设计上海 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:世纪文景 上海人民出版社

作者:叶孝忠

出品人:世纪文景

页数:280

译者:

出版时间:2009年5月

价格:50.00元

装帧:平

isbn号码:9787208080256

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• 上海
• 创意
• 艺术
• 叶孝忠
• Design
• 如果有机会，想再去一趟，把书里的地方游个遍，拿相机死命拍，回来
• 设计上海
• 设计
• 上海
• 城市规划
• 建筑美学
• 现代设计
• 创意产业
• 都市生活
• 视觉设计
• 空间设计
• 设计文化

设计上海：一个时代的缩影，一次设计的激荡 《设计上海》并非仅仅是一本关于“设计”本身的图录，它更像是一面折射当代中国设计力量的棱镜，一次连接全球设计视野的桥梁。这本书所呈现的，是近年来上海这座城市作为全球设计中心崛起背后，那些鲜活、多元、且充满想象力的设计实践和理念。它捕捉的，是上海设计在时代洪流中的脉搏，是它如何回应社会变迁，如何融合东西方文化，以及如何以前瞻性的视角塑造未来的生活方式。 第一章：城市肌理与设计基因——上海的设计土壤 要理解《设计上海》中的设计作品，就不能不深入探究孕育它们的城市土壤。上海，这座拥有百年历史却又日新月异的国际大都市，本身就是一部流动的设计史。从外滩的万国建筑博览群，到新天地石库门里弄的活化再生，再到浦东陆家嘴现代建筑的拔地而起，上海的城市肌理本身就充满了设计对话的张力。 本章将追溯上海设计基因的形成。我们探讨开埠时期西方建筑与东方美学在城市空间上的碰撞与融合，例如装饰艺术风格（Art Deco）在上海留下的优雅印记，它们如何潜移默化地影响着一代又一代的上海设计师。接着，我们将目光聚焦在改革开放之后，上海如何迅速拥抱全球设计潮流，成为艺术与商业交汇的试验场。从早期模仿到逐渐形成自主风格，上海的设计师们如何在东西方文化交融的语境下，探索属于自己的语言。 历史的回声： 深入分析上海历史建筑的设计特点，以及它们如何成为当代设计的灵感源泉。例如，对老洋房的改造项目，如何在保留历史韵味的同时，注入现代功能与美学。 地域的特色： 探讨上海本土文化元素（如海派文化、江南水乡情怀）如何在设计中得到提炼与创新，使其作品既有国际视野，又不失地域辨识度。 城市变迁的见证： 通过一系列具有代表性的城市更新项目的设计案例，展现设计在塑造城市形象、提升居民生活品质方面的关键作用。 第二章：东方智慧与西方语汇——设计语言的对话 《设计上海》最令人着迷之处，在于它所展现的设计作品如何巧妙地化解东西方文化的二元对立，创造出一种既熟悉又陌生的视觉与体验。上海作为中国与世界对话的重要窗口，其设计成果自然也带有强烈的跨文化特质。 本章将深入剖析这种“东方智慧与西方语汇”的融合。我们关注设计师如何从中国传统的哲学思想、工艺美学、生活习俗中汲取养分，并以现代的设计手法进行诠释。同时，我们也审视西方现代设计理念、技术手段如何在中国的文化土壤中落地生根，并焕发出新的生命力。这种融合并非简单的拼贴，而是深度的理解、提炼与再创造。 材质的再发现： 探讨设计师如何重新审视和运用传统的天然材料（如竹、木、丝绸、陶瓷）以及现代环保材料，赋予它们新的质感、功能和情感连接。 色彩的东方意境： 分析作品中色彩的运用，如何从中国画、传统织物、节日庆典中汲取灵感，营造出含蓄、内敛或鲜活、热烈的东方美学韵味。 结构的东方哲学： 考察作品的结构设计，是否体现了中国传统建筑或家具的榫卯智慧，或者是否借鉴了中国传统书画的写意留白之美。 人本的东方关怀： 关注设计如何回应中国人的生活方式、家庭观念、人际关系，以及如何通过设计来促进和谐、舒适、有温度的生活空间。 第三章：创新边界的探索——从产品到空间的进化 《设计上海》所涵盖的设计领域是广泛而深入的。它不仅仅局限于某个单一的设计门类，而是展现了设计力量在各个维度上的活跃。本章将聚焦于那些敢于突破常规、探索创新边界的设计实践。 我们将看到，设计不再是孤立的产品或空间，而是成为一种系统性的解决方案，一种连接人与人、人与环境、甚至人与未来的桥梁。从一个精巧的产品设计，到一座充满人文关怀的建筑，再到一个影响城市发展的美学规划，设计的力量在不断拓展其边界。 生活美学的提案： 深入分析一系列家居产品、生活器皿、纺织品的设计。它们如何在满足基本功能的同时，提升日常生活的品质，创造出仪式感和愉悦感。 居住空间的重塑： 呈现住宅、公寓、甚至集体宿舍等不同类型的居住空间设计。关注其如何回应当代人的居住需求，如灵活性、多功能性、以及与自然和社区的连接。 商业与公共空间的叙事： 考察设计在商业空间（如零售店、餐厅、酒店）和公共空间（如博物馆、展览馆、公园）中的应用。设计如何营造独特的品牌体验，如何引导人流，如何成为城市文化的重要载体。 科技与人文的交融： 关注那些将新兴科技（如智能家居、可持续材料、数字交互）融入设计，但又不失人文关怀的作品。设计如何利用科技赋能生活，而非被科技所支配。 第四章：可持续的未来——设计赋能绿色生活 在全球气候变化和环境保护日益受到重视的当下，《设计上海》中的许多作品都呈现出对可持续发展的深刻思考和积极实践。本章将汇聚那些以环保、节能、低碳为核心的设计理念和成果。 设计师们不再仅仅追求形式上的美感，而是更加关注设计对环境和社会的长远影响。他们通过材料的选择、生产方式的优化、以及产品生命周期的设计，致力于构建一个更加绿色、健康的未来。 材料的革命： 介绍设计师如何探索和应用可回收、可降解、低能耗的新型环保材料，以及如何重新利用废弃物进行设计创作。 循环经济的实践： 呈现那些致力于延长产品寿命、促进资源循环利用的设计项目，例如模块化设计、易于维修的设计、以及提供租赁或二手交易平台的设计。 能源效率的提升： 分析建筑和产品设计中如何通过被动式设计、智能能源管理系统等方式，最大程度地降低能源消耗。 生态共生的理念： 探讨设计如何将自然元素引入城市空间，构建人与自然的和谐关系，例如垂直绿化、雨水收集系统、以及促进生物多样性的设计。 第五章：设计师群像——思想的碰撞与未来的启示 《设计上海》不仅仅是作品的集合，更是设计师们思想的载体。本章将勾勒出参与其中的部分杰出设计师的群像，他们是推动上海设计向前发展的关键力量。 我们将看到，这些设计师的背景、经历、以及设计理念的多元性，正是上海设计充满活力的源泉。他们既有深厚的学院派背景，也有从实践中摸索前行的匠人精神；他们既有国际化的视野，也有对本土文化的深刻理解。他们之间的思想碰撞，为上海的设计生态注入了源源不断的活力。 新锐力量的崛起： 介绍那些充满活力和创新精神的年轻设计师，他们如何用全新的视角和方法挑战传统。 传承与创新的融合： 关注那些在传承传统工艺和技法的基础上，进行大胆创新的设计师，他们如何让古老智慧焕发新生。 跨界合作的典范： 呈现设计师与其他领域（如科技、艺术、文化、商业）的合作案例，展现设计如何成为连接不同领域的桥梁。 对未来的思考： 节选设计师们关于设计趋势、社会责任、以及未来生活方式的洞见，为读者提供前瞻性的启示。 《设计上海》这本书，最终呈现的是一个生机勃勃、充满潜力的设计生态。它所记录的，是上海在当代中国设计版图上的重要定位，是它如何在全球设计浪潮中发出独特而强劲的声音。这本书将带领读者走进一个多元、创新、且富有远见的设计世界，感受设计如何重塑我们的生活，并一同展望一个更加美好的设计未来。它是一份时代的答卷，也是一个面向未来的邀约。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对这本书抱有的期待，是它能成为一本关于“符号学”和“文化身份”的绝佳案例分析。上海这个名字本身就承载了太多复杂的文化张力：殖民遗产、全球资本、本土传统、未来想象，这简直是当代文化研究的绝佳试验场。我渴望看到作者如何解读那些无处不在的设计语言——比如陆家嘴金融区的玻璃幕墙与外滩万国建筑群的对比，它所代表的权力叙事是如何被市民感知和重塑的。我期待它能深入剖析，在商业驱动下，本土的审美趣味是如何被“国际化”的模板所同化或异化的。这本书的封面设计倒是颇具现代感，让我对内容充满了这种学术上的期待。可惜，书中对设计背后的权力结构、意识形态的分析明显不足，更多的是对“漂亮”和“成功”的肯定。它更像是一本展示设计师如何“成功地”在现有框架下工作得很好的合集，而不是一本审视和批判这个框架本身的严肃著作。那种对设计如何无声地塑造了我们的欲望和阶层划分的深刻洞察，在这本书里是缺失的，实在是一大遗憾，让人感觉它停留在表层的赞美上，未能触及深层的矛盾。

评分☆☆☆☆☆

这本书，说实话，一开始我抱着一种近乎朝圣般的心态去翻开它的，毕竟“设计”这个词本身就带着某种对未来、对秩序、对美学的憧憬。我期待它能像一把手术刀，精准地剖析上海这座超级都市在过去几十年里，那些令人目眩神迷的视觉景观、空间布局乃至生活方式的底层逻辑。我以为它会像一本扎实的建筑史或城市规划手册，用大量的图纸、数据和严谨的理论框架，告诉我，那些拔地而起的摩天大楼是如何在规划师的蓝图上一步步被实现的。更深一层想，我希望能看到对“海派文化”在当代设计语境下的继承与解构，比如那些老洋房的飞檐翘角如何被融入现代商业综合体的立面设计中，或者新旧材料的碰撞能擦出怎样的哲学火花。结果呢？我读到的内容，却更像是一系列松散的、关于创意产业、艺术展览和某些特定商业案例的深度报道拼贴。它似乎更热衷于描绘上海作为“创意之都”光鲜亮丽的表皮，而非其肌理深处的结构性问题。那种对城市精神内核的挖掘，那种试图将设计思潮与社会变迁深度绑定的努力，在书中显得有些力不从心，仿佛作者在巨大的信息量面前，选择了面面俱到，却最终失去了聚焦的锐利。整体而言，它更像一本精美的画册配上了略显浮夸的行业综述，而非一次真正深入的、批判性的设计学研究。

评分☆☆☆☆☆

拿到书的当天，我正忙着处理一个关于旧区改造的项目，心里烦躁得很，希望能从中找到一些能立即套用的灵感或策略。我期待这本书能为我提供一套关于“城市更新”的实用工具箱，哪怕只是某个细节处理上的高明见解。比如，在历史保护区进行最小干预的同时，如何植入现代生活需求，同时又不破坏原有的尺度感和邻里关系。我翻阅的重点集中在关于社区营造和公共空间活化的章节，希望能看到一些关于“慢设计”或者“在地实践”的案例分析。然而，书中的描述往往停留在宏观的愿景层面，充满了对“未来感”和“国际化”的赞美，却极少触及到具体执行层面的那些令人头疼的琐碎与妥协——比如，征询意见的复杂性、预算的压缩、或者跨部门协作的僵局。感觉作者像是站在一个非常高的、几乎是上帝视角的位置，俯瞰着上海的规划图景，这无疑是壮丽的，但对于一个身处泥泞中的实践者来说，缺乏脚踏实地的支撑。这让我联想到，很多关于设计的大部头，都有一个通病：在理论的殿堂里构建了完美的模型，却忘记了现实世界中的摩擦力。这本书虽然文字流畅，但对于真正想动手解决城市问题的设计师而言，其指导价值可能远低于预期。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个周末的下午，坐在一个装修风格极其“上海”的咖啡馆里，试图读完这本书的后半部分。这个场景本身就充满了一种反讽——我试图从书本中寻找关于这个城市设计的奥秘，而我所处的环境，本身就是某种“设计”的成果展示。这本书给我的总体印象是“光影交错，但略显失焦”。它的笔触在描述那些充满历史感的里弄生活与极简主义的现代办公空间之间快速切换，如同城市本身的速度感。但这种快速切换，让读者很难在一个特定的语境中沉淀下来。比如说，某章节热烈地讨论了某位艺术家在老厂房改造中引入的装置艺术，极富颠覆性，但紧接着的下一章节，却立刻转向了某高端商场的导视系统设计，两者之间的对话和张力并没有被有效整合。这导致阅读体验更像是在一个信息流极快的社交媒体上刷屏，视觉刺激是足够的，但思考的深度却被不断打断。我更希望看到的是一条清晰的主线，将上海这座城市的设计演变放在一个更长的时间轴上去梳理，而不是一堆精彩但孤立的“闪光点”的堆砌。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个对细节有着近乎偏执要求的读者，特别是涉及工程技术和材料应用的部分。我对“设计”的理解，很大程度上建立在它如何解决实际的物质限制之上。因此，我特别留意书中是否有关于新型建筑材料在上海高湿度环境下的耐久性测试、绿色屋顶技术的本地化适配，或是无障碍设计在复杂老旧楼宇中的创新解决方案。我期待能看到一些关于施工工艺的讨论，那些能决定一个设计是停留在图纸上，还是真正落地生根的关键环节。这本书的文字描述大多停留在“如何设计得美观”或者“如何体现某种概念”，对于“如何建造”的探讨却显得非常薄弱。当我们谈论城市设计时，建造本身就是设计过程中最重要的一部分，它决定了设计的寿命和对环境的实际影响。如果一本书只聚焦于美学和概念的表达，而回避了与工程、技术、成本控制相关的现实挑战，那么它对于理解上海这座城市如何被“制造”出来这件事，就显得片面了。这本书读下来，感觉像看了一场精美的时装秀，服装本身很华丽，但你却不知道制作这些服装的工厂是如何运作的。

评分☆☆☆☆☆

艺术的东西只能远观了。里面提到的几个创意园，都到过 的确是可以没事走走的地方。因为爱上海，所以偶尔看看这类书~

评分☆☆☆☆☆

随便看看

评分☆☆☆☆☆

......

评分☆☆☆☆☆

ivy精品酒店；首席公馆；金华建筑艺术公园

评分☆☆☆☆☆

上海未来的创意基地，莫干山路。