具体描述
2000年3月18日、淡路夢舞台は阪神・淡路大震災が引き起こした苦難を乗り越えてグランドオープンの日を迎えた。この淡路夢舞台、実は2度設計されている。一回目の設計では、ホテルであった百段苑の敷地内を地震の際の断層が走っていた。一度は、建設が断念されかかったが、二回目の設計で地震への対策強化を軸に全面的に見直しを行った。再度の設計をチャレンジの機会として積極的に受け止め、新たに百段苑を登場させて、21世紀を視野に入れた独自の庭園構想に膨らみを生み出したところに、不屈の建築家安藤忠雄の真骨頂を見て取ることが出来る。淡路夢舞台の企画・設計・建設のプロセスを豊富な写真、図面、解説で余すところなく紹介する。鈴木博之、陣内秀信、トム・ヘネガン氏らのエッセイも掲載されている。
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用户评价
《淡路夢舞台》这本书，对我而言，与其说是一本建筑类书籍，不如说是一场关于“生命力”的哲学思考。我并非专业人士，对建筑的美学和技术细节并不深入了解，但这本书却以一种极其生动、感人的方式，让我领略到建筑的深层魅力。我被安藤忠雄先生对“自然”的极致尊重所折服。他并没有试图改变自然，而是选择融入自然，让建筑成为自然的一部分，让植物、光影、水流共同谱写空间的乐章。我尤其着迷于书中对“花舞台”的描述，那个依山而建、面向大海的花园，仿佛是大自然最美的画卷，被建筑巧妙地框定、引导，使其更加生动、迷人。我看到了，人类的智慧可以与自然的馈赠完美结合，创造出令人惊叹的美。书中对“水”的处理，也让我印象深刻。水不仅仅是装饰，它成为了空间的灵魂，它带来了生命的律动，它在视觉和听觉上都赋予了淡路梦舞台无尽的魅力。我仿佛能够听到水流潺潺的声音，感受到微风拂过脸颊的轻柔。这本书让我重新思考了“重生”的意义，淡路岛曾经的伤痛，在安藤先生的设计中，并没有被掩盖，而是被升华为一种艺术，一种对生命顽强生命力的赞颂。
评分初次翻阅《淡路夢舞台》，就被其书名中蕴含的诗意所吸引，仿佛预示着一个关于梦想与现实交织的故事。然而，随着阅读的深入，我所触及的，远比想象中更为深邃与宏大。安藤忠雄先生的设计理念，并非仅仅停留在建筑的形体上，他更注重建筑与环境的对话，与自然的融合。我被书中所描绘的“植物园”深深打动，那并非简单的栽种，而是将植物的生命力，随着四季的更迭，融入到建筑的呼吸之中。我仿佛能够感受到，阳光透过绿叶的斑驳，感受到微风吹过花瓣的轻柔。书中对“光”的运用，堪称一绝。安藤先生如何利用自然光，在混凝土的墙体上投下富有戏剧性的光影，创造出简洁而充满力量的空间感，令我惊叹不已。我被“圆形剧场”的设计所吸引，那个在自然坡地上被精心塑造的空间，成为了人们交流、休憩、欣赏自然的绝佳场所。这本书让我深刻理解了“场所精神”的重要性，它不仅仅是建筑本身，更是建筑所处的环境，以及它所承载的人文情怀。我从中看到了，一个伟大设计的诞生，需要多么深刻的洞察力，多么细腻的情感，以及多么坚定的信念。
评分《淡路夢舞台》这本书，像一位饱经风霜却依然保持着优雅姿态的老者，向我娓娓道来一个关于重生与希望的故事。我并非建筑专业人士，也对岛屿开发和文化遗产保护知之甚少，但这本书以一种极其生动、感人的方式，将我带入了一个全新的认知领域。我从未想过，一个曾经遭受自然灾害重创的地区，能够以如此戏剧性的方式焕发生机。书中所描述的淡路梦舞台，与其说是一个建筑项目，不如说是一场精心策划的生命复苏运动。我被安藤忠雄先生对这片土地的深厚情感所打动。他不仅仅是一位建筑师，更像是一位大地疗愈师。他没有选择简单地抹去过去的伤痕，而是选择与之共存，让建筑成为连接过去与未来的桥梁。书中的图文并茂，让我仿佛置身其中，感受着那些错落有致的建筑空间，感受着那些随着季节变换而呈现不同色彩的植物。尤其是“百段苑”的设计，那蜿蜒而上的梯田，每一段都蕴含着不同的故事，每一段都连接着不同的风景。我看到了自然与人文的完美结合，看到了人类如何能够以一种谦逊的态度，去回应大自然的馈赠，去创造出令人惊叹的和谐之美。这本书让我重新思考了“可持续性”的意义，它不仅仅是环保概念，更是一种对土地、对生命、对未来的责任感。我从中看到了，一个伟大设计的诞生，需要多么深刻的洞察力，多么细腻的情感，以及多么坚定的信念。
评分《淡路夢舞台》这本书，如同打开了一个关于“时间”与“空间”交织的奇妙盒子。我之前对当代建筑了解不多，也从未深入研究过任何一个特定的建筑项目，但这本书却以一种极具感染力的方式，将我带入了淡路梦舞台的宏大叙事之中。我被安藤忠雄先生对于“自然”的尊重与融合深深打动。他并没有试图征服自然，而是选择与自然和谐共处，甚至让自然成为建筑不可或缺的一部分。书中所描绘的“花舞台”，那个层层叠叠、面向大海的花园，让我仿佛看到了生命的顽强与美丽。我看到了，建筑可以不仅仅是人类活动的场所，它更可以是生命绽放的舞台。我特别着迷于他对“水”的运用，那些蜿蜒流淌的水道，那些静谧的水池，它们不仅仅为空间增添了灵动，更在视觉和听觉上赋予了项目独特的生命力。我仿佛能够听到水流的低语，感受到水面的微澜。这本书让我重新审视了“废墟”与“重生”的意义。安藤先生并没有回避淡路岛曾经的伤痛，而是选择将这份伤痛融入设计之中，让建筑成为对过去的纪念，也成为对未来的期许。我从中看到了，一个伟大的建筑，不仅仅是空间的设计，更是情感的表达，是历史的传承，是未来的展望。
评分翻阅《淡路夢舞台》的过程中，我体验到了一种前所未有的沉浸感。这本书并非提供干巴巴的建筑理论，而是以一种近乎叙事的方式，将一个充满生命力的空间呈现在我眼前。我尤其被安藤忠雄先生在设计中对“光”的极致运用所震撼。书中的描述，让我仿佛看到了阳光如何穿透层层叠叠的混凝土，如何在不同的时间、以不同的角度，在空间中投下斑驳的光影。这种“光的雕塑”艺术，让原本可能显得冰冷坚硬的建筑材料，瞬间充满了温暖与灵动。我被那些关于“圆形剧场”的描绘所吸引，那个在自然环境中被精心塑造的空间，成为了人们交流、休憩、欣赏自然的绝佳场所。我仿佛能够听到观众的欢笑声，感受到微风拂过脸颊的惬意。书中所展现的，是对“场所精神”的深刻理解。安藤先生并非简单地建造房屋，他是在创造一种体验，一种与自然对话，与心灵共鸣的体验。我尤其欣赏他对“海”的引入，海水仿佛被建筑温柔地拥抱着，成为了空间不可分割的一部分，为整个项目注入了大海的辽阔与深邃。这本书让我明白，一个真正伟大的建筑，不仅仅是视觉上的享受，更是能够触动人心深处的共鸣，能够唤醒人们内心深处的对美的渴望。它不仅仅是一本关于建筑的书，更是一本关于生活、关于艺术、关于人与自然和谐相处的智慧之书。
评分《淡路夢舞台》这本书，对我而言，不仅仅是一本关于建筑的书，更像是一次心灵的旅行，一场关于“美”与“希望”的探索。我一直认为，建筑应该与自然和谐共存，但直到阅读这本书，我才真正领略到何为“极致的融合”。安藤忠雄先生将淡路岛这片土地的特质，如地形、光照、风向，都转化为设计的灵感，最终呈现出这样一个充满生命力的空间。我被他对于“水”的运用所深深吸引，那流淌在建筑中的水，不仅仅是景观，更是空间的灵魂，它带来了生机、灵动与诗意。我仿佛能够听到水流的低语，感受到水面的微澜。书中的“百段苑”设计，让我印象尤为深刻。那层层叠叠、错落有致的花园，仿佛是大自然最美的画卷，被建筑巧妙地框定、引导，使其更加生动、迷人。我看到了，人类的智慧可以与自然的馈赠完美结合，创造出令人惊叹的美。这本书让我重新思考了“重生”的意义。淡路岛曾经的伤痛，在安藤先生的设计中，并没有被掩盖，而是被升华为一种艺术，一种对生命顽强生命力的赞颂。我从中看到了，即使是废墟，也能够孕育出新的生命，绽放出新的希望。
评分我带着一种近乎朝圣的心情，翻阅着《淡路夢舞台》的每一个章节。初见此书，是被它书名中那份朦胧而诗意的“梦舞台”所吸引，仿佛预示着一个超越现实的奇幻旅程。然而，随着文字的深入，我却发现，这并非一场虚无缥缈的梦境，而是一份扎根于现实、又升华于梦想的宏大工程。安藤忠雄先生的设计理念，如同那清澈的水面，映照出他对自然的敬畏，对土地的深情。书中所描绘的淡路岛，那个曾经因地震而伤痕累累的土地，在安藤先生的笔下，化作了一个充满生机与希望的舞台。我被他如何将自然的元素，如光、水、风，巧妙地融入到建筑之中所深深折服。那些倾斜的墙体，不仅仅是建筑的支撑，更是引导人们视线的轨迹，将目光引向远方的海景，引向内心的宁静。我尤其着迷于他对“水”的运用，水不仅仅是装饰，它成为了空间的灵魂，它带来了生命的律动，它反射着天空的色彩，它在视觉和听觉上都赋予了空间无尽的魅力。我仿佛能够听到水流潺潺的声音，感受到微风拂过脸颊的轻柔。书中对我“遗址花园”的描述，让我印象深刻，那是一种将过去的伤痛转化为艺术的智慧，是一种对生命顽强生命力的赞颂。我看到了，建筑并非一定要遮掩过往，而是可以与之对话，与之共生，甚至从中汲取灵感，创造出更加动人的篇章。这本书让我明白，伟大的建筑，不单是技术的结晶，更是情感的升华，是哲学与艺术的完美融合。
评分第一次翻开《淡路夢舞台》这本书，就仿佛被一股莫名的吸引力拽入了一个截然不同的时空。我并不是一个经常阅读建筑类书籍的人，甚至可以说对这个领域是门外汉，但这本书却以一种温柔而深刻的方式，将我带入了一个关于梦想、自然与艺术交织的奇妙世界。我至今仍清晰地记得，当我读到关于安藤忠雄先生如何在一个曾经被遗忘、甚至带有伤痕的土地上，构思出这样一个充满生命力的空间时，内心涌起的深深的震撼。他不仅仅是在设计一个建筑，他是在疗愈，是在唤醒，是在赋予新的意义。书中的图片，那些光影的舞蹈，那些线条的诗意，都仿佛在低语着那个曾经的伤痛，以及如今的重生。我反复端详着那些照片，试图捕捉安藤先生在每一个细节中倾注的心血。那些混凝土的质感，那些水面的反射，那些植物的生长，都在诉说着一个故事，一个关于耐心、关于坚持、关于对自然最深敬意的故事。阅读这本书的过程，更像是一次心灵的洗礼，让我重新审视了“废墟”与“新生”的辩证关系，以及人类如何能够以一种和谐的方式，与自然共存，甚至在自然的馈赠中创造出令人惊叹的美。我从中看到了对于土地的尊重，对于过往的铭记，以及对于未来的美好期许。这种宏大的叙事，却又体现在每一个细微之处，让人不禁感叹，一个伟大的作品，往往是无数个微小而精巧的设计所堆砌而成。这本书，无疑为我打开了一扇新的窗户，让我看到了建筑不仅仅是冰冷的结构，它更承载着人文的情感，更承载着对生命和未来的深刻思考。
评分我以一种近乎惊叹的目光，研读着《淡路夢舞台》的每一个字句，每一幅图片。作为一名普通读者，我对建筑设计的美学理念和技术细节并不精通，但这本书却以一种非凡的魅力，将我牢牢吸引。我被安藤忠雄先生对“光”的运用深深折服。书中的描述，让我仿佛置身于那片由光影构筑的奇妙空间之中。他如何利用混凝土的质感，与自然光线形成微妙的互动，创造出既简洁又充满戏剧性的视觉效果，令我赞叹不已。我尤其对“圆形剧场”的设计印象深刻，那个依山而建、面向大海的开放式空间，仿佛是大自然与人类智慧碰撞出的火花。我看到了，建筑可以成为连接人与自然，连接人与人之间的纽带。书中对“水”的处理，也让我耳目一新。水不仅仅是装饰，它成为了空间的灵魂，它带来了生命的律动，它在视觉和听觉上都赋予了淡路梦舞台无尽的魅力。我仿佛能够听到水流潺潺的声音，感受到微风拂过脸颊的轻柔。这本书让我深刻地理解了“场所精神”的含义，安藤先生并非简单地建造建筑，他是在创造一种独特的体验，一种能够触动人内心深处的感知。我从中看到了，一个伟大设计的诞生，需要多么深刻的洞察力，多么细腻的情感，以及多么坚定的信念。
评分当我翻开《淡路夢舞台》这本书，仿佛踏上了一段穿越时空的奇幻旅程。我一直对那些能够将自然与人文完美结合的建筑作品心怀向往，而这本书，则将我的这种憧憬具象化，甚至超越了我的想象。安藤忠雄先生在淡路岛这片土地上所创造的，不仅仅是一处建筑群，更是一个充满生命力与艺术气息的“舞台”。我被他对“光”的运用深深震撼，他如何让混凝土的冰冷质感，在光影的变幻中变得温暖而富有生命力，仿佛在诉说着一个个不为人知的故事。我尤其着迷于书中对“水”的描绘，那流淌在建筑中的水，不仅仅是景观的点缀，更是空间的灵魂，它带来了灵动、宁静与诗意。我仿佛能够听到水流的低语，感受到水面的微澜。书中对我“遗址花园”的描述，让我印象深刻，那是一种将过去的伤痛转化为艺术的智慧，是一种对生命顽强生命力的赞颂。我看到了，建筑并非一定要遮掩过往，而是可以与之对话，与之共生，甚至从中汲取灵感，创造出更加动人的篇章。这本书让我深刻地理解了“场所精神”的含义，它不仅仅是建筑本身，更是建筑所处的环境，以及它所承载的人文情怀。
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