具体描述
中国油画——历史与现状
20世纪是中国文化受到西方文化冲击和中西文化融合的世纪。20世纪初期，以科技、制度为先导的欧洲文化陆续进入中国，使中国传统文化濒于解体的边缘。知识阶层对传统文化的信念发生动摇，而对西方文化的态度则由抗拒、怀疑到学习，进而由被动接受到主动撷取。在这种历史环境里，西方绘画也顺利地进入中国，并在中国文化土壤中生根发芽，逐步成长为中国本土的艺术，而20世纪也成为中国艺术史上以油画艺术的灿烂多彩为特点的一个世纪。
一、中国画家的西画试验
清代晚期，一些中国官吏和文人到欧美各国的博物馆中，看到欧洲名画原作，使他们为之折服。薛福成、康有为等人的欧游文札中，对这些名画新颖的诗意作了生动的描述。由于他们见到的是欧洲绘画的代表性作品，而不是他们的前辈文人见到的传教士笔下的圣像，因此清末文人心目中的油画作品不再是“虽工亦匠”、“不入画品”的奇技淫巧了。同时，海禁大开之后，中国人对西方文化的态度，已经由轻蔑、贬抑一改而为尊重和仰慕。作为欧洲文化组成部分的油画，也成为代表着先进文化的学习对象，当时的知识分子是为了复兴中国文化而学习欧洲绘画的。
对于绝大多数中国画家来说，在世纪之初并没有直接面对欧洲名画的机会。虽然在观念上变排斥为仰慕，但即使是有志于研习西画者，也只能面对西方绘画的印刷品摸索前进。清代后期，天主教会在上海土山湾孤儿院举办绘画工场，选拔有绘画天赋的儿童，由西洋传教士中擅长绘画者教授摹绘圣像。这成为中国境内最早出现的传授西画技艺的场所，在扩大西画影响方面的作用，土山湾孤儿院远远超过了清代前期宫廷里的传教士。
清末民初以“西洋画”擅名沪上的那些画家，如周湘、徐咏清、张聿光等人，都是这样通过间接渠道，点滴、片断地接受西画影响。由于他们在摸索学习西画之前就已经有了一定的中国传统书法和绘画基础修养，所以他们所画的“西洋画”，在严格意义上都是“参用西法”的中国画；他们所作的油画，实际上都是中国画家的西画试验。最能代表这个时代的油画作品，当然不是由他们临摹的圣像，而是这些画家所画的风景和肖像。
当时的油画风景，多描绘中国南方的港口或乡村景色。停泊着渔船的海港，矗立着宝塔的村镇，在朝霞或夕阳的映衬下显得宁静而神秘。这正是外国旅游者心目中的“中国风景”。当时的油画肖像，取材最多的是盛装的仕女和正襟危坐的士绅官吏。这一类油画作品反映着20世纪初期中国人的视觉印象，也十分完整地反映了当时中国“洋”画家的艺术趣味。
辛亥革命以后，越来越多的年轻人对油画发生兴趣。他们“无师自通”地画起了油画。后来成为著名油画家的颜文樑，回忆他早年为学习西方绘画而临摹外国商品广告画片，为取得油画表面的光亮效果，遍试桐油、蛋清、鱼油等材料的过程，这是当时求师无门的众多青年画家共有的经历。尽管如此，这些青年画家的油画作品却比前面提到的那种仕女肖像和“中国风景”有较多个性风彩，选材也较为宽广。
作者简介
龙力游，（1958-），湖南湘潭人，1984年毕业于中央美术学院油画系，1987年毕业于中央美术学院油画系研究生班，获硕士学位，现为中央美术学院附中。主要展览及获奖情况：1985年“国际青年美展”，获铜奖。1989年“第七届全国美展”，获铜奖。1990年在新加坡举办个展。1993年“93’中国油画双年展”，获铜奖，1994年“第二届中国油画双年展”，获优秀油画艺术奖。1994年“94新铸联杯中国画、油画精品展”，获油车精品大展铜奖。1996年“第一届中国油画学术展”。1997年“中国百年油画肖像艺术展”。1997年“走向新世纪-中国青年油画展”。出版有《中国名家速写系列-龙力游速写》，《名家精品龙力游-草原风情-油画》。作品被海内外藏家广泛收藏。
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本画册的装帧实在精美，纸张的选择也很有质感，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是下了功夫的。尤其是那些早期油画作品的印刷效果，色彩的还原度非常高，仿佛能感受到当年画家笔触的力度和情绪。我尤其喜欢那些关于建国初期现实主义创作的专题介绍，文字部分对当时的时代背景和社会思潮分析得非常到位，让观者不只是停留在“看画”的层面，还能深入理解艺术背后的驱动力。比如，对比几位不同地域艺术家的表现主义倾向，那种微妙的地域色彩和个人风格的差异，通过这本画册的梳理，变得清晰可见。不过，对于某些抽象表现主义的尝试，虽然有很好的收录，但相关的理论阐释略显保守，如果能加入更多国际前沿的艺术评论视角，对比一下同期欧美抽象艺术的发展脉络，或许能让读者对中国早期抽象艺术的探索有更立体的认识。总体而言，作为一部系统梳理的油画选集，它的学术价值和收藏价值都毋庸置疑。
评分我拿到这本书后，首先关注的就是它对不同流派之间张力的呈现。这本书的编辑思路显然不是按照简单的年代顺序，而是更侧重于“观念的碰撞”。比如，当展示那些带有强烈政治宣传色彩的群像画时，旁边往往会并置一些关注个体命运的细腻肖像，这种对比极大地丰富了对“主流”与“边缘”艺术声音的理解。那些关于色彩理论和光影处理的章节，对于业余学习者来说简直是福音，它没有用过于晦涩的术语，而是直接通过优秀范例来示范如何运用冷暖对比营造空间深度。我特别喜欢其中一个关于早期留学画家归国后作品的专题，他们如何将所学的写实功底，融入到对中国本土题材的再创作中，那种“中西合璧”的张力，在这本画册中得到了最直观的体现。如果说有什么可以改进，或许是在介绍画家的创作手稿或草图方面可以再增加一些，以便更全面地了解作品的生成过程。
评分翻开这本册子，立刻被那种浓郁的历史厚重感所包裹。它不像有些画册那样只是简单地罗列作品，而是构建了一个时间的长廊。我最欣赏它对“学院派”和“民间自学成才”这两种不同路径艺术家的平行展示。比如，通过对比几张描绘北方工业场景的画作，你能清晰地看出科班出身的画家在构图上的严谨与力量感，而那些民间色彩浓郁的作品，则带着一股未经雕琢的生命力，尤其是在人物神态的捕捉上，简直是神来之笔。其中有一部分关于“文革”后艺术思潮萌芽期的作品，那种在压抑中寻求突破的张力和挣扎感，通过高清的图像得到了完美的呈现，那些粗粝的笔触和扭曲的形体，比任何文字描述都更有冲击力。如果非要说有什么遗憾，可能是部分早期写生作品的版式安排稍显拥挤，让那些需要静心品味的细节有些被匆忙带过。
评分这本书的学术性和可读性达到了一个很高的平衡点。它没有一味地追逐那些市场热门作品，而是非常注重艺术史的脉络梳理，尤其是那些为后来的观念艺术铺平道路的过渡性作品，得到了充分的重视。我花了好长时间研究其中关于“具象回归”思潮的专题，那一代艺术家是如何在形式主义的浪潮退去后，重新审视“人”这个永恒的主题，并通过对传统造型能力的重拾来表达新的时代精神，这一点分析得鞭辟入里。画册在图文排版上的用心也值得称赞，大图的留白恰到好处，让每一幅作品都有足够的空间“呼吸”。最让我印象深刻的是，它并没有回避那些在艺术史上存在争议或评价两极分化的作品，而是客观地呈现了它们在当时语境下的影响，这种公正的态度，使得整本书的论述显得更加可靠和权威。如果未来再版，或许可以增加一些关于这些作品在国际拍卖市场和博物馆收藏情况的动态信息，让读者对作品的“可见性”有更全面的认知。
评分作为长期关注当代艺术发展轨迹的爱好者，这本书为我提供了一个非常扎实的参照系。它清晰地勾勒出了中国油画从模仿到自主探索的艰难历程。我特别留意了它对“反思性艺术”的收录和编排，那批艺术家是如何巧妙地运用象征和隐喻，在特定的历史语境下表达他们对个人存在和集体记忆的思考，这一点处理得非常高明。画册中对一些标志性事件发生前后艺术风格的对比分析，堪称教科书级别。例如，通过对几张描绘城市化进程中“逝去景观”的油画的并置，读者可以直观地感受到中国社会转型期的那种集体焦虑和迷茫，以及画家们试图用西方油画语言来承载东方独特情感体验的努力。美中不足的是，对于一些非常小众、但对后世影响深远的先锋小组的早期实验性作品，收录得略显保守，期待未来能有更深入的挖掘和展示。
评分情怀大于创作，我始终觉得是极其危险的。
评分情怀大于创作，我始终觉得是极其危险的。
评分情怀大于创作，我始终觉得是极其危险的。
评分情怀大于创作，我始终觉得是极其危险的。
评分情怀大于创作，我始终觉得是极其危险的。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有