具体描述
The result of ten years of collaboration between English photographer Richard Pare and the internationally renowned Japanese architect Tadao Ando, this book provides a photographic view of Ando's work. Pare has built up a portfolio of 200 images in which he has tried to distil the essence of each building. The book approaches Ando's work from a different angle, exploring the atmosphere, light and shade of his spaces.
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用户评价
我一直认为，建筑是凝固的音乐，而安藤忠雄的建筑，在我看来，更像是沉默的诗篇。这本关于他的书，恰恰捕捉到了这种特质。它没有刻意去追求华丽的辞藻，而是用一种内敛、朴素的语言，去描绘那些令人心驰神往的空间。我最喜欢书中对“几何”的运用是如何与“情感”相结合的探讨。安藤忠雄的建筑，充满了清晰的几何线条，但这些线条却不是冰冷的，而是通过光影、材料的对比，以及空间尺度的变化，营造出一种丰富的情感体验。书中对于“无窗”设计的分析，让我对“内向”空间有了全新的认识。安藤忠雄的一些建筑，尤其是教堂，似乎有意地隔绝了外界的纷扰，创造出一个完全属于内心的宁静场域。这种“闭关”式的设计，并非是为了孤立，而是为了让人们能够更好地向内探索，与自己的心灵对话。书中对“水平线”和“垂直线”的运用，以及它们如何影响人的感知，也让我印象深刻。安藤忠雄似乎非常善于利用这些最基本的几何元素，来构建出既宏伟又亲切的空间。我越是阅读，越觉得他是一位能够用最简单的语言，表达最深刻情感的建筑大师。他教会我，有时候，最直接的表达，反而最能触动人心。
评分拿到这本关于安藤忠雄的书，我的第一反应是，这一定是一本图文并茂的艺术品。的确，书中的图片质量极高，每一张都像是精心挑选的摄影作品，充分展现了安藤忠雄建筑的魅力。但更让我惊喜的是，书中的文字内容也同样具有深度和感染力。它不仅仅是在介绍建筑，更像是在讲述一个个关于空间、关于自然、关于人的故事。我尤其喜欢书中对安藤忠雄“尺度”的解读。他似乎非常懂得如何通过建筑的体量和比例，来影响人的心理感受。有的空间宏伟开阔，让人心生敬畏；有的空间则尺度宜人，让人感到放松和亲切。这种对“人”在空间中体验的关注，是很多建筑书籍中常常被忽略的。书中还讨论了安藤忠雄如何通过“围合”与“开放”的巧妙结合，来创造出既有私密性又不失与外界联系的空间。他的一些建筑，看似是封闭的盒子，但内部却隐藏着令人惊喜的庭院或通透的视野，这种“藏”与“露”的艺术，被他运用得淋漓尽致。我感觉，安藤忠雄的建筑，与其说是为了满足居住或使用的功能，不如说是为了唤醒人们内心深处对美好空间、对宁静生活的向往。
评分我并非建筑科班出身，但对能够触动人心的空间始终怀有强烈的兴趣。这本关于安藤忠雄的书，恰好满足了我对这类建筑的探索欲。作者用一种非常易于理解的语言，深入浅出地阐释了安藤忠雄的建筑理念。我最欣赏书中对“寂静”和“空”的解读。安藤忠雄的建筑，往往能够营造出一种令人心静的氛围，仿佛能够过滤掉外界的喧嚣，让人们回归内心的宁静。这种“空”并非是空无一物，而是一种充满可能性的空间，一种能够容纳思考和感受的空间。书中还探讨了安藤忠雄如何通过“节奏”来引导人的感知。无论是光影的明暗变化，还是空间的高低起伏，亦或是材料的肌理对比，都在营造出一种独特的节奏感，让人们在其中行走时，能够感受到一种自然的韵律。我曾在一个安藤忠雄设计的空间中停留，确实感受到了那种与世隔绝的宁静，以及与空间本身的对话。这本书则帮助我理解了，那种感觉是如何通过精巧的设计而实现的。它让我明白，伟大的建筑，不仅仅是视觉上的享受，更是对人的精神世界的关照。
评分我一直认为，建筑是人类情感的容器，而安藤忠雄的设计，则将这种容器的理念发挥到了极致。这本关于他的著作，为我打开了理解这种容器奥秘的窗口。我尤其被书中对“路径”和“体验”的论述所吸引。安藤忠雄的建筑，并非是简单的功能集合，而是一系列精心设计的路径，引导着使用者去探索、去发现、去体验空间带来的变化。他通过对视线、光影、材质的控制，创造出层层递进的空间感受，让人们在行走的过程中，不断产生新的发现和感悟。书中的案例分析，让我对“入口”的设计有了全新的认识。安藤忠雄的入口，往往不是显而易见的，而是隐藏在一些意想不到的地方，或者通过一种含蓄的方式呈现，这种“不经意”的设计，反而更能激发人们的好奇心和探索的欲望。此外，书中对“天空”的处理，也让我印象深刻。他巧妙地将天空引入建筑内部，让人们在室内也能感受到自然的辽阔和时间的流转，这种将外部世界融入内部空间的智慧，让我赞叹不已。
评分初次翻开这本关于安藤忠雄的书，我并没有带着太多的预设，只是单纯地被他那些标志性的清水混凝土建筑所吸引，总觉得它们带着一种难以言喻的肃穆与宁静。然而，随着文字的深入，我渐渐意识到，这不仅仅是一本关于建筑风格的图鉴，更像是一次与建筑灵魂对话的旅程。书中的描述，常常不是直白地陈述空间尺寸或材料构成，而是通过细腻的笔触，描绘出光影如何在空间中游走，风如何穿过建筑留下低语，雨滴如何在屋檐下敲击出独特的节奏。我仿佛能感受到安藤忠雄在构思每一个项目时，那种对自然元素的极致运用，他对“借景”的精妙把握，以及他如何通过简单的几何体块，营造出复杂的精神体验。书中有一些关于他早期经历的叙述，那些在贫困中坚持对建筑的热爱，对后来他作品中那种“少即是多”的极简主义美学，以及那种不妥协的坚定，有了更深刻的理解。那些看似冷峻的混凝土，在他手中却仿佛拥有了生命，能够与人产生共鸣。我尤其着迷于书中对“时间”在建筑中流转的描绘。安藤忠雄的建筑，不是一蹴而就的奇观，而是随着岁月推移，在光照、气候、使用者的痕迹中，不断生长和演变。书中通过那些不同季节、不同时刻拍摄的照片，以及对建筑使用者的采访，生动地展现了这一点。这种对时间维度的关注，让他的建筑超越了纯粹的物质实体，成为一种动态的存在，一种与生活紧密相连的容器。每一次阅读，都能从中发现新的细节，新的感悟，仿佛每一次都与安藤忠雄本人在某个宁静的角落进行着一次无声的交流。
评分我是一名对现代建筑充满好奇的普通读者，在阅读这本关于安藤忠雄的书之前，我对这位建筑师的了解仅限于一些新闻报道和杂志上的零星图片。这本书的出现，如同一扇窗户，让我得以窥见他那独特的建筑世界。作者以一种极其引人入胜的方式，将安藤忠雄的设计哲学娓娓道来。我被他那些看似简单却蕴含深意的几何形态所吸引，尤其是他如何运用最基本的形状，创造出充满生命力的空间。书中对于“光”的描写，让我印象深刻。安藤忠雄不仅仅是利用光线来照明，更是将光线视为一种建筑材料，让它在墙壁上、在地面上，留下变幻莫测的痕迹，赋予建筑一种流动的生命力。我尤其喜欢书中对“模糊边界”的讨论，即建筑与自然、建筑与周围环境之间的关系。安藤忠雄似乎总能找到一种方式，让他的建筑既独立存在，又与周围的环境和谐共融，甚至成为环境的一部分。这种“恰到好处”的设计，是我一直以来所追求的。书中还引用了许多安藤忠雄本人的话语，那些朴实而充满智慧的言论，让我更加理解了他设计的初衷和理念。
评分这本关于安藤忠雄的书，对我来说，更像是一本充满哲思的散文集，而非一本枯燥的建筑图录。我尤其欣赏作者在描述那些标志性的建筑时，所使用的语言。它不是冷冰冰的技术术语堆砌，而是充满了诗意和情感的表达。比如，当描述光线如何穿透建筑，在墙壁上投下斑驳的影子时，作者会用“光之雕塑”这样的词语，让我仿佛能亲眼看到那流动的光影。书中对安藤忠雄“自然”概念的解读，让我耳目一新。我一直以为建筑师设计“自然”就是指在建筑周围种植树木草坪，但这本书让我明白，安藤忠雄所说的“自然”，更是一种对宇宙规律、对生命本源的尊重和融入。他通过建筑，引导人们去感受风的流动，水的形态，以及四季的变化。这种将建筑本身变成一种与自然对话的媒介，是我之前从未深入思考过的。书中穿插的安藤忠雄本人的访谈片段，更是让人窥见他内心深处的世界。他谈到童年时对自然环境的记忆，谈到对“无”的理解，这些都为他的建筑风格提供了更深层的解释。我发现，他的作品之所以能够打动人心，正是因为它们不仅仅是冰冷的混凝土和玻璃，更是蕴含着他对生活、对人类存在意义的深刻思考。这本书让我对“家”的概念也有了新的理解，它不仅仅是一个物理空间，更是一个能够让人在其中找到归属感、安宁感和自我空间的精神港湾。
评分在我眼中，安藤忠雄的建筑，是极简主义美学的巅峰。这本关于他的书，以一种清晰而深刻的方式，解读了他为何能够将“少即是多”的理念，做到如此出神入化。我欣赏书中对“留白”的探讨。安藤忠雄的建筑，并不追求繁复的装饰，而是通过大量的“留白”，给使用者留下想象和感受的空间。那些大面积的清水混凝土墙壁，那些简洁的几何体块，看似简单，却蕴含着巨大的力量，让人们能够在其中找到属于自己的精神空间。书中还深入分析了安藤忠雄对“垂直”和“水平”线条的运用，以及它们如何塑造空间的体量感和方向感。他似乎非常擅长利用最基本的线条，来构建出既宏伟又内敛的建筑。我尤其喜欢书中对“庭院”的设计解读。安藤忠雄的庭院，不是简单的绿化空间，而是建筑的延伸，是连接室内外、连接自然与人的重要纽带。它们的存在，为建筑带来了生机和活力，也为使用者提供了休憩和冥想的场所。这本书让我明白，真正的极简，并非是简单的去除，而是对本质的提炼和升华。
评分坦率地说，我与安藤忠雄的建筑初次相遇，是在一些设计杂志上，那些照片带来的视觉冲击力是毋庸置疑的。然而，真正让我对这位建筑师产生敬意，并深入了解的，是这本细致入微的著作。它没有回避安藤忠雄创作过程中所面临的挑战，也没有刻意美化他那些看似“粗糙”的材料。相反，作者通过大量的案例分析，以及对安藤忠雄设计理念的深入剖析，展现了他是如何将这些挑战转化为独特的艺术语言。我尤其被书中关于“混凝土”的论述所吸引。安藤忠雄对清水混凝土的运用，已经达到了炉火纯青的地步，但书中并没有仅仅停留在技术层面，而是探讨了这种材料所带来的“质感”和“时间感”。他如何通过对混凝土表面的精细处理，让这种原本坚硬冰冷的材料，呈现出温暖、细腻的触感，以及随着时间推移而产生的独特变化。书中的描述，让我仿佛能触摸到那些墙壁的温度，感受到混凝土表面细微的纹理。此外，书中对安藤忠雄如何处理“水”和“光”的章节，也让我受益匪浅。他并非简单地将水体或光源引入建筑，而是将它们视为构建空间、营造氛围的重要元素，让它们与建筑融为一体，成为动态的风景。
评分坦白说，我对于建筑理论的涉猎并不算深，更多的是一种直觉式的喜爱。当我拿到这本关于安藤忠雄的书时，我首先被那些震撼人心的图片吸引了。那些光影交错的几何空间，简洁却充满力量的线条，让我屏息。但让我真正沉浸其中的，是书中对安藤忠雄“思考方式”的解读。它不是简单地罗列他的代表作，而是试图剖析他为何会选择这样的设计路径，他的灵感来源是什么，以及他如何将这些抽象的思考转化为具体的建筑形态。书中对我冲击最大的部分，是关于他如何处理“私密性”与“公共性”的关系。他的一些作品，例如教堂，似乎是以一种非常开放甚至有些暴露的方式存在于自然之中，但同时又能在其中找到极度的宁静和内省的空间。这种矛盾却又和谐的统一，让我对“空间”有了更深的认识。我开始思考，一个建筑不仅仅是遮风挡雨的物理结构，更是承载人类情感、精神需求的载体。安藤忠雄似乎尤其擅长创造这种能够触动人内心深处的空间。书中还引用了许多关于他与委托人沟通的细节，那些关于他对材料的选择、对细节的执着，甚至是对整个项目走向的坚持，都展现了他作为一个建筑师的匠人精神和艺术家的敏感。我感觉我不仅仅是在看一本建筑书，更是在学习一种对待生活、对待事物的方式——一种专注、一种纯粹、一种不被外界干扰的坚持。
评分是一部精致的TADAO作品集。因为本人疯狂迷恋ANDO的建筑风格，所以觉得很不错，但对于专业人士来说，可能就不是太有价值，只是很多的图片而已。
评分有趣的角度
评分老板去venice biennale回来送的书 喜欢ando的可以收藏 前面的图片拍的很好 与以往看到的ando的图片都不一样 都是人视角的 所以细部和材质以及意境的表现都很好 后面附有每个项目详细信息+ando的手稿 可惜的是不是英文....
评分小尺度。。。
评分小尺度。。。
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