具体描述
A concise guide to fifty of the most significant plays of the past century.
If great drama flourishes in a changing world, the twentieth century may prove itself the most dramatically fruitful ever. The briefest historical outline shows a time of extraordinary upheaval, and twentieth-century drama's greatest achievement was that it managed to reflect those changes with courage, vision, and artistry.
In A Pocket Guide to 20th Century Drama, Stephen Unwin and Carole Woddis examine fifty seminal works from the past one hundred years, and in the process chart some of the most profound events of that era -- from Anton Chekhov's illustration of the fin-de-siècle clash in cultural value systems in The Cherry Orchard to World War II's legacy of moral despair as voiced in Samuel Beckett's Waiting for Godot to Tony Kushner's stark and moving exploration of the ravages of AIDS in Angels in America.
For each play, a précis is provided, along with a brief essay on its historical and literary context and a rundown of pertinent productions. In addition, the authors provide both an overview of the past century in history and drama, and a chronicle of one thousand of the century's notable plays, providing an understanding of what other works were being written at the time.
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用户评价
作为一名对戏剧充满热情但又常常被其庞杂的体系弄得晕头转向的读者，我一直在寻找一本能够清晰梳理20世纪戏剧发展脉络的入门指南。终于，我发现了这本《20世纪戏剧袖珍指南》。它果真名副其实，虽然篇幅不算厚重，却像一位经验丰富的向导，带领我在迷宫般的20世纪戏剧舞台上找到了方向。我尤其欣赏书中对于不同戏剧流派的阐述，从象征主义的晦涩到荒诞派的颠覆，再到现实主义的深刻剖析，作者都以一种抽丝剥茧的方式，将复杂的理论和代表性的剧作家、剧作清晰地呈现出来。读到表现主义的部分，我仿佛亲眼目睹了那个时代社会动荡下人们扭曲的内心世界，那些肢离破碎的场景和极具张力的台词，在书中被描绘得淋漓尽致，让我对这个曾被认为是“难懂”的流派产生了全新的认识。而对于一些我本以为会涉及大量学术术语的章节，作者却用极其生动且贴近常人理解的语言进行了讲解，让我这个非专业人士也能轻松吸收。比如，在讲解布莱希特的“疏离效果”时，作者并非仅仅罗列理论，而是通过举例说明，让读者明白为何这种技巧能够引发观众的思考，而非沉浸于情感之中。这种对文本的深入解读，结合了历史背景的分析，使得整本书读起来既有学术的严谨，又不乏阅读的乐趣。它并非只是罗列事实，而是试图让读者理解这些戏剧作品为何出现，它们又对当时的社会和后世的戏剧发展产生了怎样的影响。
评分作为一个对戏剧史一知半解的爱好者，我常常觉得20世纪的戏剧发展脉络就像一张错综复杂的网，而我总是抓不住其中的主线。《20世纪戏剧袖珍指南》这本书，则像一张清晰的地图，为我勾勒出了这张网的整体轮廓，并且指明了关键的节点。我非常喜欢书中对不同戏剧风格之间相互影响和相互批判的分析，这种动态的视角让我看到了戏剧史并非是线性的发展，而是充满了碰撞、融合和变革。例如，书中在介绍荒诞派戏剧时，并没有将其孤立出来，而是将其置于对传统叙事和戏剧逻辑的反思之中，并与之前的现实主义和表现主义戏剧进行了对比，让我理解了荒诞派的出现既是对现实的不满，也是对戏剧表现方式的革新。这种梳理让我在脑海中形成了一个关于20世纪戏剧演进的清晰图景，也让我更加理解为何某些剧作会采用那样怪诞的结构，或那样看似无意义的对白。它让我不再是零散地阅读剧作，而是能够将它们置于更广阔的历史和理论背景下去理解。这本书的价值在于，它不仅提供了知识，更激发了我的思考，让我开始主动去探寻戏剧背后的逻辑和意义。
评分我一直觉得，20世纪的戏剧领域就像一个巨大的宝藏，里面埋藏着无数值得挖掘的珍品，但要找到打开宝藏的钥匙却不是一件容易的事。《20世纪戏剧袖珍指南》这本书，恰恰扮演了这把钥匙的角色。它没有一开始就丢给我一堆枯燥的理论和复杂的术语，而是循序渐进地引导我进入20世纪戏剧的世界。我最喜欢的是书中对各个重要戏剧运动的梳理，那种清晰的逻辑和层次感，让我在阅读过程中丝毫不会感到迷失。例如，当我读到关于“新剧场”的内容时，作者不仅介绍了其中的代表人物和作品，更着重阐述了当时社会背景如何催生了这种对传统戏剧形式的挑战，以及这些新形式是如何通过打破舞台的第四面墙、运用非线性叙事等手法，来与观众建立起一种全新的互动关系。这一点对我来说非常重要，因为我常常觉得很多老剧本虽然经典，但其表演方式和观众互动方式已经与我们今天的经验相去甚远。这本书让我明白，戏剧的发展从来不是孤立的，而是与时代思潮、社会变革紧密相连的。它让我对那些看似抽象的戏剧理论有了具象的理解，也让我更加敬佩那些勇于突破、敢于创新的戏剧家们。这本书的价值在于，它不仅是知识的传递，更是对戏剧精神的启发。
评分在我看来，一本好的戏剧入门读物，不仅要介绍“是什么”，更要解释“为什么”和“怎么样”。《20世纪戏剧袖珍指南》在这方面做得尤为出色。我尤其赞赏书中对一些关键戏剧理论的拆解和阐释，例如我曾对“现实主义”和“自然主义”之间细微的差别感到困惑，但在书中，作者通过对具体剧作的分析，以及对两位代表性剧作家创作理念的对比，让我茅塞顿开。它并不是简单地定义，而是通过具体案例，展示了现实主义如何力求在舞台上重现生活的真实，而自然主义又如何将科学研究的精神带入戏剧创作，将人物置于社会和遗传的严酷检验之下。这种深入浅出的讲解方式，让我在理解这些理论的同时，也对那些经典剧作有了更深层次的欣赏。此外，书中对于20世纪戏剧在全球范围内的传播和演变也有所提及，我了解到，除了欧美戏剧的蓬勃发展，其他地区的戏剧也在进行着独特的探索和创新，这极大地拓宽了我的视野。阅读此书，我感觉自己仿佛置身于一个巨大的戏剧博物馆，每翻开一页，就如同推开了一扇新的展厅大门，里面陈列着不同时代、不同风格的精彩剧作，而作者就是那位耐心的讲解员，为我一一解读它们的奥秘。
评分坦白说，我一开始对“袖珍指南”这个名字有些犹豫，总觉得这样的小册子可能内容会比较浅薄。但《20世纪戏剧袖珍指南》完全颠覆了我的这种看法。它以一种令人惊喜的深度和广度，为我打开了20世纪戏剧世界的大门。我尤其欣赏书中对于戏剧理论与实践相结合的阐述，它不仅仅是理论的罗列，而是通过对大量经典剧作的分析，来展示这些理论是如何在舞台上被运用的。例如，当我读到关于“表现主义”的部分，书中详细分析了几部代表性的表现主义剧作，让我切实地感受到了那种主观视角、扭曲形象和象征性表演如何共同作用，以传达人物内心的极端情感和对社会的反思。这种将理论付诸实践的讲解方式，对我来说是极其有效的。它让我明白，那些抽象的戏剧理论并非空中楼阁，而是有着真实的生命力，并且能够深刻地影响观众的情感和思考。我甚至开始尝试着在阅读其他20世纪的剧本时，运用书中提供的一些分析工具和视角，这让我对戏剧的理解和欣赏都达到了一个新的高度。这本书的出现，无疑为我这位业余戏剧爱好者提供了一次宝贵的学习机会，让我受益匪浅。
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