Avid Xpress Pro Editing Workshop pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:CMP Books

作者:Steve Hullfish; Jaime Fowler; CMP Books

出品人:

页数:461

译者:

出版时间:2004-08

价格:USD 54.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781578202386

丛书系列:

图书标签:

• Avid Xpress Pro
• 视频编辑
• 后期制作
• Avid
• 编辑技巧
• 电影制作
• 数字视频
• 专业剪辑
• 教程
• 影视制作

光影叙事：数字时代的高级影像构建与后期精修 探索电影制作与视觉特效的深度实践 本书旨在为电影制作、广播电视后期制作以及高端数字影像领域的工作者和进阶爱好者提供一套全面、深入且高度实用的工作流程指南与技术解析。我们聚焦于当代影视工业标准下的高级剪辑逻辑、色彩科学的精细控制、多通道音频的整合优化，以及尖端视觉特效（VFX）的无缝集成，旨在帮助读者超越基础软件操作层面，真正掌握影像叙事的艺术与技术实现。 第一部分：叙事结构与剪辑的哲学 本部分深入探讨了如何将原始素材转化为引人入胜的故事。我们不将剪辑视为单纯的片段连接，而是将其视为一种至关重要的叙事工具。 1.1 经典叙事理论在现代剪辑中的应用： 我们将回顾亚里士多德的戏剧结构，并探讨其如何转化为三幕式结构、英雄之旅以及更复杂的非线性叙事框架。重点分析蒙太奇理论的演变，从爱森斯坦的冲突蒙太奇到现代商业片中对“情感节奏”的精准把握。 1.2 节奏、时空与情感的调控： 详细剖析如何通过场间剪辑（J-cut/L-cut）、跳切（Jump Cut）的策略性使用，以及在紧张场景中对帧率（Frame Rate）的微调来控制观众的心率和情绪波动。我们将分析不同类型片（如动作片、心理惊悚片、纪录片）对节奏的独特要求，并通过大量的案例拆解其幕后决策。内容包括如何有效管理对话段落的呼吸感，以及如何通过画面运动来暗示时间的流逝或压缩。 1.3 代理工作流程与多机位管理： 针对大型制作中常见的海量素材挑战，本章详细阐述了从现场信号管理到后期剪辑主时间线的优化策略。内容涵盖代理文件（Proxy）的创建标准、不同分辨率素材的混合编辑策略，以及复杂多机位拍摄场景（如访谈、现场演出）的同步、标记与非破坏性切换技巧。 第二部分：色彩科学与数字调色艺术 色彩是赋予影像灵魂的关键要素。本部分将引导读者进入色彩科学的殿堂，理解色彩是如何影响感知和解读的。 2.1 从传感器到显示：色彩空间与色彩管理（Color Management）： 本书的核心内容之一是对色彩空间的深入理解。我们将详细对比和解析Rec. 709、DCI-P3、Rec. 2020以及HDR标准（如PQ和HLG）的技术差异及其在不同发行渠道中的适用性。重点讲解LUTs（查找表）的创建、应用与内部工作原理，以及如何构建一个可靠的、跨设备一致的色彩管理管线，以确保“所见即所得”。 2.2 基础校色与创意分级（Color Grading）： 本章将超越软件的初级滑块操作，专注于建立电影级别的主观“外观”。内容包括： 白平衡的哲学定位： 如何根据场景需求设定环境色温，以服务于叙事（例如，冷色调代表疏离，暖色调代表亲密）。 三轮盘的高级运用： 深入讲解Lift（阴影）、Gamma（中间调）和Gain（高光）对画面对比度和曝光的精细控制，以及如何利用波形图（Waveform）和示波器（Vectorscope）进行技术性校正。 遮罩与追踪技术： 学习如何精确地隔离特定对象（如人物面部、天空、特定道具）进行局部调色，并掌握先进的动态追踪技术，确保蒙版跟随运动物体保持稳定。 2.3 电影感光效的模拟：胶片颗粒与镜头瑕疵： 探讨如何通过数字手段模拟经典胶片（如35mm、16mm）的特性，包括颗粒结构（Grain Structure）的选择与叠加，以及模拟镜头光晕（Lens Flare）和轻微的色差，以增强影像的质感与怀旧氛围。 第三部分：高级视觉特效（VFX）的整合与后期合成 本部分聚焦于如何将复杂的视觉效果元素，如CGI、绿幕/蓝幕素材，以及精细的画面修复工作，无缝地融入到剪辑流中。 3.1 抠像与合成的基础构建： 详细解析绿屏/蓝屏素材的处理流程。内容包括选择最佳的抠像工具集（基于颜色、边缘识别或运动分析），处理边缘溢色（Spill Suppression），以及如何重建场景中的次级反射光。着重讲解合成时的光照匹配——确保CGI元素在亮度、对比度和色彩上与实拍镜头完全一致。 3.2 运动跟踪与稳定化技术： 高质量的VFX严重依赖精确的运动匹配。本章介绍平面跟踪（2D Tracking）与三维摄像机反求（3D Camera Tracking）的技术细节，包括如何处理镜头畸变、镜头运动模糊，以及在画面稳定化（Stabilization）过程中如何选择“平滑因子”以避免人工痕迹。 3.3 画面修复与增强： 涵盖专业后期处理中常见的“清理”工作，如去除不需要的元素（如电线、安全绳、工作人员的反射）、修复划痕与污点（Dust Busting），以及数字去噪（Noise Reduction）的最佳实践，确保最终画面的纯净度。 第四部分：多通道音频设计与声音叙事 声音是影像体验不可或缺的另一半。本部分关注声音如何作为独立的叙事层级进行设计与混合。 4.1 音频的层级划分与混合策略： 讲解如何系统地组织声音元素：对话（Dialogue）、环境音/背景音（Ambiences）、音效（Sound Effects/SFX）以及音乐（Music）。重点分析在不同情境下（如动作戏、安静的独白）这四类声音的相对电平（Level）分配原则，以达到最大的叙事清晰度。 4.2 声音设计的空间化与沉浸感： 探讨如何利用混响（Reverb）、延迟（Delay）和杜比全景声（Dolby Atmos）等技术，在听觉上模拟出真实的物理空间。内容包括脚步声的定制化设计（根据不同地面材质）、环境音层的循环与变化，以及如何通过声音的声像定位（Panning）来引导观众的注意力。 4.3 混音标准与母带处理： 最后，本部分概述不同发行平台（如影院、流媒体、网络视频）对响度（Loudness）的严格标准（如LUFS值）。讲解最终混音（Final Mix）的母带处理流程，包括限制器（Limiter）和压缩器（Compressor）的设置，确保声音既响亮又不失真，完美符合行业规范。 通过本书的学习，读者将掌握一套贯穿项目始末的专业化思维框架，能够更自信地处理复杂的制作挑战，并最终将自己的创意愿景，转化为具有强大感染力的最终影像作品。

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坦白说，《Avid Xpress Pro Editing Workshop》这本书的出现，就像在我迷茫的视频剪辑之路上点亮了一盏指路明灯。我之前尝试过很多自学的方法，但总是碎片化，效率低下。这本书的结构非常清晰，从基础操作到进阶技巧，层层递进，逻辑性非常强。我最喜欢的是它关于“非线性编辑”概念的讲解，用非常生动形象的比喻，让我一下子就理解了这种剪辑方式的精髓。书中的案例分析也非常到位，每一个案例都围绕着一个具体的剪辑场景展开，让你学到的知识能够立刻得到应用。我尤其注意到书中对不同剪辑工具的运用进行了详细的讲解，比如切割工具、剃刀工具、滑移工具等等，并且清晰地说明了它们在不同场景下的最佳使用时机。这让我能够根据实际需求，灵活选择最合适的工具，大大提升了剪辑的效率和质量。而且，这本书并没有止步于基础功能，它还涉及了一些比较高级的技巧，比如多机位剪辑、调色基础等等，这让我对Avid Xpress Pro的功能有了更全面的认识，也为我今后的进一步学习打下了坚实的基础。

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刚拿到《Avid Xpress Pro Editing Workshop》这本书时，我抱着试试看的心态，毕竟我对 Avid 的了解仅限于听说过它的大名，实际操作经验几乎为零。然而，这本书迅速打消了我的疑虑。它并没有一开始就抛出复杂的概念，而是从一个非常接地气的角度切入，就像一位经验丰富的导师，在你面前缓缓展开他的工具箱。书中的图片和截图非常清晰，让你能够准确地找到界面上的每一个按钮和选项，这对于初学者来说简直是救命稻草。更让我惊喜的是，它在讲解每个功能时，都会深入剖析其背后的逻辑和原理，而不是简单地告诉你“点这里，然后拉那里”。这种深度的讲解让我不仅仅是学会了“怎么做”，更是明白了“为什么这么做”，这对于建立扎实的剪辑思维至关重要。我特别欣赏书中关于时间线管理和素材组织的章节，这部分内容往往是很多入门教程容易忽略的，但对于提高后期制作效率至关重要。这本书的作者显然非常理解一个新手会遇到哪些困惑，并提前为你准备好了答案。它让我感觉到，学习一个复杂的软件不再是一件令人畏惧的事情，而是一场充满乐趣的探索。

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这本《Avid Xpress Pro Editing Workshop》简直就是为我这种菜鸟量身定做的！我之前对视频剪辑一窍不通，看其他教程感觉像在听天书，要么太深奥，要么进度太快，让我完全跟不上。但这本书不一样，它从最最基础的界面认识讲起，一步一步教你如何导入素材、进行粗剪、添加转场，甚至连最基础的音频调整都讲得很透彻。我尤其喜欢它那种循序渐进的教学方式，每次学到一个新功能，它都会给出一个实际的例子，让你立刻就能明白这个功能有什么用，以及怎么用。而且，书中使用的案例都很贴近实际工作中的需求，而不是那些脱离实际的理论知识。每次完成书中的一个练习，我都感觉自己离专业剪辑又近了一步。我之前尝试过用一些免费的剪辑软件，但总觉得功能不够用，而且操作起来也很别扭。自从用了Avid Xpress Pro，并且跟着这本书学，我才发现原来专业的剪辑软件是这么强大，而且一旦掌握了基本的操作，效率真的会提高很多。这本书就像一个耐心的老师，从不嘲笑我的愚蠢，而是用最清晰易懂的语言，一步一步引导我走向成功。我现在已经能够独立完成一些简单的短片剪辑了，这都是这本书的功劳！

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《Avid Xpress Pro Editing Workshop》这本书，对我来说，更像是一次沉浸式的学习体验。它所提供的不仅仅是知识，更是一种解决问题的方法论。我印象最深刻的是书中关于“情绪剪辑”的章节，作者用了一个非常精妙的案例，展示了如何通过镜头的选择、节奏的把控，以及音乐的配合，来营造出特定的情感氛围。这让我意识到，剪辑不仅仅是技术活，更是一门艺术，一门能够直接与观众心灵对话的艺术。书中的讲解深入浅出，即使是我这种对Avid Xpress Pro一无所知的小白，也能轻松理解。而且，它在讲解每一个功能的背后，都融入了作者多年的实践经验和独到的见解。例如，在谈到转场效果时，它不仅仅是罗列了几十种转场，而是详细地分析了每种转场的使用场景和适用风格，让我能够避免那些滥俗的转场，而是选择最恰当、最能增强影片表现力的转场。这本书让我对Avid Xpress Pro这款软件有了全新的认识，也让我对视频剪辑这项工作本身产生了更浓厚的兴趣。它就像一个宝藏，每一次阅读，都能挖掘出新的惊喜。

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这本书《Avid Xpress Pro Editing Workshop》给我的最大感受就是“实用”。它不是一本堆砌理论的书，而是实打实地在教你如何操作。我最看重的是它里面那些“小窍门”和“技巧”，这些都是在实际工作中才能遇到的问题，也是在普通的教学视频里很难找到的。例如，关于如何快速地在素材库中寻找特定镜头，或者如何高效地进行素材的标记和分类，这些看似不起眼的细节，却能极大地节省后期剪辑的时间。书中提供的那些快捷键组合，更是让我感觉自己像一个经验丰富的老手，操作起来行云如骛。我特别喜欢它关于“叙事性剪辑”的探讨，它不仅仅是告诉你如何把素材拼接起来，更是引导你去思考如何通过剪辑来讲述一个故事，如何运用节奏和情绪来打动观众。这让我在剪辑时，不再仅仅是技术的堆砌，而是注入了更多的艺术思考。这本书的编排也很人性化，字体大小适中，排版清晰，阅读起来不会感到疲劳。总而言之，这本书是一本值得反复阅读的工具书，每一次翻开，都能从中获得新的启发。

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