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出版者:

作者:刘利杰 编

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2009-4

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787508463674

丛书系列:

图书标签:

• 1231132
• Premiere Pro
• CS3
• 影视编辑
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• 教程
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• 案例教程
• 数字视频

深度解析数字时代视听叙事：《影视后期制作的艺术与技术》 一本面向未来，涵盖全流程数字媒体制作的权威指南 在这个信息爆炸、视觉内容主导的时代，掌握高效、专业的影视后期制作技术已成为内容创作者的核心竞争力。本书《影视后期制作的艺术与技术》，并非聚焦于某一款特定软件的旧版本操作手册，而是以宏观的视角和前沿的技术视野，系统性地剖析了从素材采集到最终成品发布的全流程数字媒体制作体系。我们致力于培养读者的“制片人思维”，而非单纯的“剪辑师技能”，确保您能够驾驭当下及未来主流的制作环境。 本书的编写基于当前行业内最成熟、最主流的非线性编辑（NLE）平台生态，深入探讨4K、HDR等高规格制作标准下的工作流程优化。全书内容划分为五大部分，层层递进，构建了一个坚实而全面的知识框架。 --- 第一部分：后期制作流程的策略与基础架构（The Strategic Foundation） 本部分将内容创作者从“技术操作者”提升至“流程管理者”的层面。我们首先摒弃过时的“单机作业”模式，重点讲解现代影视项目的协作环境搭建。 1.1 项目管理与资产组织： 详细阐述基于云端和本地混合存储的媒体资产管理（MAM）策略。内容涵盖素材的命名规范、层次化目录结构设计，以及如何利用专业工具进行高效的元数据（Metadata）管理，确保在数TB级别素材库中实现“秒级检索”。 1.2 工作流程的标准化与迭代： 深入探讨不同项目（如纪录片、广告短片、网络剧集）的定制化工作流设计。重点分析代理文件（Proxy Workflow）在提升复杂项目编辑效率中的核心作用，以及如何针对不同发布平台（影院、流媒体、社交媒体）快速生成符合规格的输出母版。 1.3 硬件与性能优化： 并非简单的硬件罗列，而是讲解如何根据预算和项目需求，构建最优化的后期工作站。涵盖高速存储（RAID配置、NVMe固态盘的性能瓶颈分析）、图形处理器（GPU）在渲染与实时预览中的关键作用，以及色彩科学中对色彩空间与色彩深度的准确理解，为后续的调色环节打下硬件基础。 --- 第二部分：剪辑的叙事学与节奏控制（The Art of Sequencing and Pacing） 本部分的核心在于叙事逻辑的构建，而非软件界面的操作。我们深入探讨剪辑作为“第三只眼”如何塑造观众体验。 2.1 经典叙事理论在剪辑中的应用： 回顾并实战分析蒙太奇理论、古典好莱坞连续性剪辑的规则与打破规则的艺术。探讨如何通过场面调度（Mise-en-scène）与剪辑点的选择，来引导观众的情绪和注意力。 2.2 高级剪辑技巧与节奏雕琢： 详细讲解跳切（Jump Cut）在现代叙事中的功能性运用、L型剪辑（L-Cut）与J型剪辑（J-Cut）对听觉和视觉预期的管理。针对动作场景和对话场景，分别提供节奏控制的量化指标和主观感受的平衡点。 2.3 多机位与同步编辑的高效策略： 针对访谈、舞台演出等复杂拍摄环境，介绍多机位素材的高速同步技术，以及如何利用多机位预览面板进行高效的“实时初剪”，极大缩短整理素材的时间。 --- 第三部分：声音的深度设计与混音工程（Advanced Audio Post-Production） 声音在当代影视制作中的重要性已超越以往，本书将声音制作提升至与画面同等重要的地位，并引入沉浸式音频的概念。 3.1 对白修复与清洁： 介绍专业降噪工具箱的使用，如何处理环境噪音、嘶声（Hiss）、爆破音（Pops）等常见问题。讲解自动响度标准（如LUFS）在流媒体时代的合规性要求。 3.2 声音设计（Sound Design）的创造性： 探讨如何使用Foley（拟音）与音效库（Sound Effects Library）构建三维的声音世界。重点分析环境音场（Ambience）的层次构建，以及声音如何支撑画面情绪，而非仅仅是背景音。 3.3 基础混音与母带处理： 教授如何使用总线（Bussing）和自动混音器（Automation）来平衡音乐、对白和效果声的相对电平。解释动态范围压缩在声音一致性中的作用，确保成品在不同播放设备上都能达到最佳听感。 --- 第四部分：色彩的科学与艺术（Color Science and Grading Mastery） 本部分旨在带领读者脱离简单的“滤镜叠加”，进入专业的色彩校正与风格化调色的领域。 4.1 色彩科学基础： 深入解释色彩空间（Rec. 709, DCI-P3, Rec. 2020）的区别与转换，理解Gamma曲线对画面亮度和对比度的影响。这是进行准确调色的前提。 4.2 曝光与色彩的一致性校正： 详细讲解如何使用波形图（Waveform）和矢量示波器（Vectorscope）进行严谨的亮度、对比度和白平衡校正，确保同一场景内所有镜头的画面风格统一。 4.3 风格化调色（Creative Grading）： 教授如何通过色轮、三轴调节器等工具，实现特定的电影视觉风格（如高对比度的冷峻感、柔和的胶片暖调）。重点分析遮罩（Masking）和追踪技术在局部色彩强调中的应用。 --- 第五部分：成品交付与未来趋势（Delivery, Archiving, and Emerging Tech） 最后一部分关注项目的终结和面向未来的准备工作。 5.1 精准的输出规范： 详尽列举不同发行渠道（影院数字包DCP、网络流媒体平台编码要求）的比特率、编解码器（如H.264, ProRes, DNxHD）的最佳选择和配置参数。强调导出时的常见陷阱及如何避免质量损失。 5.2 归档与母版备份： 讲解如何建立一个安全、长效的素材归档系统，包括主素材的校验和备份策略（3-2-1原则），确保项目在多年后依然可以被调取和修改。 5.3 扩展现实与虚拟制作的集成： 简要介绍后期制作如何与实时引擎（如Unreal Engine）、LED墙拍摄等前沿技术集成，使剪辑师和调色师能够更早地介入虚拟场景的色彩和光影设计中。 --- 本书特点： 平台中立性强： 技巧和理论基于通用的后期思维，可灵活迁移至当前市场上任何主流的非线性编辑软件。 实战案例驱动： 所有章节均配有从零开始的复杂项目解析，强调“为什么这样做”而非“怎么点鼠标”。 前瞻性视野： 聚焦于4K/HDR工作流程、云协作和新兴的视觉技术，确保知识体系不过时。 目标读者： 渴望系统性提升数字影视制作能力的中高级剪辑师、后期制作人员、独立电影制作人、视频内容总监，以及对影视后期制作有深度学习需求的影视专业学生。掌握本书内容，意味着您将完全具备驾驭现代复杂影视项目的技术能力和艺术视野。

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我是一名影视制作专业的高年级学生，即将毕业，为进入职场做最后的准备。在学习过程中，Adobe Premiere Pro CS3一直是我的主要编辑工具，但总感觉在某些方面不够深入。于是，我入手了这本《Adobe Premiere Pro CS3中文版影视编辑案例教程》，希望能够进一步完善我的技能。《Adobe Premiere Pro CS3中文版影视编辑案例教程》的内容非常系统且深入，它不仅仅停留在软件操作层面，更在技术层面和艺术表现层面进行了详细的阐述。书中对于高级剪辑技巧，例如多机位剪辑、时间重映射以及关键帧动画的运用，都进行了细致的讲解，并且通过具体的案例演示，让我能够更好地理解和掌握这些复杂的技法。我尤其对书中关于色彩校正和匹配的章节非常感兴趣，这对于提升视频的整体质感至关重要。此外，书中对于输出设置和编码的讲解也相当到位，能够帮助我制作出符合不同平台要求的成品。这本书为我巩固和提升专业技能提供了坚实的支撑，让我对即将到来的职业生涯充满了信心。

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我是一名正在学习影视后期制作的在校学生，之前尝试过一些免费的剪辑软件，但总觉得功能不够强大，无法满足更复杂的创作需求。Adobe Premiere Pro CS3一直是我心仪的软件之一，但其专业性让我望而却步。偶然的机会，我得知了这本《Adobe Premiere Pro CS3中文版影视编辑案例教程》，并毫不犹豫地购买了。拿到书后，我被其详尽的内容深深吸引。书中不仅详细介绍了Premiere Pro CS3的各项功能，更是通过大量的实际案例，将复杂的概念变得通俗易懂。我特别喜欢书中对于不同类型影视作品剪辑技巧的讲解，例如如何通过节奏的把控来营造紧张感，如何运用镜头语言来表达情感，这些都是我在课堂上很难学到的宝贵经验。此外，书中对于音频处理和字幕添加的技巧也十分实用，相信在实际工作中能够派上大用场。我尤其期待书中关于高级调色和运动图形的章节，希望能够通过学习，提升我的作品在视觉呈现上的艺术感和冲击力。这本书就像一本宝藏，为我打开了通往专业影视编辑世界的大门。

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作为一名影视制作的初学者，我一直对Adobe Premiere Pro这款软件充满了好奇，但又苦于无从下手。当我在书店偶然翻到这本《Adobe Premiere Pro CS3中文版影视编辑案例教程》时，立刻被它吸引了。这本书的封面设计朴实而不失专业，中文版的标识让我感到亲切。我迫不及待地翻阅了目录，发现它涵盖了从软件的安装、界面介绍，到素材的导入、剪辑，再到特效的添加、声音的处理，直至最终的输出，几乎涵盖了影视编辑的整个流程。更吸引我的是，书中大量的案例分析，每一个案例都紧密结合实际操作，通过一步步的演示，让我在学习理论知识的同时，也能立刻将所学应用到实践中。我尤其期待学习书中关于转场效果和视频调色的章节，因为我一直觉得这是让视频看起来更具专业性的关键。我相信，通过这本书的学习，我能够快速掌握Premiere Pro CS3的基本操作，并能独立完成一些简单的影视剪辑项目，为我未来的影视制作之路打下坚实的基础。这本书就像一位经验丰富的老师，耐心地引导我这个新手，让我对影视编辑这项充满魅力的工作充满了信心。

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我是一名有着几年剪辑经验的自由职业者，之前主要使用其他非编软件，但随着行业的发展，Premiere Pro已经成为主流。出于工作需要，我决定系统学习一下Premiere Pro CS3。经过一番比较，我选择了《Adobe Premiere Pro CS3中文版影视编辑案例教程》。这本书的优点在于它的案例非常贴合实际工作场景，涵盖了从基础剪辑到高级特效的各种应用。我最看重的是书中对于流程优化的讲解，这对于提高工作效率至关重要。书中关于素材管理、项目组织以及工作流程的最佳实践，都让我受益匪浅。我尤其喜欢书中对于后期合成的讲解，它能够帮助我将剪辑和视觉特效更好地结合起来，创作出更具冲击力的作品。同时，书中对Premiere Pro CS3的深入解析，也让我对这款软件有了更全面的认识，挖掘出了不少之前未曾留意到的实用功能。这本书对于像我这样希望进一步提升剪辑技能，并且需要跟上行业发展步伐的专业人士来说，无疑是一本非常有价值的参考书。

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作为一名影视爱好者，我一直梦想着用自己的双手制作出精彩的短片。虽然我没有接受过专业的影视培训，但我对Premiere Pro CS3充满了兴趣。当我看到《Adobe Premiere Pro CS3中文版影视编辑案例教程》这本书时，我感觉我找到了我需要的“启蒙老师”。这本书的语言非常通俗易懂，即使是像我这样没有任何基础的读者，也能轻松理解。书中的案例非常生动有趣，仿佛是在手把手地教我如何一步步地完成一个完整的视频作品。我尤其喜欢书中关于如何运用音乐和音效来烘托气氛的讲解，这让我意识到声音在影视作品中的重要性。我还对书中关于镜头切换和画面构图的技巧非常感兴趣，相信通过学习，我能够让我的短片看起来更加专业和吸引人。这本书就像一个友好的向导，引领我踏上了充满乐趣的影视创作之旅，让我对未来充满了期待。

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