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出版者:Cherry Lane Music

作者:Quiet Riot

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1988-05-01

价格:USD 19.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780895243812

丛书系列:

图书标签:

• 重金属
• 硬摇滚
• 经典摇滚
• Quiet Riot
• 80年代摇滚
• 专辑
• 音乐
• 摇滚
• 吉他
• 最佳选集

《摇滚不灭的火焰：七十年代重金属的黎明与陨落》 第一部分：咆哮的年代——重金属的诞生与早期图景 本书深入探究了上世纪七十年代，在泥泞的地下酒吧和回响着失真吉他音色的俱乐部中，一股颠覆性的音乐力量如何悄然酝酿并最终爆发。这不是一本关于特定乐队的传记，而是一部宏大的音乐社会学画卷，聚焦于重金属（Heavy Metal）这一流派的哲学根基、技术革新及其对主流文化的冲击。 七十年代，摇滚乐正处于一个关键的十字路口。民谣的内省与迷幻摇滚的消散，为更具攻击性、更黑暗、更具技术挑战性的声音留下了空间。本书首先描绘了这一背景：英美两国工业衰退的阴影、青年群体的疏离感，以及对既有社会秩序的反叛情绪，如何如同催化剂一般，共同塑造了重金属的初始形态。 我们不会详述任何已成名的乐队的具体生涯，而是着重剖析那些塑造了“重金属声音”的先驱性音乐元素和理念。这包括：布鲁斯根源的极端化处理，如更沉重的低音线条和更具侵略性的鼓点；对和声复杂度的追求，即便其外表是粗粝和直接的；以及早期失真效果器和音箱堆叠技术如何从技术故障转变为艺术表达的核心。 本部分将重点讨论以下几个关键领域： 1. “黑曜石”美学与主题的形成： 重金属音乐在初期就展现出对神话、恐怖、历史黑暗面以及存在主义焦虑的偏爱。我们分析这种主题的流行并非偶然，而是对七十年代社会普遍悲观情绪的艺术化投射。这包括对中世纪传说、洛夫克拉夫特式恐惧以及科技进步带来的异化感的音乐化诠释。 2. 技术极限的探索： 早期重金属音乐家如何开始挑战吉他演奏的物理极限。这并非简单地追求速度，而是对音色（Tone）的执着——如何通过复杂的踏板设置、不同的拾音器组合以及独特的演奏手法，创造出前所未有的、具有雕塑感的音墙。书中将通过分析当时流行的技术创新趋势，而非具体作品结构，来展现这一过程。 3. 舞台化的革命： 重金属音乐的视觉呈现如何超越单纯的演唱会体验。早期乐队如何开始尝试融入更具戏剧性的灯光、烟雾乃至更原始、更具仪式感的舞台表演方式，以匹配其音乐的强度。这是一种对传统舞台表演的彻底颠覆，为后续的华丽金属乃至极端金属奠定了美学基础。 第二部分：地下世界的扩张与流派的第一次分化 随着七十年代末期的临近，重金属音乐不再是单一的声音，它开始在不同地理区域和亚文化群体中，生根发芽出不同的变体。本书的第二部分致力于描绘这种“内部结构”的复杂化。 我们聚焦于音乐理念的传播路径和地域差异。例如，欧洲大陆（特别是英国）的音乐家如何在保持对蓝调的疏离感方面走得更远，倾向于更宏大、更具史诗感和戏剧性的结构；而北美的一些早期尝试则在保留更多对布鲁斯即兴的尊重，但在音量和侵略性上达到了新的高度。 这一阶段的关键在于“态度”的固化。重金属的核心吸引力在于它为局外人、反主流群体提供了一个声音的避难所。本书将探讨这种“局外人”身份如何通过音乐创作本身得到强化：更复杂的歌曲长度、对传统流行结构（如主歌-副歌-桥段）的解构、以及对纯粹、未经修饰的能量的追求。 深入剖析“重量感”的物理学诠释： 低频的统治力： 分析贝斯吉他如何在七十年代中后期从简单的节奏支撑角色，转变为与主音吉他并驾齐驱，共同构建“重量感”的核心。这涉及到对音箱箱体设计和麦克风摆放技术的早期探索。 鼓点的解构与重塑： 探讨鼓手如何开始将鼓组视为一套具有独立音色和动态范围的打击乐器，而非仅仅是保持节奏的工具。双踩技术虽然尚未普及，但对强劲、清晰的低音鼓声的追求，已经开始成为一种技术标准。 本书强调，这种早期的分化是必要的——它为未来十年的音乐爆炸性发展提供了多样化的原材料。没有对早期声音的这种地域性和理念上的多元探索，流派的后续发展将是单调且受限的。我们详细考察了那些为流派奠定基调，却不一定能最终登上主流排行榜的先驱者的音乐哲学，而非仅仅罗列他们的成就。 第三部分：技术革命与声音的“纯净化” 进入八十年代的门槛，音乐制作技术取得了飞跃性的进步，这对重金属音乐产生了深刻的影响，但也带来了关于“真实性”的争论。本书的最后一部分将关注声音的工程学演变如何反哺创作本身。 早期的失真声音是原始的、略带模糊的，是现场环境的产物。然而，随着录音室技术的进步，音乐家们开始有能力去“雕刻”他们的声音，使之更清晰、更具穿透力，同时保持其内在的侵略性。 讨论焦点转向： 1. 音色的“锐化”： 早期失真听起来像“一堵墙”，而新的制作技术允许分离出吉他的每一个音符，即使是在高增益设置下。这种“清晰的重量感”成为了新一代重金属的标志。我们探讨这种清晰度如何使得更复杂的吉他独奏和更快的乐句得以被清晰地捕捉和呈现。 2. 动态范围的重定义： 在许多早期音乐中，动态范围是有限的，因为所有的乐器都试图占据相同的频率空间。后期的制作开始尝试在不牺牲整体“重量”的前提下，为节奏组和主音乐器创造更清晰的分层，使音乐在保持强劲的同时，更具空间感。 3. 遗产与反思： 最后，本书回顾了这些早期探索者留下的深远影响。他们奠定了一种对音乐创作的“永不妥协”的态度——无论市场如何变化，对于技术复杂性、主题的严肃性以及声音力量的执着，成为了一个持续的文化标签。他们证明了，即使是最喧嚣的音乐，也可以拥有深厚的理论结构和持久的文化生命力。 本书旨在为读者提供一个关于重金属音乐作为一个整体文化现象的深度视角，关注其技术、哲学和美学的演变，而非对任何特定商业成就的记录或总结。它是一部关于“声音如何被创造出来”的编年史。

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我一直对那些能够引领潮流、改变音乐版图的乐队充满好奇。《Best Of Quiet Riot》在我看来，不仅仅是一张精选集，它更像是一份珍贵的历史文献，记录了一个乐队的起起伏伏，以及他们在音乐创作上的不懈追求。我尤其对早期那些未被大众熟知的作品感到兴趣，它们往往蕴含着乐队最原始的冲劲和独特的音乐 DNA。这本书的出现，让我有机会去挖掘那些被埋没的宝石，去理解他们音乐风格演变的脉络，以及那些影响了他们创作的音乐人和事件。我期待它能够深入剖析乐队的创作理念，揭示那些让他们在众多乐队中脱颖而出的独特之处。

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作为一名有着多年听歌经验的乐迷，我总喜欢在享受音乐的同时，去探索歌曲背后的故事。《Best Of Quiet Riot》这部作品，对我而言，承载着一份对经典摇滚的怀旧之情。我记得第一次听到那首标志性的歌曲时的震撼，它仿佛瞬间点燃了我内心深处的摇滚灵魂。这本书的吸引力在于，它能够让我更深入地理解这支乐队的音乐哲学，以及他们是如何在那个充满竞争的年代，凭借着独特的嗓音和极具感染力的旋律，赢得了一席之地。我期待这本书能够带领我回顾那些激情四射的现场表演，感受乐队成员之间默契的配合，以及他们如何用音乐传递出对生活的热爱和不屈的精神。

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音乐的魅力在于它的多样性和跨越时间的生命力。《Best Of Quiet Riot》这部作品，在我看来，是对一个传奇乐队音乐生涯的致敬。我知道Quiet Riot这个名字，它在摇滚乐的历史上留下了独特的印记，尤其是他们在那一时期所创造的辉煌。拿到这本书，我期待的不仅仅是那些耳熟能详的歌曲，更希望能够通过这本书，去深入了解乐队的创作历程，探寻他们音乐风格的演变，以及那些可能不为人知的幕后故事。我希望这本书能够详细地介绍乐队的成员，他们的才华，以及他们是如何相互激发，共同创作出那些动人心魄的音乐作品。

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对于任何一位热爱硬摇滚的乐迷来说，Quiet Riot这个名字本身就代表着一个时代，一段充满能量和激情的记忆。《Best Of Quiet Riot》这部作品，对我来说，不仅仅是一张精选集，它更像是一份珍贵的音乐档案，记录着一个乐队的辉煌成就和音乐传承。我希望这本书能够带领我深入了解乐队的音乐创作过程，探寻那些让他们在摇滚史上留下深刻印记的经典曲目背后的故事。我期待它能够细致地描绘乐队成员的音乐生涯，他们的灵感来源，以及他们是如何在那个充满挑战的音乐行业中，坚持自己的音乐梦想，并最终赢得无数乐迷的喜爱。

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作为一名资深的摇滚乐迷，我对音乐的热爱不仅仅停留在聆听，更在于深入了解那些塑造了时代声音的乐队和专辑。《Best Of Quiet Riot》这部作品，在我拿到它的时候，就如同打开了一扇通往黄金年代的任意门。我知道Quiet Riot这个名字，它在摇滚史册上留下了浓墨重彩的一笔，尤其是他们那首家喻户晓的歌曲，至今仍能在我脑海中回响，引起强烈的共鸣。拿到这本书，我期待的是一种沉浸式的体验，不单单是对音乐的回顾，更是对那个时代背景、乐队成员之间的化学反应，以及他们如何从默默无闻走到聚光灯下，再到跌宕起伏的整个音乐旅程的深度探索。我希望这本书能够带领我穿梭于他们的创作巅峰期，感受那些极具爆发力的吉他Riff，以及主唱充满力量和辨识度的嗓音是如何点燃整个现场。

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