Philip Larkin and English Poetry (Studies in twentieth-century literature) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Palgrave Macmillan

作者:Terry Whalen

出品人:

页数:176

译者:

出版时间:1990-02-16

价格:USD 47.13

装帧:Paperback

isbn号码:9780333522820

丛书系列:

图书标签:

• Philip Larkin
• English Poetry
• 20th Century Literature
• Poetry Criticism
• Literary Studies
• Modernism
• British Literature
• Poet
• Literary Analysis
• Cultural Studies

英国诗歌的变革与革新：战后英国文学的深度考察 本书旨在对二十世纪中叶至末期英国诗歌的演变进行一次深入而全面的考察，重点关注战后语境下，诗歌如何应对社会巨变、身份危机以及语言的内在张力。本书跳脱出单一诗人的聚焦，转而探究构成这一时期诗歌景观的宏大叙事、流派间的对话与冲突，以及诗歌形式与主题的深刻重塑。 第一部分：废墟之上：战后心灵与诗歌的转型 本部分首先确立了考察的基调：二战的创伤如何从根本上动摇了传统的维多利亚式（Victorian）和爱德华七世时代（Edwardian）的文学信心。我们探讨了“战后一代”诗人，如基思·道格拉斯（Keith Douglas）和威尔弗雷德·欧文（Wilfred Owen）的早期遗产，如何在战后的和平中转化为一种更内敛、更具怀疑精神的探索。 1. 语言的困境与“反英雄”的崛起： 战后，诗歌不再相信宏大叙事和华丽辞藻能够承载现实的重量。本章详细分析了诗歌语言如何趋向于口语化、去浪漫化，以及对日常经验的细致捕捉。我们考察了“日常性”（The Ordinary）在诗歌中的中心地位，以及诗人如何通过对平凡场景的细致描摹，揭示隐藏在表面之下的疏离感与焦虑。特别是，我们将对比分析三代诗人处理日常意象时的差异，展示其从初期（如“柏油匠一代”的粗粝）到后期的内省化过程。 2. 政治的阴影与公共领域的退却： 尽管战后英国经历了社会民主改革，但诗歌内部却呈现出一种对政治介入的复杂态度。本章考察了诗歌如何从直接的政治宣传转向对权力结构、社会不公的微妙批判。我们重点分析了城市景观与工业遗迹在诗歌中的象征意义，这些意象不再仅仅是背景，而是诗人心灵状态的外化。同时，我们探讨了文化精英主义与大众文化之间的张力，以及诗歌如何试图在两者之间定位自身。 3. 身份的碎片化与私人领域： 随着传统社会结构（如家庭、教会、帝国）的瓦解，个体的身份认同成为核心议题。本章深入研究了性别、阶级和地域在诗歌中的表现。对于女性声音的重新发掘是本部分的关键。我们审视了那些挑战父权制诗歌传统的女性作家，她们如何通过独特的视角，重塑了身体、情感与公共空间的关联。此外，对区域口音和方言的谨慎挪用，也反映了对“统一的英国声音”的质疑。 第二部分：形式的实验与流派的碰撞 本部分将焦点转向技术层面和文学思潮的相互作用，分析了形式上的创新如何服务于内容表达的需要。 4. 从格律到自由：节奏的重构： 战后诗歌不再将格律视为理所当然的框架。本章详细比较了不同诗人对音步（meter）和韵律（rhyme）的继承与破坏。我们分析了“有节制的自由诗”（Controlled Free Verse）的出现，这是一种既非完全的散文化，也非僵硬的传统结构，而是通过内在的节奏感来组织意义。对停顿（caesura）和行末（enjambment）的精妙运用，被视为对传统诗歌逻辑的挑战。 5. 意象主义的回声与后现代的转向： 我们考察了早期现代主义（如意象主义）对战后诗歌持久的影响，特别是对精确性、清晰度的坚持。然而，这种精确性很快遭遇了后现代思潮的冲击。本章探讨了元诗歌（Meta-poetry）的萌芽，即诗歌开始关注自身的创作过程、语言的不可靠性以及读者的参与。这种自我指涉（self-reflexivity）是理解七十年代及以后诗歌发展的重要线索。 6. 诗歌的“公共性”与“私人性”之辩： 在英国诗坛，关于诗歌的社会功能一直存在争论。本部分将细致梳理“学院派”与“激进派”之间的论战。我们分析了某些诗人如何刻意将自己的作品置于学术和评论的保护之下，而另一些诗人则积极寻求与更广泛的公众对话。这种张力不仅是风格上的，更是意识形态上的。 第三部分：遗产与展望：二十世纪末期的调和与反思 本书最后一部分将目光投向二十世纪末期，关注早期实验成果如何被吸收、被修正，以及新一代诗人如何回应前人的遗产。 7. 幽默感与悲剧的共存： 战后英国诗歌的显著特征之一是其复杂的语调，常在黑色幽默与深刻的悲剧感之间摇摆。本章分析了讽刺（irony）如何成为一种防御机制，用来处理无法言喻的创伤和日常的荒谬。我们考察了诗人如何使用自嘲（self-deprecation）来拉近与读者的距离，同时又不失其深刻的洞察力。 8. 跨文化对话与全球语境的渗透： 随着英帝国时代的终结，诗歌的视野开始向外扩展。本章研究了非本土声音（如来自英联邦国家的诗人）对英国诗坛的影响，以及本土诗人如何开始采纳更具全球性的主题和参照系。这种“在地性”与“世界性”的交织，标志着英国诗歌身份的进一步重塑。 9. 传统与创新的持续张力： 总结而言，本书认为战后英国诗歌并非一条直线发展，而是一个充满拉锯和张力的场域。从对格律的谨慎继承到对语言的彻底解构，每一步都伴随着对“何为英国诗歌”这一根本问题的追问。本书为读者提供了一个扎实的框架，用以理解这一时期诗歌的复杂性、矛盾性及其对当代文学的深远影响。它强调了诗歌作为社会文化镜像的不可替代的作用。

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这本书的封面设计就让我觉得充满质感，沉甸甸的书脊透露出学术的厚重感，而那种经典的、略带复古的排版方式，更是点燃了我对英美文学研究的兴趣。我一直以来都对二十世纪的英国诗歌抱有浓厚的兴趣，尤其是在经历了两次世界大战的洗礼后，诗歌如何承载时代情绪、如何表达个体困境，一直是我思考的重点。Philip Larkin这个名字，在我的诗歌阅读清单里早就占据了重要的位置，他的诗歌风格独特，那种冷峻的现实主义、对日常生活的敏锐捕捉，以及时常流露出的淡淡的忧伤，都深深地吸引着我。这本书的书名——“Philip Larkin and English Poetry”，光是这个组合就让我产生了强烈的阅读冲动。我很好奇，作者会如何将 Larkin放在更广阔的二十世纪英国诗歌的语境中去解读？他是如何看待Larkin与其他同期诗人的关系，比如Audrey Beeton，还是Ted Hughes？Larkin的诗歌在当时的文学思潮中扮演了怎样的角色？是否是主流的？还是某种反主流的声音？书名中“Studies in twentieth-century literature”的副标题，更是预示着这本书会深入研究 Larkin 诗歌在二十世纪文学史上的地位和影响，这正是我想深入了解的。我已经迫不及待想要翻开它，看看作者是如何庖丁解牛般地剖析Larkin的诗歌艺术，以及他与时代其他诗人之间的相互映照和对比，希望这本书能给我带来全新的视角和深刻的理解。

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拿到这本书，我立刻被它沉静而有力的封面设计所吸引。这种低调的优雅，恰恰呼应了我心中对Philip Larkin诗歌的印象——内敛、质朴，却又饱含深情。Larkin的诗，总有一种不动声色的力量，能够轻易地触及我内心最柔软的地方。他笔下的那些平凡生活场景，那些日常的瞬间，经过他的加工，就变得如此意味深长，充满了对生命、对时间、对个体存在的哲思。因此，当我在书架上看到这本《Philip Larkin and English Poetry》时，我感觉就像发现了一件期待已久的珍宝。我非常渴望了解，作者会如何将Larkin这位独特的诗人，置于更为宏大的二十世纪英国诗歌的背景下进行解读。是把他视为某个文学流派的代表人物？还是将他看作是那个时代某种特定社会文化现象的代言人？我希望书中能够深入剖析Larkin的诗歌艺术，比如他如何运用看似平白如话的语言，却能营造出一种深刻的韵味；他如何精准地捕捉并描绘那些常常被忽略的细节，从而触动读者的内心。同时，我也期待作者能够将Larkin的诗歌与其他一些在二十世纪同样享有盛誉的诗人进行对比，比如Audrey Beeton，或者 Ted Hughes，以此来突显Larkin诗歌的独特性和他在诗坛上的历史地位。总而言之，这本书对我来说，不仅仅是一次阅读，更是一次深入探索Philip Larkin诗歌世界、理解二十世纪英国诗歌发展脉络的绝佳机会。

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作为一个对二十世纪英美文学，尤其是诗歌领域略有涉猎的读者，Philip Larkin这个名字始终在我心中占据着一个特殊的位置。他的诗歌，那种带有独特英式幽默和深刻现实主义的风格，总能轻易地抓住我的注意力。我一直觉得，Larkin的诗歌不仅仅是文字的堆砌，更是他观察世界、感知生活的一种独特方式。他笔下的英国，充满了琐碎的日常，充满了失落的情感，充满了对现代化进程的迷茫，这些都让我感同身受。因此，当我在书店看到这本《Philip Larkin and English Poetry》时，毫不犹豫地将其收入囊中。我对这本书的期待，首先在于它能否为我提供一个更宏大、更系统的视角来理解Larkin。我希望它能将 Larkin置于整个二十世纪英国诗歌的画卷中，分析他在当时文学界的影响力，以及他如何与同时代的其他诗人进行对话，甚至形成某种程度的“对峙”。例如，他与那些更倾向于象征主义或超现实主义的诗人相比，Larkin的写实主义风格是多么的与众不同。我特别期待书中能够深入探讨Larkin的创作手法，例如他对口语的运用，他对韵律的驾驭，以及他如何通过精准的意象来传达复杂的情感。更重要的是，我希望这本书能够揭示Larkin诗歌背后所蕴含的社会文化意义，他是否是对战后英国社会变迁的一种深刻反思？他的诗歌是否代表了一种普遍的“英国精神”？这些都是我迫切想从这本书中找到答案的问题。

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坦白说，在拿到这本书之前，我对Philip Larkin的了解更多停留在一些零散的诗歌作品和一些简短的评价。他那些关于英国小镇生活、关于中年危机、关于失落的恋情以及对社会变迁的冷眼旁观的诗篇，总有一种直击人心的力量。他的语言看似平淡，却又蕴含着深邃的哲学思考；他的叙事方式常带有戏谑和自嘲，但字里行间又透露出一种深刻的孤独感。因此，当我看到这本书《Philip Larkin and English Poetry》时，内心是充满期待的。我非常好奇，这本书会如何围绕Larkin展开，是将他置于英国诗歌发展史的某个特定时期进行考察，还是会从某个特定主题出发，探讨Larkin的诗歌如何反映或挑战当时的社会文化？例如，他对于战争的描绘，对于工业化进程的观感，对于传统价值观的批判，这些都是我一直以来非常感兴趣的方面。我希望这本书能够系统地梳理Larkin的创作历程，分析他的诗歌语言、意象选择、以及他所营造的独特诗歌氛围。同时，我也期待作者能够将Larkin的诗歌与其他一些同样具有代表性的二十世纪英国诗人进行比较，比如W. H. Auden，或是 Dylan Thomas，以此来凸显Larkin诗歌的独特性与重要性。这本书的书名本身就具备了极大的吸引力，它暗示着一场关于Larkin与英国诗歌整体对话的开始，一场深入探索其文学贡献的旅程。

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这本书的书名——《Philip Larkin and English Poetry (Studies in twentieth-century literature)》——立刻激起了我浓厚的阅读兴趣。Philip Larkin，这位被誉为“英国最伟大的诗人”之一的人物，他的诗歌总是以一种不动声色的方式，却又蕴含着深沉的洞察力，直击人心。我一直对他的作品着迷，无论是他笔下那些关于平凡生活的描绘，还是他对人性深处孤独与失落的捕捉，都让我思考良多。这本书的副标题“Studies in twentieth-century literature”更是表明了其学术的深度，我期待它能为我提供一个更广阔的视野，将Larkin置于二十世纪英国诗歌的宏大叙事中去审视。我非常好奇，作者将如何界定Larkin在二十世纪诗坛的地位？他与那些激进的现代主义诗人，比如T.S. Eliot，抑或是与那些更具政治色彩的诗人，比如W.H. Auden，有着怎样的联系与区别？书中是否会深入分析 Larkin 的诗歌语言，他的独特节奏，他那些看似朴实无华却又意味深长的意象？我尤其关注 Larkin 对战后英国社会变迁的敏锐捕捉，以及他对工业化、现代化进程所带来的疏离感和焦虑感的表达。我希望这本书能够不仅仅是对 Larkin 诗歌的简单解读，更能深入挖掘其作品的社会文化背景，揭示其诗歌在当时乃至后世所产生的深远影响。这无疑是一本能够拓展我文学视野、深化我对二十世纪英国诗歌理解的优秀学术著作。

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