怀仁集王羲之圣教序

怀仁集王羲之圣教序 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:河南美术
作者:白立献//梁德水|主编
出品人:
页数:32
译者:
出版时间:1970-1
价格:32.00元
装帧:
isbn号码:9787540117320
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • 王羲之
  • 圣教序
  • 怀仁集
  • 唐代
  • 书法作品
  • 中国书法
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具体描述

《怀仁集王羲之圣教序》为王羲之传世行书作品中优秀代表作品之一,全称《唐·怀仁集王羲之书大唐三藏圣教序》。此碑由弘福寺僧人怀仁集字,诸葛神力勒石,朱静藏镌刻而成。唐高宗成亨三年(公元六七二年)刻石,碑高三百五十厘米,宽一百厘米,碑额刻有七尊佛像。今藏于西安碑林物馆。碑文由唐太宗序,太子李治(高宗)记,太宗答敕,太子笺答及玄奘所译心经五部分组成。共三十行,每行八十三至八十八字不等,二千四百余字。

《翰墨千秋:中国书法艺术的流变与审美》 本书简介 《翰墨千秋:中国书法艺术的流变与审美》是一部系统梳理中国书法艺术发展脉络,深入剖析历代大家风格特征及其审美意蕴的鸿篇巨制。全书以时间为轴,以地域和流派为经,旨在呈现中国书法艺术自萌芽至成熟,乃至鼎盛时期的完整图景,并探讨其背后蕴含的哲学思想、文化精神与时代风貌。 本书的撰写,立足于扎实的文献考证与丰富的实物摹本研究。我们跳出了传统书法史中常有的“代圣人立言”式的赞颂,转而采用更为客观、辩证的视角,审视书法艺术在不同历史阶段所扮演的角色及其审美取向的演变。全书共分十二章,力求覆盖书法史上的每一个关键节点。 第一章:文字的曙光与书体的肇始(先秦至秦代) 本章追溯中国文字的起源,从甲骨文的卜辞神圣性,到金文的礼器铭刻庄重感,详述了篆书(大篆、小篆)的形成过程及其在政治统一中的核心作用。重点分析了秦朝“书同文”政策对书法规范化的深远影响,以及隶书在秦汉之交由隶官阶层率先实践的社会背景。此阶段的书法,强调的是“书写”而非纯粹的“艺术”,是实用与规范的完美结合。 第二章:隶变的恢弘与魏晋风骨的酝酿(汉代) 汉代是中国书法史上承前启后的关键时期。本章将集中探讨隶书的成熟与巅峰,从汉碑的雄强博大,如《乙瑛碑》、《曹全碑》的波磔分明,到摩崖石刻的粗犷有力,展现了汉代社会气象的恢弘。同时,本书深入分析了“隶变”如何彻底改变了汉字的书写结构,为后世楷书、草书的自由发展奠定了结构基础。本章末尾,将引出篆隶向行楷过渡的早期尝试,预示着个人情感表达的觉醒。 第三章:生命意识的觉醒:魏晋风流与书体的成熟 魏晋时期,玄学盛行,个体生命意识空前高涨,这直接催化了书法艺术的“自觉”。本章将详细论述“二王”——王羲之与王献之对书体规范的最终确立。我们不仅描摹了王羲之“尽善尽美”的楷书(如《乐毅论》、《黄庭经》的内擫之美),更侧重于分析其草书(如《十七帖》的连带与气韵)和行书(如《快雪时晴帖》的自然天成)所体现的中和之美。本章还将评述钟繇、卫夫人等先驱对楷书笔法的贡献,强调魏晋书法对“气韵生动”这一核心审美范畴的确立。 第四章:北朝的雄健与南渡的雅逸(南北朝) 南北朝时期,书法艺术呈现出鲜明的地域二元性。北方,受游牧民族拓跋鲜卑的文化影响,催生了北碑的方峻、险绝、拙朴之美,如《龙门二十品》的雄浑峭拔,为后世楷书的“筋骨”提供了强劲的支撑。南方,则继承了王羲之的衣钵,在“永和余韵”的基础上,继续追求妍美与秀逸。本书对比分析了南北碑刻在用笔、结构、章法上的巨大差异,探讨了这种差异如何影响了隋唐书风的形成。 第五章:盛唐的气象与法度的确立 唐代是中国书法艺术的黄金时代。本章重点分析了楷书在唐代的法度森严和气象万千。初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良,分别代表了方峻、圆融、秀逸三种不同的审美导向。中唐的颜真卿,以其“颜体”的博大、浑厚、雄强,将楷书推向了前所未有的高度,体现了盛唐磅礴的帝国气概。本书将细致辨析颜真卿在结构上的“内紧外拓”与用笔上的“侧锋取妍”。 第六章:盛唐的自由与晚唐的内敛 盛唐的张旭、怀素的狂草,是书法艺术中“颠覆性”力量的体现。本章深入探究了他们如何将个人精神的激荡,完全熔铸于笔墨之中,展现了中国艺术中“崇尚自然”的极致。紧接着,晚唐的大家如柳公权,则在继承欧阳询的基础上,以“柳骨”的瘦硬峭拔回应了颜真卿的丰腴,标志着唐楷在法度上达到了一个精微的收束点。 第七章:五代至宋初的“尚意”先声 唐代对法度的过度强调,引发了后世的反思。宋代书家开始追求书写中的“意趣”和“性情”。本章首先分析了五代杨凝式等人的承上启下作用,随后重点解读了宋代的“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。苏轼的“我行我素”,黄庭坚的“长枪大戟”,米芾的“刷字”与“风樯阵马”,无不彰显了士大夫阶层对书法作为个人性情载体的强调。 第八章:宋人笔法中的哲学意蕴 本章深入剖析了宋代书法背后的宋代理学思想对书风的影响。例如,黄庭坚对佛禅的参悟如何融入其笔法,使其结构趋于险绝而复归于中和。本书通过对比宋人与唐人对“笔法”的理解差异——唐人重“技法规范”,宋人重“笔意情态”——来阐释审美范式的根本转变。 第九章:元代的复古与文人书法的深化 元代,赵孟頫以“复古”姿态出现,强调对晋唐经典的回归与融会。本章详细分析了赵孟頫如何通过“学古”达到“出新”,其书风的妍美、秀润对后世产生了巨大影响。同时,本书也探讨了“元四家”——鲜于枢、邓文原等在草书和行书上的探索,以及他们如何进一步将书法与诗词、绘画并提,确立了文人艺术的典范。 第十章:明代的流变:台阁体与吴门画派的影响 明代书法呈现出多元化的面貌。初期,台阁体的工整秀丽成为官方审美的主流,反映了政治对艺术的规范意图。然而,以祝允明、文徵明、唐寅、仇英为代表的吴门书派,则在行草和行书上继续深化了文人书法的写意精神。本章尤其关注祝允明的狂放草书,及其与当时文人画风的相互渗透。 第十一章:清代的碑学兴起与帖学的保守 清代中叶,随着碑学的大兴,书法理论与实践进入了一个新的争论阶段。本章重点分析了碑学对汉隶、魏碑的重新发掘,以及邓石如、包世臣、康有为等人如何以“金石气”革新了帖学长期主导的审美格局。碑学的兴起,是对帖学“柔媚”的有力矫正,它强调笔力的雄厚与结构的雄强,体现了清代士人对“力量感”的重新追求。 第十二章:近现代的转型与当代书法的挑战 本书的收官部分,审视了晚清至近现代书法艺术所面临的剧变。面对西方文化和现代艺术的冲击,中国书法如何保持其独立性和生命力?本章分析了吴昌硕的篆隶入行,以及现代书家如沈曾植、于右任等人在继承传统基础上的结构实验。最后,探讨了当代书法在材料、观念和传播方式上的多元化探索,及其如何在全球文化语境中寻找新的表达可能。 结语: 《翰墨千秋》力求提供一个全面、立体、充满思辨性的书法艺术史框架。本书不满足于罗列名家名作,更着眼于探究每一时期风格背后的时代精神、哲学思潮与审美范式的嬗变,从而使读者能以更广阔的视野,理解中国书法这门“无声的音乐”所承载的中华文明的深厚底蕴。全书配有精选的拓本、墨迹图片,辅助读者直观感受历代翰墨的无穷魅力。

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《怀仁集王羲之圣教序》这本书,给我的感觉就像是打开了一个尘封已久的时光胶囊,里面承载着的是千年的书法智慧。我并不是一个书法专家,但从小就对那些行云流水般的汉字有着莫名的喜爱。王羲之的名字,更是中国文化符号的代表之一。当我拿到这本书,看到怀仁集字的《圣教序》时,我感到一种莫名的激动。它不同于直接的碑拓,也不同于现代的印刷体,它以一种特别的方式,将王羲之的笔墨精华“集”了起来。我尝试着去辨认每一个字,去感受它的笔势,它的结构。我发现,怀仁的集字,并不是简单的照搬,而是一种深度的理解和再创造。他仿佛能够“读懂”王羲之的每一个用笔,并将其巧妙地“嫁接”到《圣教序》的文字中。我从中看到的,不仅仅是王羲之的艺术成就,更是怀仁的智慧和毅力。这本书让我对“传承”二字有了更深的理解,它不仅仅是技术的传递,更是精神的延续。我从这本书中,感受到了一种跨越时空的对话,与王羲之,与怀仁,与中国传统文化的对话。

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《怀仁集王羲之圣教序》这本书,给我的感觉非常像是打开了一个古老的宝箱,里面充满了意想不到的惊喜。作为一名对古典文学和艺术有着浓厚兴趣的读者,我一直对王羲之的书法心生向往,但苦于难以得见真迹,也找不到合适的入门途径。直到我偶然间发现了这本书,它以一种独特的方式,将王羲之的墨宝以集字的形式呈现出来,这简直是为我量身定做的。更让我感到惊喜的是,这本书在装帧上也极其用心,纸张的质感、印刷的清晰度,都让我爱不释手。当我仔细翻阅,试图去辨认每一个字,去体会王羲之的笔法时,我仿佛置身于那个东晋时期,亲眼目睹了大师挥毫泼墨的场景。怀仁的集字,本身就是一项伟大的工程,他用自己的方式,将王羲之的书法之美,以一种全新的形式,呈现在后人面前。我从中学习到的,不仅仅是书法的结构和笔画,更是一种对艺术的欣赏能力,一种对历史文化的传承感。这本书让我明白,艺术不仅仅是天才的灵感迸发,更是无数匠人日复一日的默默耕耘和对极致的追求。它是一本让我受益匪浅的书,也让我对中国传统文化产生了更深的敬意。

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拿到这本《怀仁集王羲之圣教序》的时候,我最先被它的装帧所吸引。那沉甸甸的质感,古朴的纸张,以及封面那低调却又不失庄重的设计,都让我觉得它是一本值得细细品味的书。翻开扉页,一股淡淡的墨香扑面而来,仿佛穿越了时空,与千年前的书法大家王羲之隔空对话。我不是书法家,甚至连基础的毛笔字都写得不怎么样,但这本《怀仁集王羲之圣教序》却有着一种奇妙的魔力,让我沉浸其中,久久不能自拔。怀仁集字,本身就是一个令人惊叹的壮举,将颜真卿这位千年之后的大家,用他精湛的技艺,搜集、组合了王羲之的笔墨精髓,这其中蕴含的不仅仅是技艺,更是一种传承,一种对古典美的极致追求。我试着去辨认字迹,去感受每一笔的起承转合,每一画的轻重缓急,尽管我无法真正模仿,但在这个过程中,我仿佛窥见了晋唐书风的盛貌,感受到了王羲之行书飘逸洒脱、遒劲自然的独特魅力。这本书不仅仅是一本关于书法的书籍,它更像是一本历史的沉淀,一本艺术的宝藏,让我对中国传统文化有了更深层次的理解和感悟。我非常期待能在这本书中,发现更多关于书法的奥秘,关于历史的故事,以及关于美的真谛。

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阅读《怀仁集王羲之圣教序》这本书,对我而言,是一种沉浸式的艺术体验。我并非书法大家,但对王羲之的“天下第一行书”一直心生向往。而怀仁的集字,恰好提供了一个绝佳的机会,让我得以近距离地“接触”到王羲之的笔墨神韵。这本书的装帧设计非常考究,纸张的质感和墨色的呈现都极佳,让人一眼就能感受到它的非凡品位。我尝试着去辨认每一笔的起伏,每一画的转折,虽然我无法完全模仿,但我能从中感受到王羲之行书那种飘逸洒脱,又带着一股遒劲的力量。怀仁集字的伟大之处在于,他并非简单地将王羲之的字堆砌在一起,而是以自己对王羲之书法精髓的深刻理解,将一个个独立的字,组合成一篇完整而又气韵生动的《圣教序》。这其中包含的,不仅是书法技巧,更是一种对古代艺术的敬畏和传承。这本书让我明白,经典之所以能够流传千古,不仅仅在于其本身的卓越,更在于后人无数次的解读、传承和创新。我非常享受在这个过程中,慢慢领悟艺术的真谛。

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《怀仁集王羲之圣教序》这本书,在我手中,仿佛拥有了一种生命力,散发出一种古老而又迷人的气息。我并不是一个书法行家,但一直以来,我都对那些在宣纸上跳跃的汉字有着深深的着迷。王羲之的名字,更是早已如雷贯耳,代表着中国书法艺术的巅峰。这本集字本的《圣教序》,对我来说,简直是打开了一个惊喜的礼物。怀仁的集字,就像是一位技艺高超的工匠,从王羲之的宝库中,精挑细选出最精美的零件,然后又以他独到的眼光,将这些零件巧妙地组合在一起,最终成就了这篇流传千古的《圣教序》。我试着去模仿书中的笔画,去感受字体的结构,虽然我的技巧还很粗糙,但我能从中感受到一种力量,一种韵律,一种跨越时空的艺术感染力。这本书让我明白了,经典之所以成为经典,不仅在于其本身的艺术价值,更在于后人的不断挖掘、传承和发扬。我非常享受这种在阅读中,不断学习、不断感悟的过程,也更加热爱中国的传统文化。

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拿到《怀仁集王羲之圣教序》这本书,第一感觉就是它极具收藏价值。从纸张的触感,到印刷的精美程度,再到整体的装帧设计,都透露出一种不凡的品质。我本身对书法就有着浓厚的兴趣,而王羲之更是我一直以来非常敬仰的书法大家,能有这样一本以集字形式呈现的《圣教序》,对我来说意义非凡。我试着去辨认书中的每一个字,去体会怀仁集字时的用心。我发现,这本书不仅仅是简单的文字堆砌,更是一种对王羲之笔法的精准捕捉和巧妙运用。怀仁能够从浩如烟海的王羲之墨迹中,筛选出如此贴合《圣教序》原文的字,并将其有机地组合起来,这本身就是一项艰巨而又了不起的成就。我从中学习到的,不仅仅是书法的技巧,更是一种对历史文化的尊重,一种对艺术的传承精神。这本书就像是一座桥梁,连接了过去与现在,连接了欣赏者与大师。它让我感受到了中国传统书法的独特魅力,也让我对怀仁这位集字者肃然起敬。我非常愿意花更多的时间来细细品读这本书,从中汲取更多的艺术营养。

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在翻阅《怀仁集王羲之圣教序》这本书的过程中,我最大的感受就是一种“润物细无声”的浸润。我并非科班出身,对书法的专业理论知之甚少,但这本书却以一种极其自然的方式,将我带入了书法艺术的世界。我从那些苍劲有力的笔画中,感受到一种力量;从那些飘逸灵动的线条中,体会到一种韵律。怀仁集字的精妙之处,在于他并非简单地将零散的字迹拼凑起来,而是通过对王羲之原作神韵的深刻把握,将一个个独立的字,组合成一篇浑然一体、气韵生动的佳作。这本身就是一种艺术创作。我常常一个人静静地看着书中的字,时而模仿着笔画的走向,时而感受着墨色的浓淡。虽然我的模仿稚嫩可笑,但在这个过程中,我却能感受到一种宁静,一种与古人对话的乐趣。这本书,不仅仅是一本书法字帖,它更像是一本艺术百科,一本历史的画卷,让我看到了书法艺术的魅力,也让我对中国传统文化的博大精深有了更深的敬意。我非常享受这种在不知不觉中,被艺术所滋养的过程。

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最近有幸接触到《怀仁集王羲之圣教序》这本书,说实话,它给我的触动是难以言喻的。我并非书法界的专业人士,但从小就对中国传统文化有着一种莫名的亲切感,特别是那些流传千古的书法大家的作品。王羲之的名字,更是如雷贯耳,但真正能理解其精髓,却显得有些遥不可及。而这本书,通过怀仁的集字,以一种相对“亲民”的方式,将《圣教序》这篇书法杰作呈现在我眼前。我尝试着去临摹,虽然技巧生疏,但每当看到书中的每一笔每一画,都仿佛能感受到王羲之的笔势,感受到那种流畅、洒脱、又带着一股遒劲的力量。怀仁的集字,并非简单的拼凑,而是一种对原作神韵的深刻理解和精准还原,这背后所付出的心血和智慧,是常人难以想象的。我从这本书中,不仅看到了王羲之书法的魅力,更看到了怀仁这位集字者的匠心独运。它让我明白,传承并非是简单的复制,而是一种更深层次的理解、消化和再创造。这本书,就像是一扇窗,让我得以窥见中国书法艺术的博大精深,让我对民族文化的自信心油然而生。

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对于《怀仁集王羲之圣教序》这本书,我最初的期待是它能够成为我学习书法的一个入门指南。毕竟,王羲之的《兰亭序》被誉为“天下第一行书”,而圣教序又是集字而成,理论上应该更容易临摹。然而,当我真正深入阅读之后,我发现这本书所能给予我的远不止于此。怀仁的集字,本身就是一件极其了不起的事情。他花费了大量的时间和精力,从王羲之的众多墨迹中,精心挑选、组合出《圣教序》这近两百字的篇章。这需要何等的眼力、功力,以及对王羲之笔法的深刻理解!阅读这本书,我感觉就像是在跟随怀仁一起,进行一场盛大的书法考古。我尝试着去分析每一个字的结构,去揣摩怀仁选择这个字的理由,去体会集字过程中可能遇到的困难与解决办法。虽然我的书法造诣有限,但我依然能从中感受到一种精益求精的工匠精神,一种对艺术的敬畏之心。我甚至开始对怀仁这位集字者产生了浓厚的兴趣,他究竟是怎样的人?他为何要 undertaking 如此浩大的工程?这些问题都驱使我想要更深入地了解这本书的背景和意义。这本书不仅仅是王羲之的笔墨,更是怀仁的匠心,是历史的沉淀,让我对书法艺术的理解,从“形”开始,慢慢走向“神”。

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当我拿到《怀仁集王羲之圣教序》这本书时,我第一感觉就是它的分量。不是物理上的重量,而是它所承载的历史和艺术的分量。我一直对中国古典书法艺术有着浓厚的兴趣,王羲之更是我心中的书法圣者。然而,直接接触到王羲之的原作,机会非常渺茫。而怀仁集字的《圣教序》,则像是给我打开了一扇通往大师世界的窗户。我尝试着去辨认书中的每一个字,去感受那独特的笔触,那流畅的线条。怀仁的集字,并非是简单的拼凑,而是一种对王羲之笔法的精妙提炼和巧妙组合。他能够从大量的王羲之墨迹中,找到最贴合《圣教序》原文意境的字,并将其融会贯通,形成一篇完整的书法作品。这其中蕴含的,不仅仅是高超的书法技艺,更是一种对古代艺术的深刻理解和热爱。这本书让我看到了传承的力量,看到了匠人精神的伟大。我从中学习到的,不仅仅是书法的技巧,更是一种对中国传统文化的自豪感和敬意。

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