欧阳询九成宫醴泉铭临写指南

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出版者:
作者:付秋艳 编
出品人:
页数:60
译者:
出版时间:2009-4
价格:12.00元
装帧:
isbn号码:9787540117313
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • 楷书
  • 欧阳询
  • 九成宫醴泉铭
  • 临摹
  • 字帖
  • 书法指南
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  • 传统书法
  • 书法入门
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具体描述

《九成宫醴泉铭》是楷书的毛笔字临摹练习册。据各种楷书的特点,给予不同的修订,使之吻合,对绝对,片面的词句,予以修正,使之恰当。更愿它作为楷书学习正途上的一块阶石,受到广大书法爱好者和欢迎!

翰墨风华:中国书法艺术的传承与创新 第一部分:中国书法的源流与审美意境 一、书法艺术的肇始与演进 中国书法,并非简单的文字书写,而是一种将线条、结构、章法融为一体的独特视觉艺术。其历史源远流长,可追溯至殷商的甲骨文,历经周代的金文、秦代的篆书,再到汉代的隶书,直至楷、行、草诸体的成熟与发展。 1. 文字的形态转换与精神内核的流变: 从甲骨刻画的古朴神秘,到金文的庄重典雅,再到篆书的均衡对称,每一种书体的演变都紧密关联着当时的社会制度、哲学思想和审美趣味。隶书的“蚕头燕尾”,标志着书写从古拙向实用、美观的重大转折,为后世楷书的定型奠定了基石。 2. 书体格局的奠定: 魏晋时期是书法艺术的黄金时代,张芝、钟繇、王羲之、王献之等大家辈出,将书法的艺术性推向了高峰。楷书的规范、行书的流畅、草书的奔放,各自形成了独立的审美体系。后世的书法家,无不以追摹魏晋风韵为宗。 二、书法审美中的“意”与“韵” 中国书法的美学核心,在于“意在笔先”和“气韵生动”。这要求书写者不仅要有精湛的技法,更要有深厚的学养和独特的情感体验。 1. 结构之妙与线条之力: 书法的美感首先体现在点画的精微变化上。同样是一个“横”或一个“竖”,通过提按顿挫、中侧锋的运用,可以表现出金石的沉重、丝线的柔韧、竹枝的劲挺。结构上,则讲究疏密得当、欹侧有度,以求整体布局的平衡与内在的张力。 2. 书法中的哲学意蕴: 书法常被视为中国哲学思想(如道家、儒家)的物化体现。中和之美、阴阳之辩、动静之理,皆蕴含于方寸之间。书法的美学价值,不在于字形是否“标准”,而在于其是否能传达出书写者的人格气质与精神境界。 --- 第二部分:碑学与帖学的分野及其互鉴 在中国书法史上,长久以来存在着碑学(取法汉魏碑刻)与帖学(取法魏晋唐宋人墨迹)两大流派,它们代表了不同的审美取向和取法路径。 一、帖学的精致与细腻 帖学,主要以王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权等人的法帖墨迹为取法对象。其特点是笔法细腻、结构严谨、注重“法度”。 1. 墨韵的极致追求: 墨迹作品由于是直接书写于纸绢之上,其墨色的浓淡干湿、枯润变化,以及笔触的层次感表现得淋漓尽致。学习者能更直观地理解古人行笔中的微妙控制。 2. 法度的内化: 帖学强调对既有“范式”的深入理解和严格遵循。初学者通过临摹规范的法帖,可以迅速建立起对结体、笔顺的正确认识,打下坚实的基础。 二、碑学的雄强与气势 碑学则将目光投向汉魏六朝的摩崖石刻与墓志。由于历经风雨剥蚀,碑刻多显古拙、厚重、雄强之态。 1. 笔法外拓与金石之气: 碑刻的笔法多为硬入硬出,斩钉截铁,少有帖学的圆润内敛。学习碑学,能增强书法的骨力,使线条具有“金石气”,增强作品的阳刚之美。 2. 结构上的开张大气: 碑刻,特别是魏碑,其结构往往趋向于扁方、开张,笔画之间有强烈的牵丝和方折,这与帖学的内擫含蓄形成鲜明对比。碑学的学习能拓宽书写者的结构视野,避免落入一格。 三、融汇贯通:新时代的创作路径 真正的艺术高峰,往往出现在碑帖融合之处。清代中后期开始,碑学复兴,书家们认识到,单纯的帖学易流于柔弱,而单纯的碑学又可能失却韵致。优秀的碑学大家,如康有为、吴昌硕,无不从碑刻中汲取力量,再以帖学的笔法进行提炼和美化,从而创造出既有时代精神又不失传统根基的新面貌。 --- 第三部分:书法的日常修养与实践心得 书法学习绝非一蹴而就,它需要长期的积累、耐心的揣摩,以及对传统技法的深刻理解。 一、选材与用笔的认知 工具的选择直接影响学习效果。笔、墨、纸、砚,各有其特性。 1. 笔的选择与执笔法: 不同的笔毫(狼毫、兼毫、羊毫)决定了书写时的弹性与润墨能力。学习者需掌握正确的“执笔法”,特别是中锋用笔的原理,理解如何通过腕、肘、臂的配合,保持笔锋处于线条的中心,以获得圆润饱满的线条。 2. 纸墨的关系: 熟宣、半生熟宣、毛边纸等对墨色的洇化程度不同。初学者应从易于控制的毛边纸入手,体会笔法的力度变化,而后逐步过渡到对墨韵表现力更强的宣纸上。 二、临摹的层次递进 临摹是学习书法的唯一正途,但临摹必须讲究方法,避免“描红”式的机械复制。 1. 描摹阶段(初步感知): 针对初学者,可先进行描摹,帮助眼睛和手达成初步的对应关系,熟悉字形的轮廓与比例。 2. 对临阶段(结构与气息): 待对基本笔画有所把握后,应转入对临。即不看字帖,凭记忆和理解书写。此时应着重对比原作的结构、重心和行笔中的气息连贯性。 3. 背临阶段(内化与创作): 达到一定水平后,应尝试背临。这是检验学习者对范本理解程度的试金石。只有能背临下来,说明古人的“法度”已真正融入自身血脉,才能为日后的个人风格探索打下基础。 三、章法的布局与篇章气势 书法作品的价值不仅体现在单字的美观,更在于通篇的章法布局。 1. 字距与行距的协调: 好的章法,字与字之间要有呼应,行与行之间要有疏密变化。横向看,气息要贯通;竖向看,线条要呼应。 2. 篇幅的取势: 从整体上看,一篇作品的气势走向(上紧下松,左紧右松等)需要统筹规划。落款、钤印的位置也要巧妙安排,以期达到“计白当黑”的完美平衡,使作品在视觉上产生韵律感和动态美。 通过对传统书法的深入探究与不懈实践,学习者不仅能掌握精湛的技艺,更能体悟到中华传统文化中蕴含的审美情趣与人格魅力。

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我不得不说,《欧阳询九成宫醴泉铭临写指南》这本书,是我近年来在书法学习领域里,收到的一份最惊喜的礼物!作为一名书法爱好者,我尝试过无数种临帖方法,也拜读过不少书法理论书籍,但很多时候,总是感觉“不得其法”,难以将所学转化为实际的书写。这本书,恰恰填补了我在这方面的空白。它不仅仅是一本字帖,更是一部“欧体书法解剖学”。它极其细致地分析了欧阳询在书写《九成宫》时,对每一个笔画的精微处理。比如,它会告诉你,欧体字的横画,并非简单的直线,而是蕴含着“逆锋起笔”、“行笔蓄势”、“回锋收笔”的丰富变化,这种细微之处,正是欧体力量感的来源。更让我惊叹的是,它对字形结构的讲解,不仅仅是停留在“宫格”的层面,而是深入到字中的“重心”、“比例”、“空间关系”。它会引导你去感受,为什么欧体字的“险绝”之处,往往伴随着“中正”的稳定,这种矛盾统一的美感,是如何被巧妙地营造出来的。书中对《九成宫》碑文中具有代表性的字,进行了深入的剖析,比如“醴”字的结构,“泉”字的笔势,以及“铭”字的骨力。它会让你明白,每一个字的笔画,都像是人体骨骼的一部分,相互支撑,相互呼应,共同构成一个有生命的整体。而且,这本书的语言风格非常平实、易懂,没有那些晦涩难懂的理论术语,而是用最直观的方式,将复杂的书法技法呈现出来。我按照书中的方法去练习,发现以前很多写得“歪七扭八”的字,开始变得“方圆兼备”、“骨力内含”。这本书,真的让我明白了,临帖不仅仅是“形似”,更重要的是“神似”,并且能够最终达到“意会”。

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作为一名对传统文化有着深厚感情的书法爱好者,《欧阳询九成宫醴泉铭临写指南》这本书,对我而言,简直是“及时雨”!我一直以来都非常欣赏欧阳询《九成宫醴泉铭》的艺术魅力,其劲健方整,法度森严,是学习楷书的典范。然而,在实际临习过程中,我总觉得难以领会其精髓,很多时候写出来的字,要么显得生硬,要么就失掉了原碑的韵味。这本书的出现,则让我看到了全新的希望。它不仅仅是一本简单的字帖,而是一本真正意义上的“临写指南”。它极其详尽地阐述了欧体楷书的用笔之道,比如,它会告诉你,欧阳询是如何通过“提按顿挫”来赋予笔画以生命力的,如何通过“藏锋逆入”和“回锋收笔”来构建字形的内在力量。我尤其欣赏它对《九成宫》碑文的局部字形进行了深入的拆解分析。比如,它会详细讲解,为什么欧体字的横画,往往显得“内擫”,而竖画却“外拓”,以及这种看似矛盾的组合,是如何协同作用,形成字形“险绝”而又“中正”的独特美感的。书中对于笔画之间的连接和呼应,也进行了极其细致的讲解,让你明白,每一个笔画都不是孤立存在的,而是相互关联,相互依存,共同构成一个完整的字。而且,这本书的语言风格非常清晰、流畅,没有那些故弄玄虚的理论,而是用最直观、最实在的方法,告诉你如何去实践。我按照书中的方法去临写,发现之前很多写不准、写不好的地方,都有了明显的改善。这本书,真的让我明白了,学习书法,不仅仅是靠“悟性”,更重要的是靠“方法”和“坚持”。

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我不得不由衷赞叹,《欧阳询九成宫醴泉铭临写指南》这本书,是我在书法学习道路上遇到的“点睛之笔”!过去,我尝试过许多欧体字帖,但总是感觉“隔靴搔痒”,难以真正掌握欧阳询的用笔之道和结构之妙。这本书,则以一种极其系统、又极其细致的方式,将《九成宫》的奥秘呈现在我面前。它不仅仅是展示了字帖,更重要的是,它深入剖析了欧体字的核心特点。我尤其欣赏它对“笔画组合”的讲解,它会详细告诉你,欧阳询是如何通过调整笔画的粗细、长短、轻重,以及笔画之间的连接方式,来营造出字形的“险绝”之美。书中对《九成宫》碑文的选字和分析都极其到位,它选取了许多具有代表性的字,然后将其拆解成最基本的笔画和结构单元,让你明白每一个字的构成逻辑。例如,它会详细讲解,为什么欧体字的横画,往往显得“内收”而“紧凑”,而竖画却“外拓”而“挺拔”,以及这种看似矛盾的组合,是如何共同营造出字形“坚实”而又“飘逸”的独特美感的。而且,这本书的语言风格非常清晰、流畅,没有那些晦涩难懂的理论,而是用最直观、最实在的方法,告诉你如何去实践。我按照书中的方法去临写,发现之前很多我写得“松散”的字,现在开始变得“紧结有力”;以前很多我写得“呆板”的字,现在也开始有了“灵动”。这本书,真的让我明白了,学习书法,最重要的是要“知其所以然”,而不仅仅是“知其然”。

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这本《欧阳询九成宫醴泉铭临写指南》真是我近期最大的惊喜!作为一个在书法路上摸爬滚打了好几年,却总感觉不得其门而入的爱好者,我尝试过不少临帖的书籍,但很多都过于浅显,要么只是简单地展示了字帖,要么就讲一些泛泛而谈的理论。但这本书,完全不一样。首先,它的排版就非常考究,每一页都力求还原《九成宫》原碑的韵味,字迹的清晰度和墨色的浓淡都处理得恰到好处,这一点对于初学者来说至关重要,能够帮助我们建立起最直接、最准确的视觉认知。更让我惊喜的是,它并没有将临帖过程简化为“照猫画虎”,而是深入浅出地剖析了欧体最核心的结构特点,比如“险绝”中的“中正”,看似矛盾却又巧妙统一的矛盾体。它详细讲解了欧阳询是如何通过精确的笔画组合,如何运用横画的“内擫”与竖画的“外拓”,以及提按顿挫之间微妙的节奏感,来营造出那种挺拔、险峻而又均衡的美感。书中的范例分析也极其到位,选取了《九成宫》中一些具有代表性的字,从字的整体结构、笔画的起笔收笔、到连接处的提按变化,都做了详尽的讲解,甚至连笔画的力度和速度感都做了细致的描述,让我第一次真正理解到,原来写一个“龙”字,其内涵竟然如此丰富,它的每一个转折,每一个勾挑,都仿佛有生命一般在纸上跃动。而且,这本书并不是一味地强调“模仿”,而是在引导读者理解欧体背后的逻辑,让我能举一反三,将学到的技法运用到其他的字上去,这才是真正提升功力的关键。我甚至觉得,如果仅仅是想抄写一遍《九成宫》,市面上有很多字帖可供选择,但如果想要真正“学会”欧体,理解欧体,那么这本书的价值就无法估量了。它就像一位经验丰富的老先生,耐心地手把手教你,让你在临帖的过程中,不仅仅是形似,更能神似,甚至最终能够领悟其精髓,形成自己的风格。

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我必须承认,《欧阳询九成宫醴泉铭临写指南》这本书,是近期我在书法学习上遇到的“黑马”!市面上各种书法临帖的书籍层出不穷,但很多都显得匠气十足,要么过于强调笔法的技巧,让人望而却步,要么就只是简单地把字帖放大,缺乏深度。而这本书,完全颠覆了我之前的认知。它不仅仅是将《九成宫》的字帖呈现出来,更重要的是,它深入到欧体字的精神内核。我之前对欧体的印象是“方整”、“险峻”,但这本书让我看到了其中蕴含的“圆浑”、“流畅”,以及那种“不动如山”的内在力量。它详细地讲解了欧阳询是如何通过精微的笔画调整,来达到字形上的“险中求稳”,例如,一个简单的横画,它会告诉你如何通过起笔的露锋、行笔的提按、以及收笔的蓄势,来赋予这个横画以生命力。书中对《九成宫》碑文的选字和分析都非常具有针对性,它选取了许多对初学者有难度的字,然后将其拆解成最基本的笔画和结构单元,让你明白每一个字的构成逻辑。我特别喜欢它对“结构”的讲解,不仅仅是告诉你字的左右、上下关系,而是更进一步地分析了字形上的“重心转移”,以及笔画之间的“视觉平衡”。它会告诉你,为什么一个字看起来是“斜”的,但却并不失稳,这是因为它巧妙地运用了“反向力量”来维持平衡。而且,这本书的语言风格非常接地气,没有那些故弄玄虚的理论,而是用最通俗易懂的语言,把复杂的书法概念讲清楚。我按照书中的方法去尝试临写,发现之前很多写不好、写不准的地方,突然就豁然开朗了。这本书真正做到了“授人以鱼不如授人以渔”,它教给你的不仅仅是临帖的方法,更是理解欧体字的书法思维。

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我必须说,这本《欧阳询九成宫醴泉铭临写指南》绝对是我近期最满意的一笔书法投入!市面上的书法教材琳琅满目,但真正能做到兼具理论深度和实践指导,并且将这种复杂的东西讲解得如此清晰易懂的,真的不多见。我一直对欧阳询的“九成宫”情有独钟,但每次尝试临写,总觉得抓不住它的精髓,要么显得僵硬,要么就偏离了原碑的韵味。这本书的出现,就像一道光,照亮了我前进的方向。它没有简单地罗列字帖,而是从最基础的笔画入手,详尽地阐述了欧阳询在处理横、竖、撇、捺、点、折等基本笔画时的独特技巧和力量走向。更让我印象深刻的是,它深入剖析了欧体“以形取势”的特点,解释了为什么欧体字看起来是“险绝”,但实际上又充满了“中正”和“安定”的力量。书中对《九成宫》碑文的局部字形进行了拆解和分析,比如它如何通过“点”的形态变化来牵引笔势,如何通过“横”的粗细对比来增强空间的层次感,以及“撇”和“捺”在呼应与对比中如何营造出动态的美。我特别喜欢它对“结构”的讲解,不只是停留在“宫格”的划分,而是深入到每个字的重心、比例、以及笔画之间的呼应关系。比如,它会讲解一个字中的主要笔画和次要笔画如何分配空间,如何让主体结构稳固,同时又不失灵动。而且,这本书的语言风格也非常人性化,没有那些晦涩难懂的专业术语,而是用非常贴近普通人理解的方式,将复杂的书法理论进行解释。它不像一些书那样,看完之后让你感觉更迷茫,而是让你在阅读的过程中,逐渐清晰,逐渐明朗,仿佛能看到欧阳询握笔的那只手,在纸上游走。我试着按照书中的方法,去重新临写一些字,发现以前的很多误区都得到了纠正,字也开始有了“精气神”。

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我必须坦诚地说,《欧阳询九成宫醴泉铭临写指南》这本书,是近期我在书法学习上遇到的“最强助攻”!作为一个长期受困于“临帖瓶颈”的书法爱好者,我尝试过各种各样的方法,但总是难以取得实质性的突破。这本书,则像是一盏明灯,照亮了我前行的道路。它不仅仅是一本字帖,更是一本“欧体解构手册”。它极其细致地剖析了欧阳询在书写《九成宫》时,对每一个笔画的精微处理。比如,它会告诉你,欧体字的横画,是如何通过“起笔的藏锋”、“行笔的匀力”以及“收笔的回锋”,来达到那种“力透纸背”的视觉效果。我尤其欣赏它对字形结构的深入讲解,它不仅仅是告诉你字的左右、上下结构,更是深入到字内部的“重心转移”和“空间分配”。它会让你明白,为什么欧体字看起来是“险峻”的,但又不会有“倾倒”之感,这是因为它巧妙地运用了“暗藏的支撑点”来维持整体的稳定。书中对《九成宫》碑文中一些具有代表性的字,进行了极其详尽的拆解分析,比如,它会告诉你“乾”字是如何通过撇和捺的呼应来达到平衡的,又比如“坤”字是如何通过横画的粗细变化来增强空间的层次感。而且,这本书的语言风格非常生动、形象,没有那些枯燥乏味的理论,而是用通俗易懂的语言,将复杂的书法技巧呈现出来。我按照书中的方法去练习,发现以前很多我写得“松散”的字,现在开始变得“紧结有力”;以前很多我写得“呆板”的字,现在也开始有了“灵动”。这本书,真的让我明白了,学习书法,不仅仅是靠“死记硬背”,更重要的是要靠“理解”和“内化”。

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《欧阳询九成宫醴泉铭临写指南》这本书,真的颠覆了我对书法临帖的认知!以往,我尝试过很多号称“权威”的字帖,但总感觉它们只是简单地将原碑放大,缺乏深入的指导。而这本书,则像是把我从一个书法学习的“迷宫”中,带了出来。它不仅仅展示了《九成宫》的字,更重要的是,它揭示了欧阳询写字的“秘密”。我尤其惊叹于它对欧体“结构”的解析,它不再是简单地告诉你字形的高低长短,而是深入到每一个字内部的“重心”、“比例”、“空间留白”。它会告诉你,为什么欧体字看起来是“紧凑”的,但却又显得“舒展”,这种微妙的平衡感是如何实现的。书中对笔画的讲解也极其精细,例如,它会详细分析,欧阳询的“撇”是如何写出“锋芒”的,他的“捺”又是如何做到“收而不露”的,这些细微之处,正是欧体字“险绝”之美的关键。更令我感动的是,这本书的指导理念非常科学,它不仅仅是让你去模仿字形,而是引导你去理解笔画的“走向”、力度和节奏。它会让你去感受,笔尖在纸上运行时的“提按变化”,以及这种变化如何影响字形的“骨力”和“神韵”。我按照书中的方法去临写,发现以前很多我写不好、写不自然的字,现在竟然有了“精神”,有了“生命力”。这本书,真的让我明白了,学习书法,最重要的是要“知其所以然”,而不仅仅是“知其然”。

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作为一名对中国古典书法有着浓厚兴趣的普通爱好者,《欧阳询九成宫醴泉铭临写指南》这本书,无疑是最近给我带来最大收获的读物之一。过去,我曾花费不少时间和精力去临摹各种碑帖,但往往是“知其然,不知其所以然”。看到《九成宫》的精妙,却无法真正领会其背后的用笔之道和结构之妙。这本书的出现,则像是一把金钥匙,为我打开了通往欧体艺术殿堂的大门。它不仅仅是一本简单的字帖,更是一本深入浅出的“欧体哲学”解读。我尤其欣赏它对欧体“险绝”与“中正”辩证统一关系的深刻阐释,这让我明白了欧阳询是如何在看似险峻的笔画中,巧妙地注入稳定的结构支撑,从而达到一种“危而不倒”的艺术效果。书中对每一个字的拆解都极其细致,不仅仅是展示字形,更是通过图示和文字说明,将笔画的起笔、行笔、收笔,以及提按顿挫的力度变化,都进行了清晰的描摹。它甚至会引导你去感受笔尖在纸上运行时的“方向感”和“速度感”,这是一种非常微妙的体验,但一旦体会到,就会让你对书法的理解提升到一个新的高度。我特别喜欢书中对《九成宫》中一些典型字的分析,比如“醴”、“泉”、“铭”等字,它会详细讲解这些字在整体结构上的取势,以及每一个局部笔画是如何服务于整体的平衡与美感的。书中还提供了很多实用的临写技巧,比如如何通过“虚实结合”来增强字的立体感,如何通过“粗细对比”来突出主体结构,以及如何运用“呼应”和“顾盼”来让字与字之间产生联系。阅读这本书,就像是在和欧阳询本人对话,他没有直接告诉你怎么写,而是引导你去看,去想,去感受,最终让你自己领悟其中的奥秘。

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对于一个在书法学习道路上踽踽独行多年的我来说,《欧阳询九成宫醴泉铭临写指南》这本书的出现,就像是沙漠中的一片甘泉。以往尝试临习欧体,总是感觉隔靴搔痒,难以抓住其精髓。这本书,则以一种极其细腻、又极其系统的视角,将欧体“九成宫”的魅力层层剥开。我尤其对其对“欧体结构”的深入剖析感到震撼,它不仅仅是将字拆解成笔画,更是深入到了每个笔画在字中的“作用”和“关系”。例如,它会详细讲解,为什么欧体字的横画,往往是“内收”的,而竖画又是“外拓”的,以及这种看似矛盾的组合,是如何共同营造出字形的“险峻”而又“稳定”的美感的。书中对《九成宫》碑文的选字非常讲究,往往选取那些最能体现欧体精髓的字,然后逐一进行拆解分析。我印象深刻的是,它对“点画”的运用进行了极其细致的讲解,告诉我们,欧阳询的点,不仅仅是“点”,而是有方向、有力度、有含义的。有的点如“雨滴”,有的点如“石破”,不同形态的点,构成了字形丰富的表情。而且,这本书的指导性极强,它不仅仅是告诉你“怎么写”,更是引导你去“为什么这么写”。它会让你去思考,为什么欧阳询要将某个笔画处理成这个形态,为什么这个字的重心要放在这里,这种思考的过程,远远比单纯的模仿更有价值。我曾按照书中的指导,去尝试临写一些字,发现之前我一直误以为的“硬朗”,其实是建立在“圆融”的基础上的,我之前误以为的“简单”,其实是“化繁为简”的极致体现。这本书,真的让我对欧体有了全新的认识。

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