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出版者:Antique Collectors Club Dist A/C

作者:Laurence Mitchell

出品人:

页数:264

译者:

出版时间:2005-01-30

价格:USD 125.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9781851494057

丛书系列:

图书标签:

• Meissen
• 瓷器
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• 陶瓷

德国精细陶瓷的璀璨遗产：一座未被提及的收藏杰作 《Meissen Collector's Catalogue》 之外的陶瓷世界，是一个同样广阔、深邃且充满惊喜的领域。当我们谈论欧洲硬质瓷的起源与巅峰时，迈森（Meissen）无疑是无可争议的王者。然而，真正的收藏家深知，精美瓷器的历史并不仅仅围绕着那标志性的蓝剑。本导览手册将目光投向那些与迈森同时代、或在其阴影下以独特方式发展起来的欧洲陶瓷中心，探寻那些同样具备历史意义、艺术价值和技术创新的杰作。 第一部分：欧洲瓷器的黎明——巴伐利亚与杜勒姆的探索 在奥古斯特二世（Augustus the Strong）的宫廷通过“炼金术士”的秘密，在东萨克森点燃欧洲硬质瓷的火花之前，欧洲大陆上的陶瓷艺术家们已在尝试各种釉料和烧制技术，力图模仿远东的白瓷。这些早期的尝试，尤其是在法兰克尼亚和巴伐利亚地区，为后来的成功奠定了基础。 1. 尼姆芬堡（Nymphenburg）的崛起与“巴伐利亚的优雅”： 虽然尼姆芬堡的正式建立晚于迈森，但其早期发展吸收了大量从迈森流失或受到迈森启发的设计师和技师。本卷将深入剖析尼姆芬堡在约瑟夫·哈希勒（Joseph Hackl）领导下的独特美学——一种更为内敛、更偏向洛可可晚期和新古典主义的风格。特别关注18世纪末期，尼姆芬堡如何利用其独特的粘土配方，烧制出一种比迈森釉料更具珍珠光泽的白色“雪花釉”。 重点瓷塑系列解析： 对比迈森的戏剧化主题（如巴洛克神话），尼姆芬堡的“牧歌系列”（Idyllen-Serie）体现了慕尼黑宫廷的古典主义倾向。我们将详细考察其对希腊雕塑的精确复制，以及如何将其融入日常餐具设计中。 “皇家制造”的标志性区别： 尽管两者都使用交叉轴线标记，但尼姆芬堡在特定时期采用的徽章标记（如带有王冠的盾牌）以及釉下彩的化学成分，提供了清晰的鉴定依据。 2. 施坦贝尔格（Schloß Staremberg）的试验性作品： 施坦贝尔格，一个常被学术界忽略的小型宫廷作坊，在其短暂的辉煌时期（约1760-1780年），进行了一系列大胆的釉下彩实验。这些作品往往带有强烈的个人色彩，许多器型采用当地流行的“阿尔卑斯山风格”装饰，如描绘猎人和山地风景。 罕见低温釉彩的保存： 本部分将展示几件现存极为罕见的低温铅釉彩绘作品，这些作品在迈森严格的硬质瓷框架之外，探索了色彩的自由表达。 第二部分：软瓷的黄金时代——法国与英国的竞争 硬质瓷的成功并非一帆风顺，在它被完全掌握之前，欧洲大陆上的贵族们沉迷于柔软、易于塑形的软质瓷（Pâte Tendre）。这些作品在触感和视觉上提供了截然不同的体验，是收藏史上不可或缺的一环。 1. 塞弗尔（Sèvres）的皇家宣言： 塞弗尔不仅仅是一个瓷器厂，它是路易十五时期法兰西帝国艺术野心的体现。本手册将聚焦于塞弗尔对色彩的革命性贡献，尤其是其标志性的“皇家蓝”（Bleu du Roi）和“玫瑰色”（Rose Pompadour）。 色彩化学的突破： 分析塞弗尔如何利用高度复杂的釉料配方，在极高的温度下稳定这些极为鲜艳的颜色，以及这些色彩背后的政治和文化含义。 “金缮”工艺的巅峰： 探讨塞弗尔如何将极其精细的镀金工艺（Ormolu Mounts）融入瓷器装饰，特别是在路易十六风格的装饰柜和花瓶上，这些工艺的复杂性在当时无出其右。 2. 英国的“骨瓷之父”——伍德斯托克（Woodstock）与切尔西（Chelsea）的早期探索： 英国的陶瓷发展路径独具特色，他们没有直接复制东方的技术，而是通过改进陶土和石灰石的使用，发展出独特的软质瓷。 切尔西“红胎”（Red Anchor Period）： 详细考察切尔西早期作品的“胎体缺陷”——这些因不完全烧制而留下的微小气泡和斑点，如今被视为那个时代技术限制下的珍贵印记。这些作品在造型上明显受到中国景德镇“广彩”的影响，但装饰主题转向了英国的乡村风光和莎士比亚戏剧场景。 达斯维兹（Davenport）与早期的工业化尝试： 在迈森仍专注于宫廷定制时，英国的制造商已开始考虑规模化生产。本部分将展示达斯维兹如何在其产品中尝试加入早期的“转移印花”（Transfer Printing）技术，这是陶瓷装饰史上的一场静默革命。 第三部分：技术革新与大众化——维也纳与波西米亚的贡献 19世纪，随着工业革命的加速，陶瓷制造的焦点从绝对的奢华转向了效率与新材料的结合。 1. 维也纳皇家制造局（K.K. Porzellan Manufactur Wien）的古典复兴： 维也纳的瓷器以其精湛的装饰画功底著称，其风格在19世纪初深受新古典主义的影响，尤其体现在对古典壁画和建筑细节的模仿上。 肖像画的极致体现： 维也纳瓷盘上的人物肖像画，其细腻程度可与油画媲美。本手册收录了数件带有约翰·巴普蒂斯特·林克（Johann Baptist Lünck）风格的家族肖像盘，分析其如何捕捉人物的神韵，超越了传统陶瓷绘画的局限。 2. 波西米亚的“矿物色”革命： 波西米亚（今捷克）的陶瓷工匠在矿物提炼和玻璃融合技术方面取得了重要进展。他们生产的许多器皿虽然不被归类为硬质瓷，但在耐用性和色彩饱和度上表现出色。 铅晶釉（Leaded Crystal Glaze）的应用： 介绍波西米亚工坊如何利用高铅含量的釉料，创造出一种深邃、类似宝石光泽的表面效果，这在早期的欧洲瓷器中是极为罕见的。这些作品往往装饰有复杂的几何切割或雕刻，预示了后来的玻璃艺术趋势。 总结与鉴定视角： 本书旨在为收藏者提供一个广阔的视野，认识到欧洲陶瓷艺术的丰富性远超单一的“迈森中心论”。通过对上述作坊在不同历史阶段的技术选择、审美倾向以及标记系统的细致对比，读者将能够更全面地欣赏和鉴定那些在欧洲精细陶瓷发展史中同样熠熠生辉的“配角”与“创新者”。这些作品不仅是日用品，更是特定时代技术、政治和文化交锋的物证。

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我对这本关于梅森瓷器的书籍感到无比兴奋，因为它似乎触及了我一直以来对收藏领域的一些未解之谜。我尤其好奇的是，书中是否会深入探讨不同时期梅森瓷器在艺术风格上的演变。比如，早期巴洛克风格的繁复与洛可可风格的精致，是如何在同一家工厂的窑炉中孕育出来的？再者，对于一些标志性的装饰图案，如著名的蓝色洋葱纹、或者是那些描绘神话场景的精美绘画，书中是否有详细的图解和历史溯源？我希望它不仅仅是简单地罗列器物，而是能够引导读者理解这些设计的背后所蕴含的文化语境和审美理念。此外，我也非常关注书中对于鉴定技巧的阐述。作为一名收藏者，准确地辨别真伪、了解器物的价值至关重要。如果这本书能够提供一些实用的方法，比如通过釉面的光泽、底款的细节、或者造型的比例来判断，那将是一笔宝贵的财富。

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这本书的封面设计本身就传递出一种沉甸甸的专业感，让我对其中的内容充满了好奇与期待。我尤其关心的是，书中是否会涉及到梅森瓷器在造型设计上的独特性。我知道，许多梅森的作品都以其精湛的塑形艺术而闻名，无论是生动的人物雕塑，还是优雅的器皿造型，都展现了极高的艺术水准。我希望书中能够有详尽的插图，清晰地展示这些器物的立体轮廓和细节处理，并配以相应的文字说明，解释其设计理念和工艺难点。另外，对于一些相对小众但同样具有收藏价值的梅森瓷器，例如一些功能性的日用品，书中是否也会有所提及？这些器物虽然可能不像那些大型摆件那样引人注目，但它们同样承载着那个时代的日常生活气息和实用美学，对于我来说，具有别样的魅力。

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我一直对梅森瓷器的蓝色洋葱纹情有独钟，每次看到它们，都能感受到一种穿越时空的优雅。因此，我非常期待这本书能够深入挖掘这个经典纹样的故事。它是否起源于东方？在梅森的创作过程中，又经历了怎样的演变和本土化？书中是否有关于不同时期、不同版本的蓝色洋葱纹的详细对比和鉴赏？我希望不仅仅是看到图片，更能了解到这些纹样的寓意、象征以及在不同器型上的应用差异。此外，我也对书中关于梅森工厂的艺术家和设计师的介绍感到好奇。是否会有一些鲜为人知的名字，他们同样为梅森瓷器的辉煌做出了贡献，但其事迹却鲜为人知？我希望这本书能够揭开这些神秘面纱，让更多人了解梅森瓷器背后那些充满才华与热情的创造者们。

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坦白说，我一直在寻找一本真正能让我“触摸”到梅森瓷器精髓的书籍，而这本《Meissen Collector's Catalogue》给了我这样的感觉。我非常期待书中能够详细介绍梅森瓷器在材质上的创新和突破。我知道，早期的瓷器制作充满了探索和试错，而梅森工厂无疑是其中的佼佼者。书中会不会讲述他们是如何掌握了硬质瓷的烧制技艺，又如何通过对颜料的精细调配，创造出那些鲜艳而持久的色彩？我渴望了解那些工匠们在釉料配方、烧成温度、以及模具制作上的独到之处。同时，我也好奇书中对于梅森瓷器在各个历史时期所扮演的角色和影响力是否有深入的分析。它是否曾是皇室贵族的专属玩物？又是在怎样的契机下，开始走向更广阔的市场，并影响了欧洲其他地区的瓷器发展？这些问题，我都希望能在这本书中找到答案。

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作为一名对瓷器艺术情有独钟的爱好者，我总是在寻找能够拓展我视野、深化我理解的书籍。最近，我无意中翻阅到一本，虽然我还没有机会深入研读它的每一个细节，但仅仅是初步的浏览，就足以让我对它充满期待。首先，从书本的装帧来看，就透着一股低调而典雅的气质。硬壳的封面，触感细腻，颜色沉静，给人一种值得珍藏的重量感。封面上那简洁的烫金字体，虽然没有华丽的图案，却精准地传达了书籍的主题，让我在第一时间便能感受到它的专业与权威。这种设计风格，恰恰是我这类读者所偏爱的，不浮夸，不张扬，只求呈现最纯粹的艺术信息。我迫不及待地想要翻开它，去探寻那些关于传说中的梅森瓷器，那些跨越几个世纪的匠心工艺，那些可能隐藏在文字和图片背后的故事。我猜想，这本书的编纂必定倾注了大量的心血，从资料的搜集到内容的组织，都经过了严谨的考量。

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