朱大醉-中国当代名家画集

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出版者:
作者:贾德江 编
出品人:
页数:155
译者:
出版时间:2009-1
价格:178.00元
装帧:
isbn号码:9787805267838
丛书系列:
图书标签:
  • 中国画
  • 当代画
  • 名家画集
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具体描述

《朱大醉》内容为:在当今文化艺术繁荣发展的人材辈出的年代里,一批又一批存有远大抱负的青年人走出解放军艺术学院美术系这个军队艺术人才的摇篮,在生活的海洋中翱翔搏击。窦鸿就是其中成绩斐然、有所作为的一位。 仔细品味画册中的近百幅作品,可以看到这些作品,既注重吸收中国传统绘画“天人合一”的审美意象,又注重“洋为中用”的油画技法、技巧的娴熟,在情感表达上突出含蓄而热烈、真诚而内敛、淳朴厚重而亲切自然、刚健大方而灵魂自由,特别是注重运用一些抽象的形式,给画面增加了富有感染力的线条与色彩,起到画龙点睛、强化表现力的作用。

《中国古代山水画的演变与审美》 本书旨在深入探讨中国古代山水画从萌芽到成熟,直至不同历史时期风格流变的全过程。我们将以时间为轴,系统梳理自魏晋南北朝至清代的山水画发展脉络,重点剖析各重要流派的艺术特征、代表画家及其核心美学思想。 第一部分:山水画的滥觞与早期探索(魏晋至唐代) 本部分将追溯山水画脱离人物画的依附地位,独立成科的艰难历程。 魏晋风骨与玄学影响: 重点分析谢赫“六法”对早期山水画的指导意义,探讨郭虎、顾恺之等人对自然景物初步的写形与写意尝试。此时的山水画,多半是人物画的背景,但已开始流露出对天地气象的关注。 唐代山水的奠基: 唐代是山水画走向成熟的关键时期。我们将详细考察李思训、李昭道父子的“金碧山水”画派,分析其设色的富丽堂皇与对北方山川的描绘;同时,深入剖析王维开创的“水墨为上”的文人画倾向,讨论“诗中有画,画中有诗”的美学范式如何确立,以及荆浩、关仝等“北派”山水对雄伟气势的极致追求。 第二部分:五代十国的地域风格与笔墨革新(北宋前夕) 这一时期,山水画的地域色彩和笔墨技法得到了极大的丰富与深化。 荆关派的“气象万千”: 重点解读荆浩和关仝的艺术成就,分析他们如何将北方太行、王屋山脉的险峻、雄强融入笔端,如何运用斧劈皴、披麻皴等技法来表现山石的坚实感和体积感。 南方画派的细腻与秀润: 探讨董源、巨然在江南地区对“平远”山水的创造,分析其用笔的圆润和墨色的浓淡变化,尤其关注“披麻皴”在表现江南丘陵柔和走势上的独特作用。 第三部分:北宋院体与文人画的对峙与融合 北宋是中国山水画的巅峰时期,院体画的规范化与文人画的自由化形成了鲜明的对比,并最终走向相互渗透。 范宽的“巨碑式”山水: 专论范宽对北方雄伟山势的终极表达,分析其标志性的“雨点皴”如何成功塑造出高耸入云、浑厚敦实的岩石肌理,探究其作品中蕴含的对宇宙秩序的敬畏。 “三大家”的艺术贡献: 详细梳理李成、燕文贵、宋迪的风格特点。尤其关注李成的“寒林”意趣对后世文人画的影响。 文人山水的崛起: 重点分析苏轼提出的“论画以形似,见与鄙夫列;论画以神似,见与古人同”的理论,以及米芾、米友仁父子“米家山水”的“没骨”与“尚意”的革新,讨论他们如何将书法的笔墨趣味引入绘画。 第四部分:元代的尚意风气与“四大家”的格局 元代,山水画彻底脱离宫廷束缚,成为知识分子抒发胸臆、寄托情怀的主要载体。 赵孟頫的“复古”思想: 分析赵孟頫对唐代李思训、李昭道以及五代荆浩等前人技法的继承与改造,讨论其提出的“书画同源”理论对元代笔墨语言的定型作用。 元四家(黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙)的并峙: 本章将分论四大家各自的艺术路径: 黄公望对皴法的创新与“简淡”的追求。 倪瓒的“折带皴”与“疏简”的禅意空间。 吴镇的雄强与对墨法的实验。 王蒙的“细密”与“层峦叠嶂”的繁复结构,及其对南宋院体山水的吸收。 第五部分:明清两代的流派纷呈与技法集大成 明清两代,山水画在继承前代传统的基础上,展现出更加多元和复杂的面貌。 明初浙派的锐气与院体影响: 分析戴进、吴伟等人如何继承南宋院体的健劲笔法,并融入时代特征。 吴门画派的文雅与秀逸: 重点考察沈周、文徵明、唐寅、仇英四家对元代传统的继承与个人风格的形成,特别是吴门画派在江南文人圈层中的主导地位。 董其昌的“南北宗论”: 详细阐述董其昌的“南北宗论”对后世山水画史观构建的巨大影响,分析他如何倡导“文人画”的正统性。 清初“四僧”的离经叛道: 探讨弘仁、髡残、八大山人、石涛等人在颠沛流离中,如何通过极端的笔墨语言表达对时局的复杂情感,分析其作品中强烈的个性和对传统母题的颠覆性运用。 清中晚期与“四王”的集大成: 总结王时敏、王鉴、王翚、王原祁“四王”如何通过对前代经典母题的系统整理与程式化表达,将传统笔墨推向了精致、规范的巅峰,同时也面临着僵化的挑战。 本书力求通过扎实的文献考据和精到的图像分析,为读者构建一个清晰、立体的中国古代山水画艺术史图景,理解其从“可游”、“可观”到“可居”、“可卧”的审美递进过程,领会中国画家“寄情山水,以景写心”的文化内涵。

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目录信息

读后感

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每一次翻开《朱大醉-中国当代名家画集》,都会有新的发现和感悟。朱大醉先生的艺术世界,是如此的丰富和多元,总能带给人意想不到的惊喜。他的作品,不仅仅是对客观世界的描绘,更是对精神世界的探索。他善于在看似平凡的景物中,挖掘出不平凡的意义,在点滴之间,展现出深刻的人生哲理。我尤其欣赏他对于“空”与“意”的把握,画面中的留白,并非是简单的留白,而是充满了想象的空间,引人深思。例如,在一幅描绘山峦的画作中,远处的山峰隐没在云雾之中,只留下几笔勾勒,却让人感觉山峦的巍峨壮丽,充满神秘感。这种“虚实相生”的艺术手法,是中国画的精髓,朱大醉先生将之运用得炉火纯青,使得画面意境深远,耐人寻味。

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《朱大醉-中国当代名家画集》给我最大的感受,是一种温暖而又深沉的情感共鸣。朱大醉先生的画作,不仅仅是视觉的盛宴,更是心灵的慰藉。他笔下的物象,无论是山川草木,还是人物鸟兽,都仿佛拥有生命,能够与观者进行情感的交流。我尤其喜爱其中一幅描绘孩童戏耍的画作,那稚嫩的面孔,天真的笑容,在朱大醉先生的笔下,被描绘得活灵活动,仿佛能听到他们的欢声笑语。画面中的色彩运用也极为明快,充满了童趣和活力,让人仿佛回到了无忧无虑的童年时光。这种对生活美好瞬间的捕捉,以及对纯真情感的描绘,能够唤醒观者内心深处的美好记忆,带来一种温暖的治愈感。朱大醉先生用他的画笔,为我们展现了一个充满爱与希望的世界。

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《朱大醉-中国当代名家画集》是一部能够触动灵魂、引发思考的作品集。朱大醉先生的艺术语言,具有一种独特的感染力,能够穿越时空的阻隔,与观者建立起深刻的情感连接。他的画作,无论是宏大的山河,还是细微的花鸟,都充满了生命的气息和人文的关怀。我被其中一幅描绘老农在田间劳作的画作深深打动,那饱经风霜的面庞,粗糙却有力的大手,在夕阳的余晖下,勾勒出农民的勤劳与朴实。画面中的土地,被犁过的痕迹清晰可见,仿佛能感受到泥土的芬芳和劳作的艰辛,但同时,那片土地又充满生机,预示着丰收的希望。朱大醉先生用精湛的笔墨,将这种劳动人民的伟大和对土地的热爱表现得淋漓尽致,让我对中国这片土地上的人民充满了敬意。他并没有刻意去渲染苦难,而是通过对生命力的展现,传递出一种积极向上的力量。

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阅读《朱大醉-中国当代名家画集》,就如同与一位老友进行了一场深入的灵魂对话。朱大醉先生的作品,有一种直抵人心的力量,能够触动内心深处最柔软的情感。他笔下的仕女,不再是国画中常见的温婉柔弱,而是展现出一种独立自主的精神气质,眼神中透露出坚毅与智慧。她们仿佛是现代女性的缩影,在时代的洪流中,既有东方女性的含蓄,又有着不屈的灵魂。我特别被其中一幅描绘年轻女子在窗前沉思的画作所吸引,她身着素雅的旗袍,手指轻触着窗棂,眼神望向远方,思绪万千。画面中的光线处理极其到位,透过窗户洒下的光线,在她的脸庞上投下斑驳的阴影,更增添了几分神秘与忧郁。这种对人物内心世界的刻画,需要极高的艺术造诣和对人性的深刻洞察。朱大醉先生无疑做到了这一点,他用寥寥几笔,便勾勒出一个鲜活而立体的女性形象,引发观者无限的遐想。

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《朱大醉-中国当代名家画集》是一部充满时代精神的艺术作品。朱大醉先生以其独特的艺术视角,捕捉并呈现了中国当代社会的精神风貌。他并非仅仅停留在对传统题材的演绎,而是将目光投向了现代生活,并将现代人的情感、思考融入到笔墨之中。我被其中一幅描绘现代都市街景的画作所吸引,高楼林立,车水马龙,人们行色匆匆,然而在朱大醉先生的笔下,这些现代的元素却被赋予了诗意的色彩,透过浓厚的墨色和灵动的线条,展现出一种别样的都市韵味。画面中,那些看似疏离的人群,却又在共同的城市空间中,形成了一种奇特的联系,引人思考人与人之间的关系,以及现代社会中的孤独与连接。他用中国画的语言,讲述着属于我们这个时代的中国故事,这让我倍感亲切与自豪。

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《朱大醉-中国当代名家画集》是一部集艺术性、思想性和时代性于一体的杰出作品。朱大醉先生凭借其深厚的笔墨功底和独特的艺术视角,为我们呈现了一个丰富多彩的艺术世界。他的画作,无论是在题材的选择,还是在表现手法上,都展现出了极高的艺术造诣。我特别欣赏他在处理光影和空间感方面的技巧,使得画面具有极强的立体感和纵深感,仿佛能够将观者带入画境之中。例如,在一幅描绘远山的画作中,他通过对不同层次的墨色晕染,以及对云雾的巧妙处理,营造出了一种雄浑壮阔的景象,远处的山峰若隐若现,充满了神秘感和敬畏感。这种对自然景物的深刻洞察和艺术化处理,使得他的画作具有独特的魅力,能够引发观者对自然、对人生、对宇宙的深层思考。

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在翻阅《朱大醉-中国当代名家画集》的过程中,我深刻体会到了朱大醉先生对传统文化的敬畏与创新。他并非一味地模仿古人,而是在传承的基础上,融入了属于自己的时代印记和个人思考。他的画作,既有传统水墨的韵味,又充满了现代的活力和思考。例如,他在描绘古典园林时,并没有完全复刻历史的场景,而是在细节处加入了现代建筑的元素,或者用现代的视角去审视古典的美学,使得画面既有怀古之情,又不失对未来的探索。我特别喜欢其中一幅描绘竹林的画作,那挺拔的竹子,在墨色的晕染下,显得苍劲有力,充满生命力。但竹叶的形态又有所不同,带着一种现代的写意感,仿佛是在表现竹子的韧性与不屈,又象征着一种生生不息的力量。这种将传统意象与现代精神巧妙结合的做法,让我看到了中国画在当代发展的无限可能。

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《朱大醉-中国当代名家画集》带给我的,是一种震撼人心的视觉冲击和意境的深远回味。朱大醉先生的画作,无论题材如何,都蕴含着一种磅礴的气势和充沛的生命力。他的山水画,笔力雄健,墨色淋漓,仿佛能听到山间的风声呼啸,感受到云雾缭绕的仙境。而当他描绘一些更具生活气息的场景时,又能在粗犷中透出细腻,在写意中见到传神。我尤其钟爱其中一幅描绘渔舟唱晚的画作,江面上波光粼粼,远山层叠,一叶扁舟随波荡漾,一位渔夫悠然自得地划着桨,歌声仿佛还回荡在耳边。这种画面,不仅仅是对自然风光的描绘,更是对一种恬淡自适的生活态度的赞美。朱大醉先生通过对水墨的精妙运用,将这种意境完美地呈现出来,让我身临其境,忘却了都市的喧嚣。他对于光影和透视的把握,也达到了极高的水准,使得画面富有层次感和空间感。

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《朱大醉-中国当代名家画集》最令我惊艳之处,在于其对“当代”二字的深刻诠释。朱大醉先生并非沉溺于传统,而是以一种开放的姿态,将现代人的精神内核融入到中国画的语境中。他笔下的山水,不再是远离尘嚣的隐逸之地,而是融入了现代城市的剪影,或是在古老意境中透出几分现代的疏离感。他的花鸟,不再是案头清供,而是充满了生机勃勃的生命张力,仿佛能听到鸟儿的啼鸣,闻到花朵的馥郁。尤其是一幅描绘城市夜景的画作,高楼林立,灯火辉煌,却又在笔墨的晕染下,透出一种淡淡的孤寂与思考。这种矛盾的统一,正是当代社会人心的写照。他并没有刻意回避现代生活的复杂性,而是将其转化为艺术语言,引发观者对当下社会的思考。画中的色彩运用也极为大胆,对比鲜明,却又和谐统一,仿佛是在用色彩述说着这座城市的呼吸与脉搏。这种将传统笔墨与现代情感相结合的尝试,无疑是极具前瞻性的,也让我看到了中国画新的可能性。

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初次翻开《朱大醉-中国当代名家画集》,脑海中涌现的并非对画作技法的细致分析,而是扑面而来的生命力与时代气息。仿佛朱大醉先生并非仅仅在描绘客观世界,更是在捕捉时代变迁中人们的情感与思考。他的笔触,有时如刀刻斧凿般有力,勾勒出厚重的历史感;有时又如行云流水般灵动,展现出细腻的情感世界。书中的每一幅画,都像是一个独立的故事,等待着观者去解读,去品味。我特别喜欢其中一幅描绘乡间小路的画作,那泛黄的泥土路,两旁稀疏却充满生机的野草,远方朦胧的山峦,无不勾勒出一种朴实无华的生活场景,但又能在这种朴实中感受到一种宁静与力量。这不仅仅是对风景的描绘,更是对一种逝去或正在改变的生活方式的致敬。画中的光影处理也极为巧妙,夕阳的余晖洒落在土地上,拉长了树木的影子,营造出一种温暖而略带伤感的氛围。仿佛能听到微风拂过草地的沙沙声,闻到泥土的芬芳。这种沉浸式的体验,让我觉得我不仅仅是在看画,而是亲身走进了那个画面,感受着画中的一切。

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