计算机美术设计基础 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:吕德生 编

出品人:

页数:136

译者:

出版时间:2009-4

价格:15.00元

装帧:

isbn号码:9787504578440

丛书系列:

图书标签:

• 计算机美术
• 设计基础
• 美术设计
• 计算机绘图
• 图形设计
• 视觉传达
• 数字艺术
• 艺术基础
• 设计入门
• 软件基础

好的，这是一份围绕“计算机美术设计基础”之外的主题撰写的、详细且深入的图书简介。 --- 图书名称：《数字时代的信息架构与可视化实践》 副标题：从数据洪流中提炼洞察，构建清晰、高效的用户信息体验 核心概述 在信息爆炸的二十一世纪，数据不再是静默的原材料，而是驱动决策与创新的核心动力。然而，海量数据的堆积本身并不能创造价值，其价值的实现依赖于能否被有效组织、理解和传达。《数字时代的信息架构与可视化实践》正是一本旨在系统性地填补这一知识鸿沟的专业指南。 本书并非聚焦于图形的艺术表现或美学设计，而是深入探讨信息如何在复杂的数字环境中进行结构化组织（信息架构，IA）以及如何通过视觉化手段（数据可视化，DV），将抽象的、庞大的信息转化为直观、可操作的洞察。我们致力于提供一套严谨的方法论，帮助读者从信息消费者的角度出发，构建出逻辑清晰、路径明确的数字产品体验；同时，也能从设计者的角度，掌握将复杂数据集转化为有效叙事工具的关键技术。 本书的受众涵盖了用户体验设计师、产品经理、数据分析师、交互设计师，以及任何需要在信息密集型环境中工作并肩负信息传达责任的专业人士。它提供的是一种“思考的框架”，而非简单的“工具操作手册”。 第一部分：信息架构的哲学与基石（The Philosophy and Foundations of Information Architecture） 本部分从信息论和认知心理学的角度审视信息组织的基础。我们探讨人类如何感知、记忆和检索信息，并基于此建立信息架构设计的基本原则。 第一章：信息过载时代的认知负荷管理 本章分析了人类有限的短期记忆容量与当前信息环境的矛盾。我们将详细解析“认知负荷”的概念，并引入“最小认知摩擦”的设计目标。内容包括尼尔森十大可用性原则在IA中的延伸应用，以及心智模型（Mental Models）在信息分类和导航设计中的核心作用。 第二章：构建稳固的信息地图：分类、标签与导航系统 这是信息架构的核心实践。我们将深入剖析不同的分类体系（如时间性、主题性、受众性）的优劣，并详细讲解组织体系（Organization Systems）的设计流程，包括自上而下（Top-Down）的分类方法与自下而上（Bottom-Up）的内容聚合策略。关键的实践内容包括： 标签学（Labeling）：如何选择精准、一致且符合用户预期的术语。 导航结构（Navigation Structures）：对比全局导航、局部导航、上下文导航和辅助导航的适用场景与设计规范。 深度与广度权衡：如何平衡信息层级深度（Depth）与信息展示宽度（Breadth），以优化用户的“查找路径”效率。 第三章：信息检索与搜索体验设计 在现代数字产品中，搜索往往是用户获取信息的主要途径。本章专注于提升信息检索的效率和准确性。内容涵盖： 搜索结果排序算法的IA考量：不仅是技术问题，更是信息权重分配的问题。 过滤（Faceted Search）与排序机制的设计：如何构建清晰的筛选维度，避免用户陷入“过滤陷阱”。 零结果与错误反馈的友好化：将搜索失败转化为重新定向的机会。 第二部分：数据可视化的叙事力量（The Narrative Power of Data Visualization） 当信息被结构化后，如何有效地“讲述”这些信息的故事？第二部分将重点转向如何利用视觉元素来揭示数据背后的模式、趋势和异常点。 第四章：从数据到视觉的映射原理 本章奠定了数据可视化的理论基础。我们不再讨论“美观”，而是探讨“有效”。核心内容包括： 视觉变量的选择与编码：位置、长度、颜色（色相、饱和度、亮度）、形状等视觉通道如何精确地映射到数据的不同维度（定量、定性、有序）。 格式塔原理在数据解读中的应用：利用邻近性、相似性、封闭性等原理，引导用户自然地识别数据组群。 图表选择的逻辑树：系统性地分析不同数据关系（比较、构成、分布、关系）与对应最有效的图表类型（条形图、散点图、热力图等）之间的对应关系。 第五章：高级可视化技术与叙事策略 本部分聚焦于超越基础图表的高级应用，强调数据可视化的“叙事”功能。 多层级可视化设计：如何通过“概览+细节”或“聚焦+背景”的模式，应对复杂数据集。 交互式可视化（Interactive DV）的设计：探讨钻取（Drill-Down）、动态过滤、工具提示（Tooltips）等交互元素如何增强用户对数据的探索能力，而非增加操作难度。 叙事流（Storytelling Flow）的构建：设计一系列相互关联的可视化作品，引导用户遵循特定的逻辑路径，最终得出预设或引导性的结论。 第六章：避免信息扭曲：可视化伦理与误导性设计 数据可视化具有极强的说服力，但也极易被滥用。本章是本书对专业责任的强调。我们将详细剖析常见的视觉误导技巧，包括： 轴线截断与基线选择的陷阱。 不恰当的颜色梯度使用对定性数据的误导。 三维效果（3D）对定量判断的干扰。 指导读者如何进行数据完整性审查，确保所展示的视觉结果忠实于原始数据。 第三部分：整合实践与工具链（Integrated Practice and Toolchain） 最后一部分将理论与实践相结合，探讨如何将信息架构的清晰性与数据可视化的洞察力融合到实际的产品开发流程中。 第七章：信息体验地图的绘制与迭代 本章介绍如何将IA和DV结合起来，形成一个连贯的用户旅程。内容包括： IA驱动的可视化需求分析：确定在用户路径的哪个关键节点，最需要哪种数据洞察。 原型设计中的信息层级演练：如何在高保真原型中体现导航逻辑和数据模块的组织方式。 可用性测试中的信息流评估：设计测试脚本来验证信息架构的健壮性和可视化解释的有效性。 第八章：跨平台的信息一致性与适应性 在响应式设计的大背景下，信息架构和数据展示必须在不同设备上保持一致的逻辑和可理解性。我们将讨论： 移动环境下的信息密度管理：如何削减非必要信息，同时保留核心导航路径。 摘要信息（Glanceability）的设计：确保用户在极短时间内（例如公交车上）能抓取到关键数据点。 结语：迈向知识工程 《数字时代的信息架构与可视化实践》旨在培养一种系统性的“知识工程”思维。成功的数字产品不仅是漂亮或功能强大的，更是清晰、可导航、能有效传达知识的容器。本书提供的方法论和案例分析，将是专业人士在信息迷宫中，为用户开辟清晰、高效路径的必备工具。 ---

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这本书给我的总体感觉是“广撒网，不捕鱼”。它试图涵盖从平面排版到初步的动态图形，再到基础的UI元素设计等多个领域，但每一个领域都只是浅尝辄止。比如，在谈到“字体设计”时，它列举了衬线体和非衬线体，并简单说明了它们在不同场景下的适用性，但对于字重的变化如何影响阅读节奏、字距和行距的黄金比例在哪里，完全没有深入探讨，更没有提及任何关于字体的技术标准或文件格式的细节。这种“什么都讲一点，什么都没讲深”的模式，对于一个已经对设计领域有所了解的人来说，是巨大的时间浪费，因为它提供的知识点很容易通过搜索引擎在五分钟内获得更专业、更集中的解答。对于想系统学习的人来说，这本书更像是一张充满未标注地点的地图，它告诉你“这里有座山”，但你不知道这座山有多高，攀登的难度如何，以及它在整个地形图中的战略位置。我更希望看到的是一本专注于某一核心模块，并能将其讲透、讲出洞察力的书籍，而不是这种面面俱到的“设计速览”。

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这本书最让我感到困惑的一点是，它似乎完全脱离了当前数字设计行业的实际发展脉络。在谈论到“网页设计”时，它引用的案例和规范停留在非常早期的静态页面时代，对于响应式设计（Responsive Design）的复杂性、移动优先（Mobile-First）的理念，甚至是如何利用现代前端框架进行视觉实现等关键议题，几乎是只字未提。这让这本书的实用价值大打折扣，因为它所教授的知识点，在现实工作流中可能已经属于“过时”的范畴。一个真正的设计基础应该包含对未来趋势的预判和对技术演进的理解，它需要教育读者如何“解决问题”，而不仅仅是“完成任务”。这本书更像是一份对过去某些设计实践的记录，而非一份面向未来的指导手册。它没有教会我如何面对一个全新的项目需求时，从零开始构建一套逻辑自洽、美观实用的视觉解决方案；相反，它只是罗列了一堆孤立的“技巧”，这些技巧的有效性高度依赖于特定且可能早已不再流行的软件版本或设计范式，这让我感到非常遗憾。

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读完前三分之一，我不得不承认，这本书在排版和视觉设计上确实下了一番功夫，图文混排的密度很高，大量的彩色插图试图用视觉冲击力来弥补内容的深度不足。但是，这些精美的截图和流程图，很多时候并不能真正解释背后的原理。举个例子，书中有一章节专门讲解了“光影关系在数字绘画中的模拟”，配了十几张不同角度的光照效果图，视觉效果是震撼的。可当我试图在自己的设备上复现这种效果时，却发现书中没有提及光源的衰减模型、环境光遮蔽（AO）的设置逻辑，甚至连最基本的“什么是硬光、什么是漫射光”的概念都没有严谨定义。这就好比，有人指着一张用高级颜料画的油画对你说：“看，笔触要这样画”，却不告诉你颜料是如何混合、笔刷的种类如何影响肌理。我期待的是那种能让我构建起一个稳固的知识体系的“骨架”，但这本书给我的感觉是挂满了色彩斑斓但缺乏支撑的“皮肤”。阅读体验上，虽然页面看起来很丰富，但信息密度过低，很多段落都在用冗余的语言重复强调某个不痛不痒的步骤，让人读起来效率低下，需要不断地跳跃和筛选，才能找到一点点可能有用的信息碎片。

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这本书拿到手，首先映入眼帘的是它那硬挺的封面和略带磨砂质感的纸张，触感上就给人一种专业和耐用的感觉，很符合学习技术类书籍的定位。我原本是带着对“计算机美术设计”这个领域的好奇心来的，希望能找到一本能系统梳理基础概念的入门读物。然而，当我翻开第一章，期待中的对位图、矢量图底层原理的细致剖析，或是关于色彩理论在数字媒介中如何转换的深入探讨，都没有出现。书中的内容似乎更倾向于对一些高级软件工具的表面化操作流程的罗列，比如某个滤镜的参数调整，或者某个特定效果的快捷键组合，但这些信息点非常零散，缺乏一个清晰的逻辑主线来串联它们。比如，书中花了很大篇幅介绍了一种三维建模软件中布线（Topology）的概念，但对为什么好的布线结构对后续的动画和渲染至关重要，却一笔带过，更没有提供任何实际的案例来展示“差的布线”和“好的布线”最终在成品上的巨大差异。对于一个初学者来说，这种“知其然不知其所以然”的讲解方式，实在是让人感到困惑和受挫。更别提，关于设计思维、用户体验（UX）基础，或者视觉传达的核心原则这些，作为“设计基础”理应涵盖的内容，这本书几乎是完全回避了，这让我对它“基础”的定位产生了强烈的疑问。它更像是一本软件使用手册的草稿，而非一本深入浅出、建立理论框架的教科书。

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说实话，这本书的装帧设计本身，作为一本设计类书籍，也未能达到我心目中的“范本”标准。封面的配色虽然大胆，但色彩的和谐度上略显突兀，特别是辅助图形的选择，感觉像是从上世纪九十年代的剪贴簿里随意挑选出来的元素，缺乏现代设计语言的精致和内敛。内页的页眉和页脚设计也显得有些随意，导航信息不够清晰，导致在查找特定章节时，需要花费额外的精力去辨认页码和标题的层级关系。如果一本教授“设计基础”的书籍，其自身的版式设计和视觉呈现都不能体现出专业水准，那么它在说服读者相信其内容价值时，自然会大打折扣。我购买它，是期望它能成为我设计思维和审美建立过程中的一个重要参照物，一个能让我模仿和学习的优秀案例。但遗憾的是，阅读过程中，我反而需要不断地在脑海中修正它所展示的那些不太成熟的排版示范，这种“反向学习”的体验，无疑是非常消耗精力的。

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