务于“听觉”的再现。整本书拿在手里，分量感十足，这不仅仅是一堆纸张的堆砌，更像是一件值得珍藏的艺术品。我甚至有些舍不得频繁翻动，生怕破坏了它这份初次拿到的完美状态。对于一个注重仪式感的学习者来说，这样的载体本身就是一种无声的激励，它在告诉你，你正在接触的是一份值得用心对待的宝贵财富。这种对细节的极致追求，让人对内容本身的质量也充满了无限的期待和敬意。

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坦白说，我一开始对这套选集抱有一丝保留态度，毕竟“作品选集”四个字意味着内容的取舍和倾向性。但阅读过后，我发现编纂团队的“克制”和“尊重”是其最大的优点。他们并没有试图用现代的流行改编去“美化”或“简化”那些经典的作品，而是忠实地还原了原作的结构和复杂的感情脉络。这种对艺术原貌的坚守，在如今这个追求快速消费的时代显得尤为难得。它迫使演奏者放慢脚步，去咀嚼那些看似不那么“抓耳”的和弦进行，去体会那些看似冗长却蕴含深意的引子和尾声。对于任何想要真正掌握二胡这门乐器的学习者来说，绕开这些经典作品的“考验”，去追求表面的光鲜是毫无意义的。因此，我推荐它给所有那些不满足于“会拉”而渴望“能懂”的二胡爱好者。这套书，它贩卖的不是技巧，而是一种对音乐的严肃态度和对艺术精神的深度探寻。

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关于这套选集的音色还原度，我必须给予高度评价。虽然我们知道纸质乐谱无法直接传递声音，但一套优秀的选集，应该能引导演奏者想象出作曲家心中原初的音色。这套书的曲目选择，恰当地平衡了高把位的清亮与低把位的浑厚，使得练习者在习作过程中，能够系统地训练到二胡音域的每一个“情绪侧面”。例如，有些作品要求演奏出近似于“埙”的朦胧感，而另一些则需要媲美小提琴的穿透力，这本书的编排似乎有意引导你去体会这种音色的跨越与融合。我尝试着按照书中的力度记号（ppp到fff的细致划分）去尝试演奏几段，发现如果严格遵循，乐曲的情绪张力确实被极大地放大了，仿佛书页里真的流淌出了鲜活的、富有层次感的旋律。这说明选曲者和编者在乐器特性理解上，已经达到了一个非常高的境界，他们选择的不仅仅是“好听的曲子”，更是“最能体现二胡之美”的范例。

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初次翻阅这套选集，我立刻被其选曲的广度和深度所震撼。这绝非是市面上常见的那种‘流行金曲’的简单汇编，它更像是一部精心策划的音乐史诗，勾勒出一条清晰的、富有个人特色的音乐发展脉络。从那些明显带着早期地域色彩的、质朴而充满生命力的篇章，到中期结构复杂、技巧繁复的室内乐探索，再到晚期趋于内敛、直击灵魂深处的作品，作者的艺术追求和心路历程仿佛被无声地记录了下来。每一首曲子之间，那种微妙的、渐进式的风格演变，如同观看一部慢镜头下的成长纪录片，令人回味无穷。而且，它并没有沉溺于炫技，即便是技巧难度极高的乐章，其核心依然是饱满的情感表达，这才是真正大师作品的标志。我特别留意了其中几首作品的和声处理，那种传统与现代的交织，既保留了二胡独特的“哭腔”韵味，又吸收了西方和声学的精致结构，这无疑是为这件古老的乐器注入了全新的活力。

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