Photoshop图像处理实例教程 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:中国铁道

作者:王兵华

出品人:

页数:332

译者:

出版时间:2009-4

价格:33.00元

装帧:

isbn号码:9787113098155

丛书系列:

图书标签:

Photoshop
图像处理
Photoshop教程
实例教程
图像编辑
图形设计
设计软件
数码图像
图像修复
后期制作

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具体描述

《Photoshop图像处理实例教程》以Photoshop CS3中文版软件的功能为主要线索，通过经典实用的实例全面系统地介绍Photoshop CS3的基础知识和实际应用方法及技巧。全书共分8章，第0章介绍Photoshop CS3基础知识；第1章介绍修图处理的各种方法及技巧；第2章介绍室内装潢效果图后期处理的方法及技巧；第3章介绍室外效果图后期处理的方法及技巧；第4章介绍广告综合设计的方法及技巧；第5章介绍游戏及插画作品的绘制及处理方法：第6章介绍动态电子相册的具体制作方法及技巧：第7章介绍动态网页的设计及制作方法。《Photoshop图像处理实例教程》通过这些实例解析了使用Photoshop CS3制作效果图和矢量图的方法及技巧，具有较强的实用性。《Photoshop图像处理实例教程》适合作为中职中专学校平面设计以及相关专业教材，也可作为从事产品包装设计、广告设计和效果图制作人员的参考书，还可作为图形图像培训班的教材。

好的，这是一份针对《Photoshop图像处理实例教程》之外的、详细的图书简介。 --- 《数字影像的艺术：从概念到精修——专业后期工作流程与高级技巧解析》图书简介在数字影像日益成为我们视觉交流核心的今天，掌握后期制作的深度与广度，已不再是专业摄影师或设计师的专属技能，而是所有图像创作者的必备素养。本书《数字影像的艺术：从概念到精修——专业后期工作流程与高级技巧解析》，并非一本基础软件操作指南，而是致力于构建一套系统、深入、且具有前瞻性的数字影像后期处理方法论。它将带领读者超越工具层面的基础应用，直抵图像叙事、色彩科学、以及高标准输出的艺术殿堂。核心理念：流程重于工具许多教程侧重于讲解“如何使用A工具实现B效果”，本书的侧重点则在于“为何在C阶段需要应用D技术，以及它对最终影像风格的影响”。我们坚信，一个高效且高质量的后期流程，必须建立在对光影、色彩和媒介特性的深刻理解之上。因此，本书的首要目标是梳理出一套完整的、跨越前期采集到最终交付的专业级工作流程。第一部分：奠基石——图像科学与工作流的构建本部分深入探讨数字影像的底层逻辑。我们将详细解析传感器的工作原理、色彩空间的本质区别（从sRGB到Adobe RGB，再到ProPhoto RGB的实际应用场景），以及位深对细节保留的重要性。色彩管理与校准：讲解如何搭建符合行业标准的色彩管理系统，包括显示器校准的科学性、ICC Profile的生成与应用。这部分内容对于确保“屏幕所见即为所印所得”至关重要。文件格式的选择与损耗分析：剖析TIFF、PSD、JPEG、DNG在不同工作流中的优劣，以及无损压缩与有损压缩对图像数据的影响机制。非破坏性编辑的哲学：深入阐述蒙版、智能对象、调整图层组合使用的深层逻辑，强调在任何阶段都保留原始数据的修改可能性。第二部分：光影的重塑——高级曝光与动态范围处理本书超越了基础的曝光和对比度调整，专注于对极端光影条件下的数据恢复与艺术化处理。 HDR的精细化合成与色调映射：摒弃简单的一键HDR效果，转而探讨如何科学地融合多张曝光照片，并运用高级色调映射算法，在保留高光细节的同时，实现自然、通透的中性灰表现。局部光线雕塑：重点剖析“Dodging & Burning”技术的进化版——“光影通道技术”。通过创建和应用特定灰度通道，实现像素级的精准提亮与压暗，模拟专业影棚布光效果。动态范围的艺术化压缩：针对印刷或特定网络媒介，介绍如何通过分层处理，将宽广的动态范围平滑地映射到目标介质的可显示范围内，避免出现生硬的截断。第三部分：色彩的叙事——跨媒介的色彩演绎色彩是情感的载体。本部分着眼于如何建立独特的色彩语言，并确保其在不同输出设备上的准确传达。色彩科学进阶：深入理解HSL、Lab、以及Camera Raw中的“颜色混合器”模块，不再是简单地“调色相”，而是理解色彩在明度、饱和度、色相维度上的相互制约关系。特定风格的色彩模拟：提供了详尽的教程，用于复刻胶片时代著名的色彩倾向（如柯达的绿色阴影、富士的暖调），并讨论如何建立基于历史胶片的色彩查找表（LUTs）。高精度分离色调处理：详细讲解如何在阴影、中间调和高光区域应用不同的色偏，以增加画面的空间感和层次感，避免传统分离色调带来的“脏感”。第四部分：纹理与细节的升华——高频信息处理锐化和降噪是成品质量的试金石。本书将这两项技术提升到科学与艺术并重的层面。多级锐化流程：阐述“采集锐化”、“屏幕锐化”与“输出锐化”的必要性。重点介绍高反差锐化技术（如高反差保留结合蒙版）来增强边缘清晰度，同时避免过度锐化带来的光晕效应。降噪技术的选择与平衡：对比传统降噪、降噪蒙版、以及基于AI的降噪工具的原理差异。指导读者如何在保持纹理细节与消除噪点之间找到最佳平衡点，特别是在低光照人像和风景摄影中的应用。皮肤与材质的精修：聚焦于人像修饰，教授基于频率分离的高级修饰技巧，用于处理皮肤纹理（高频）与肤色（低频）的解耦处理，实现自然、细腻的质感重塑。第五部分：合成与现实的边界——复杂图像的构建与整合本书不仅关注单张照片的精修，更致力于复杂场景的构建能力。高级图层混合模式的深层应用：揭示“柔光”、“叠加”、“线性光”等模式在非传统用途（如纹理叠加、环境光增强）中的实际效果与数学原理。透视与光线的一致性：教授如何在合成不同来源的元素时，精确匹配光源方向、阴影衰减和透视角度，确保合成的物体“真正属于”目标场景。环境光与色彩匹配：探讨如何使用中性灰取样器和色彩参考层，实现完美的环境光和色彩过渡，是专业合成中避免“P上去”感的关键。目标读者本书面向所有希望将后期能力提升至专业水准的进阶用户、商业摄影师、平面设计师、以及数字艺术家。它假定读者已具备基本的软件操作经验，并渴望深入理解背后的图像处理原理，从而能够创造出具有个人风格和市场竞争力的数字艺术作品。通过本书，读者将不再是软件的奴隶，而是图像流程的真正掌控者。 ---

作者简介

目录信息

第0章 Photoshop CS3基础知识 0.1 启动与退出Photoshop CS3 0.2 Photoshop CS3工作界面 0.2.1 工具箱 0.2.2 面板 0.2.3 菜单命令 0.3 文档操作 0.3.1 新建文件 0.3.2 打开文件 0.3.3 保存文件 0.3.4 关闭文件 0.4 图像基础知识 0.4.1 图像类型 0.4.2 分辨率 0.4.3 色彩模式 0.4.4 图像格式 0.5 Photoshop CS3新增滤镜功能 0.5.1 制作被污染的衣服 0.5.2 燃烧效果 0.6 习题第1章影楼艺术修图处理 1.1 修补照片 1.1.1 制作仿旧照片 1.1.2 旧照翻新 1.1.3 黑白照片的色彩化 1.1.4 修复偏色照片 1.1.5 修复曝光照片 1.2 照片人物面部修饰 1.2.1 去除雀斑 1.2.2 美化肤色 1.3 照片人物五官修饰 1.3.1 消除红眼 1.3.2 淡化眼袋 1.3.3 美白牙齿 1.3.4 弯弯柳叶眉 1.3.5 加长眼睫毛 1.3.6 樱桃小嘴 1.4 照片人物着装修饰 1.4.1 随心换发色 1.4.2 迷人小蛮腰 1.4.3 流行服饰任意换 1.5 照片的合成及美化 1.5.1 婚纱照的数码合成 1.5.2 拼合照片 1.5.3 加入集体照 1.5.4 拼接全景照 1.5.5 制作免冠证件照 1.6 梦幻艺术照片效果 1.6.1 制作外景梦幻效果 1.6.2 将普通照转化为艺术照 1.6.3 将照片制作成邮票 1.6.4 制作胶卷效果 1.7 上机实践——修饰照片 1.8 习题第2章室内装潢效果图后期处理 2.1 室内效果处理——色彩调整 2.1.1 室内效果图偏色处理 2.1.2 根据环境修改局部颜色 2.2 室内效果处理——温馨的灯光 2.2.1 制作灯槽光带效果 2.2.2 模拟灯光光芒效果 2.2.3 制作灯光光晕效果 2.3 配景素材的使用及处理 2.3.1 添加人物配景 2.3.2 添加装饰配景 2.3.3 添加植物和宠物配景 2.4 上机实践——调整客厅内灯光 2.5 习题第3章室外效果图后期处理 3.1 配景素材的使用及处理 3.1.1 图片处理 3.1.2 建筑配景 3.1.3 绿化环境 3.1.4 人物、汽车配景 3.2 室外灯光效果处理 3.2.1 制作路灯光效效果 3.2.2 制作万家灯火效果 3.2.3 制作霓虹灯效果 3.2.4 制作光束效果 3.2.5 制作车灯效果 3.2.6 制作烟花爆炸光效 3.3 调和室外整体效果 3.3.1 修改效果图的主色调 3.3.2 突出效果图主题 3.3.3 调和建筑与环境的色彩 3.4 上机实践——绿化商贸大厦环境 3.5 习题第4章产品综合设计 4.1 店面广告设计 4.1.1 店面招牌设计 4.1.2 店面墙体广告 4.1.3 店面灯箱广告 4.2 产品广告设计 4.2.1 产品标志设计 4.2.2 袋装产品包装设计 4.2.3 盒装产品包装设计 4.3 产品宣传广告设计 4.3.1 产品宣传单设计 4.3.2 产品宣传DM单设计 4.3.3 产品车贴设计 4.4 企业形象设计 4.4.1 门市效果图 4.4.2 企业VI设计 4.5 上机实践——雀舌咖啡店面招牌 4.6 习题第5章游戏及插画作品处理 5.1 游戏作品处理 5.1.1 游戏人物处理 5.1.2 游戏场景处理 5.2 时尚插画 5.2.1 插画的应用领域 5.2.2 商业插画的组成部分 5.2.3 绘制插画 5.3 上机实践——剑侠情缘 5.4 习题第6章同学录电子相册的制作 6.1 影视素材 6.1.1 影视素材收集 6.1.2 影视素材处理 6.2 制作动画 6.2.1 导入素材 6.2.2 制作动画 6.3 上机实践——卡通时钟 6.4 习题第7章童装网站网页制作 7.1 制作网站首页 7.1.1 页面底色 7.1.2 页面结构 7.1.3 美化网页 7.1.4 页面内容 7.2 制作网站分页面 7.2.1 制作公司简介页面 7.2.2 制作服装展示分页面 7.2.3 链接页面 7.3 上机实践——声雨竹服装网站首页 7.4 习题附录A 部分习题参考答案
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我是一名设计专业的学生，在学习Photoshop的过程中，经常会遇到一些瓶颈，感觉自己的创意和想法总是受限于技术。《Photoshop图像处理实例教程》这本书，恰恰解决了我的燃眉之急。书中很多案例的设计思路都非常独特，例如“奇幻场景的构建”和“超现实主义的合成”，这些案例的讲解不仅仅是教你如何使用工具，更重要的是传递了一种创意思维。书中的作者非常有心地分析了每个案例的构思过程，以及如何将不同的元素巧妙地融合在一起，形成一个有机统一的整体。我尤其喜欢书中关于“意境营造”的讲解，如何通过细节的刻画，比如景深、颗粒感、环境光等，来烘托出画面的情感和氛围。这本书让我明白，Photoshop的强大之处在于它可以将你脑海中天马行空的想象变成现实。通过学习书中的实例，我的设计视野得到了极大的拓展，也更加自信地去尝试一些更有挑战性的项目。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《Photoshop图像处理实例教程》，迫不及待地翻看了起来。作为一名平面设计爱好者，我一直渴望能掌握更高级的Photoshop技巧，尤其是在抠图和合成方面。这本书的标题就直击我的痛点，让我充满了期待。第一眼看去，排版非常清晰，图文并茂，对于我这种视觉学习者来说，这简直是福音。书中对每个案例的步骤都讲解得非常细致，从基础的选区工具到复杂的蒙版应用，都循序渐进，没有丝毫的含糊。我特别喜欢书中关于“完美抠图”的章节，讲解了各种边缘处理的技巧，比如发丝抠图，还有如何处理透明物体，这些都是我过去一直困扰的问题。书中还提供了丰富的素材，可以直接跟着操作，这一点真的太贴心了。即使是初学者，跟着这本书的引导，也能逐步感受到Photoshop的强大和乐趣。我个人非常看重实操性，而这本书在这方面做得非常出色，每一个实例都贴近实际工作需求，学习完之后，感觉自己的技艺立马得到了提升，很有成就感。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计师，平时的工作需要大量的素材处理和创意图形设计。《Photoshop图像处理实例教程》这本书，对我来说简直是如虎添翼。书中的案例非常贴近实际工作需求，例如“海报的创意合成”、“包装的视觉设计”等，这些都是我日常工作中经常会遇到的。书中不仅提供了详细的操作步骤，更深入地讲解了设计背后的逻辑和思考方式。我尤其欣赏书中关于“提升视觉吸引力”的章节，它讲解了如何运用对比、重复、平衡等设计原则，来优化画面的构图和视觉焦点。此外，书中关于“纹理和材质的应用”的讲解也让我受益匪浅，学会了如何为画面添加更丰富的细节和质感，让设计更具专业感和艺术感。这本书让我深刻体会到，Photoshop的 mastery 不仅仅在于熟练掌握各种工具，更在于如何将这些工具融会贯通，服务于最终的设计目标。它为我提供了一个不断学习和提升的宝贵资源。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对Photoshop的掌握程度一直处于“会用，但不够精”的尴尬境地。这次偶然间看到了《Photoshop图像处理实例教程》，被其“实例”二字吸引。我一直觉得，理论讲得再多，不如实际操作几个案例来得实在。翻开这本书，发现它真的做到了“言必有物”。书中的实例涵盖了从基础的调色、修图，到进阶的特效制作、创意合成，应有尽有。我尤其被其中一个关于“复古照片修复”的案例所吸引，书中的讲解不仅仅是简单地运用工具，更强调了对色彩、光影和年代感的把握，让一张泛黄褪色的老照片焕发新生。此外，关于“人像美化”的章节，也并非流于表面，而是深入讲解了皮肤的纹理处理、五官的精细调整，以及如何保留人物的自然神韵，避免“千人一面”的塑料感。这本书给我最大的感受就是，它不仅仅是一个工具书，更像是一位经验丰富的设计师在手把手地教你如何“炼化”图像，将平庸的素材变成令人惊艳的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影师，我一直希望我的后期处理能够更上一层楼，让我的作品不仅仅是记录，更能传递情感和艺术性。《Photoshop图像处理实例教程》这本书，简直就是为我量身定做的。书中关于“光影的魔法”和“色彩的语言”这些章节，给了我极大的启发。我过去在后期时，常常只是对照片进行简单的曝光和饱和度调整，却不知道如何通过光影的变化来塑造立体感，如何运用色彩来营造氛围。这本书详细地讲解了如何使用曲线、色阶、色彩平衡等工具，配合蒙版和渐变，去精细地控制画面的明暗关系和色彩走向。书中的许多案例，如“戏剧性光效的营造”和“电影感的色彩风格化”，都让我大开眼界。跟着书中的步骤操作，我不仅学会了如何让照片的质感更上一层楼，更学会了如何用Photoshop去“绘画”，赋予照片生命。这本书让我意识到，Photoshop不仅仅是一个修图工具，更是一个强大的艺术创作平台。

评分☆☆☆☆☆