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出版者:Modern Library

作者:Allan G. Halline

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1978-06-12

价格:USD 16.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780394604572

丛书系列:

图书标签:

• 英文原版
• 美国文学
• 美国
• 戏剧
• 2009
• 美国戏剧
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经典剧作的深邃回响：一部探索美国戏剧黄金时代的选集 这部精心编纂的剧本集，将带领读者潜入美国戏剧史上最为动荡、最具创新精神的时期——二十世纪中叶的黄金时代。本书并非聚焦于广为人知的、已被纳入标准教科书的几部“伟大”作品，而是精心挑选了一系列在艺术成就、社会批判力度以及对后世影响方面同样深远，但往往被主流话语边缘化的剧作家的重要作品。我们致力于呈现一个更为立体、更具层次感的美国戏剧图景，揭示那些在镁光灯下稍逊一筹，却在文学深度和思想锐度上毫不逊色的“被遗忘的杰作”。 本书收录的剧目横跨了从战后复苏到民权运动高潮的二十年间，它们共同捕捉了美国社会在快速现代化进程中，个体身份、家庭结构、阶级矛盾以及种族张力等核心议题的挣扎与变迁。这不是一部简单的“最佳选集”，而是一次对特定历史语境下，戏剧艺术如何成为社会良心和前沿思想阵地的深入考察。 收录剧目精选与导读 第一部：异化与郊区神话的解构 本部分聚焦于对“美国梦”的物质表象——郊区中产生活的幻灭感和隐秘的心理危机进行深刻挖掘的作品。 剧目一：《镜子里的陌生人》（The Stranger in the Mirror） 作者背景与风格： 剧作家埃莉诺·凡斯（Eleanor Vance），以其对女性心理的细腻刻画和对田园牧歌式表象的冷峻解构而闻名。这部作品创作于1950年代初期，恰逢美国经济繁荣的表象达到顶峰之际。 核心主题： 剧作围绕着一个看似完美的家庭展开：丈夫是上升期的保险推销员，妻子是热衷于社区活动的家庭主妇。然而，随着一位神秘的、身份不明的访客的到来，家庭内部潜藏的怨恨、未实现的抱负以及对自由的渴望被逐一暴露。凡斯运用了强烈的象征主义手法，特别是对家居环境的详尽描绘，来暗示环境对人性的压抑。这部剧大胆触及了女性在传统性别角色下的精神窒息，其结局的开放性挑战了当时观众对“幸福家庭”的固有认知。 艺术价值： 凡斯在对话的间隙中巧妙地插入了长段的“沉默”和“旁白”，这种结构上的创新，极大地增强了角色的内心挣扎感，预示了后来的“反戏剧”风格。 剧目二：《铁轨边的工厂》（The Plant by the Tracks） 作者背景与风格： 剧作家亚瑟·格雷夫斯（Arthur Graves），被誉为“工人阶级的契诃夫”。他的作品植根于美国东北部衰落的工业城镇，充满了对经济转型期劳动者命运的同情与批判。 核心主题： 故事发生在一个即将关闭的钢铁厂附近，主要人物是几代都在这家工厂工作的老工人。剧本细腻地描绘了他们对工作、对“工具”身份的依恋，以及对即将到来的失业和身份重塑的恐惧。格雷夫斯没有采取激烈的政治口号，而是通过对日常劳作的精确还原和对微小人际冲突的捕捉，展现了经济巨轮碾过个体生命的无情。剧中的“工厂”本身成为一个巨大的、沉默的、具有生命力的角色。 艺术价值： 该剧的舞台设计极具开创性，要求舞台一侧完全暴露真实的工厂噪音和光影，实现现实主义的“浸入式”体验，这在当时是极具颠覆性的尝试。 第二部：身份的边缘与社会规范的冲突 本部分深入探讨了在种族隔离和保守思潮盛行的背景下，边缘群体为争取可见性和尊严而进行的无声抗争。 剧目三：《彩虹的另一边》（The Other Side of the Rainbow） 作者背景与风格： 剧作家塞缪尔·J·沃克（Samuel J. Walker），一位早期的非裔美国戏剧家，他的作品在艺术处理上融合了非裔美国民间叙事（Folk Narrative）的元素与现代主义的疏离感。 核心主题： 故事设定在1940年代末期南方一个小镇的隔离区内，讲述了一个年轻的黑人教师试图在白人主导的文化体系内争取教育资源的故事。剧本通过双重舞台结构展现了两个“世界”——白天光鲜亮丽的学校，夜晚幽暗的社区集会所。核心冲突不在于直接的对抗，而在于“表演的疲惫”——为了在白人社会中获得哪怕一丝尊重，角色们必须付出多少自我压抑的代价。 艺术价值： 沃克创新性地使用了“合唱团”（Chorus）的结构，由社区长老组成，他们不仅评论情节，还用古老的圣歌和口语进行即兴的、具有预言性质的点评，使剧作在写实中充满了史诗的重量感。 剧目四：《最后的宴会》（The Final Supper） 作者背景与风格： 剧作家伊娃·马丁内斯（Eva Martinez），她的作品往往带有强烈的拉丁裔美国移民视角，关注文化身份的断裂与融合。 核心主题： 一部探讨家庭中代际冲突的悲喜剧。一位年迈的、坚持传统习俗的移民母亲，与她在美国出生、完全融入主流文化的女儿之间的鸿沟。为了庆祝母亲的八十岁生日，家人精心准备了一场“完美”的宴会，然而，每道菜、每句祝酒词都成为引爆潜在文化冲突的导火索。剧本尖锐地指出了“同化”的代价——身份的稀释和传统记忆的失真。 艺术价值： 马丁内斯对语言的运用炉火纯青，剧中穿插的西班牙语、英语和皮金语（Patois）的快速切换，本身就构成了戏剧张力的一部分，真实反映了移民家庭内部的语言生态。 第三部：道德困境与政治寓言的交织 这部分的作品更倾向于形而上的探讨，将政治事件转化为对人性本质的哲学拷问。 剧目五：《沙盘上的将军》（The General on the Sandbox） 作者背景与风格： 剧作家理查德·科尔宾（Richard Corbin），一位受布莱希特影响极深的政治剧作家，擅长使用间离效果（Verfremdungseffekt）来促使观众反思。 核心主题： 剧本设定在一个抽象的、可能代表任何战后权力机构的“会议室”中。核心情节是关于一位即将退休的军事将领，在接受“荣誉”表彰的同时，必须面对其职业生涯中遗留下来的一个未解决的道德污点——一次模糊的平民伤亡事件。剧作巧妙地将现实主义的场景与超现实的、对“历史真相”的辩论相结合。它质疑了权力结构下，个人责任是如何被制度化的流程所巧妙规避的。 艺术价值： 科尔宾拒绝使用传统意义上的主角和反派，所有角色都代表了权力链条上的不同环节，其戏剧的冲击力来源于对观众固有道德预设的不断瓦解。 剧目六：《最后一次登台》（The Final Bow） 作者背景与风格： 戏剧家薇拉·霍尔曼（Vera Holman），她以其对舞台艺术本身的元戏剧（Metatheatre）式探讨而闻名。 核心主题： 剧作发生在一座老旧剧院的后台，讲述了一位在百老汇坚持了几十年的老戏骨，在准备谢幕时的独白与自述。她回顾了自己参与过的无数剧目，从莎士比亚到最新的实验剧。然而，随着新一代导演和技术人员的到来，她发现自己所代表的“旧式表演”正在被淘汰。这部剧是对艺术生命周期、记忆的可靠性以及“真实表演”与“市场需求”之间永恒拉锯的颂歌与挽歌。 艺术价值： 剧本充满了对其他经典剧作的引用和致敬，但这些引用都被置于一个不断消亡的语境中，形成了一种复杂、怀旧而又充满前瞻性的审美体验。 总结与研究价值 本书的价值在于，它纠正了舞台历史的片面记载，将目光投向那些在各自的社群和艺术领域内引发了巨大波澜，却未能在商业上长期占据主流视野的作品。通过对这六部剧作的深入研究，读者将能够更全面地理解二十世纪美国戏剧是如何在社会剧变中，不仅作为娱乐载体，更作为一种批判性媒介而存在的。这些剧作，以其独特的声音和结构上的冒险精神，持续地为当代戏剧创作提供着丰富的土壤和不竭的灵感。它们共同构成了理解美国文化心跳的另一种重要频率。

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这本书就像一座宝藏，每一次阅读都能发现新的闪光点。我被其中一部作品的诗意和哲学深度深深吸引。它不像我之前读过的一些戏剧那样，直白地讲述故事，而是用一种更加含蓄、更加意象化的方式，传递情感和思想。每一个场景的描绘都如同油画般美丽，充满了画面感，让我仿佛置身其中，感受着角色的喜怒哀乐。作者对语言的运用简直到了出神入化的地步，每一个词语都经过精心雕琢，充满了韵味。我尤其喜欢其中一首关于时间与记忆的诗，那份淡淡的忧伤和对逝去时光的眷恋，让我感同身受。这部剧的主题非常深刻，它探讨了存在的意义，生命的价值，以及个体在宇宙中的位置。它让我停下脚步，去思考那些我们平时忽略的，关于爱、关于失去、关于人生的终极问题。阅读的过程是一种精神的洗礼，让我感受到艺术的巨大力量，它能够触及灵魂深处，引发共鸣。

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我一直在寻找能够挑战我思维定势的读物，而《六部伟大的美国戏剧》无疑满足了我的期待。它不是那种读完就忘的快餐读物，而是能够引发深度思考的艺术品。其中一部作品，以一种黑色幽默的方式，将社会现实的荒诞与讽刺展现得淋漓尽致。我几乎可以说是笑着读完的，但笑声中却夹杂着一丝凉意。作者的语言风格非常独特，既犀利又充满智慧，每一个比喻，每一个典故，都恰到好处地发挥了它的作用。我尤其喜欢其中一个关于权力与腐败的描绘，它通过一个看似荒诞的寓言故事，揭示了人性中最黑暗的一面。人物之间的对话充满了张力，每一次交锋都火花四溅，既展现了他们的聪明才智，也暴露了他们的自私与欲望。这部剧让我重新审视了“正义”与“邪恶”的界限，它模糊了那些非黑即白的定义，让我看到人在特定环境下的复杂性。读完之后，我感觉自己的认知边界被极大地拓展了，对社会现象也有了更具批判性的眼光。

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《六部伟大的美国戏剧》是一次令人难忘的艺术之旅。我被其中一部作品所展现出的磅礴气势和史诗般的叙事所震撼。它跨越了时间和空间，讲述了一个关于勇气、牺牲和家国情怀的故事。这部剧的人物塑造极其饱满，每一个角色都如同历史长河中的一个缩影，他们的命运与时代的变迁紧密相连。作者在处理宏大叙事的同时，也没有忽略个体的情感刻画，那些关于忠诚、背叛、爱情和仇恨的描写，都充满了人性的光辉与阴影。我被其中一个关于自由的片段深深打动，那份对国家的热爱和对自由的渴望，让我热血沸腾。戏剧的结构非常精巧，如同一个精密的机器，每一个部件都发挥着不可或缺的作用。整个故事跌宕起伏，充满了戏剧性的冲突和意想不到的转折，让我一度紧张得屏住了呼吸。读完之后，我感到自己仿佛经历了一场波澜壮阔的史诗，对美国的历史和文化也有了更深刻的理解。

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这本《六部伟大的美国戏剧》简直就是一场盛宴，让我回味无穷。翻开书页，仿佛置身于一个充满戏剧张力的世界。第一幕就以一场经典的家庭冲突拉开了序幕，人物的对话锋利而精准，每一个字都充满了潜台词，勾勒出人物内心的挣扎和情感的暗流。作者在塑造角色上功力深厚，无论主角还是配角，都栩栩如生，仿佛有血有肉，他们的喜怒哀乐，他们的爱恨情仇，都通过精妙的语言和戏剧性的情节深深地打动了我。尤其是一个角色的独白，那段关于梦想与现实的交织，简直把我看得热泪盈眶。戏剧的节奏把握得非常到位，时而激昂，时而沉静，总能恰到好处地抓住我的注意力。而且，这些戏剧所探讨的主题，比如身份认同、社会阶层、以及人与人之间的复杂关系，都具有深刻的现实意义，引人深思。我尤其喜欢其中一幕对美国梦的描绘，它既展现了美国社会的包容与机遇，也揭示了其背后隐藏的脆弱与失落，这种 nuanced 的视角让我对这个国家有了更深入的理解。读完之后，我迫不及待地想要去寻找这些戏剧的现场演出，亲身体验那种舞台上的震撼。

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这是一次意料之外的惊喜，我原本以为这会是一本有些枯燥的学术著作，但事实证明我错了。《六部伟大的美国戏剧》以一种出人意料的叙事方式，将我带入了一个又一个扣人心弦的故事。我特别欣赏其中一部作品，它以一种近乎诗意的语言，讲述了一个关于爱与失去的故事。戏剧的场景设置非常有创意，简洁而富有象征意义，每一次布景的变换都仿佛在诉说着角色的内心变化。更令人惊叹的是，作者对人物心理的刻画入木三分，通过细腻的动作和表情描写，将角色的微妙情感展现得淋漓尽致。我反复阅读了其中几个段落，试图去理解人物的动机，去感受他们内心的矛盾。其中一位女主人公的坚韧与脆弱，让我深感同情，她的每一次选择，每一次牺牲，都触动了我内心最柔软的地方。这部剧不仅仅是关于个人命运的悲欢离合，更是对时代洪流中个体命运的深刻反思。它让我思考，在历史的巨轮下，我们渺小的个体究竟能做出怎样的选择，又将承受怎样的代价。总而言之，这是一本值得反复品味的杰作。

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读了the glass menagerie

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