具体描述
“我经常感到自己生活在一种昏沉的状态里，那些在心中偶尔划过的电流、稍纵即逝的清醒时刻，具象化成了这本书里的句子和画面。”
《蛋梦见自己是块石头》是一部“漫画诗”合集，共22个篇目。“我想到我每天睁眼看到的、想到的、听到的，都是我的附近，这些事物包裹着我在时间里滑行，我想捕捉和呈现它们。”我是白将图像和文字巧妙地结合，形成了一系列特殊的图文创作。这些仅有一两个句子、一两格画面构成的“漫画诗句”，有的是故事，有的是情绪，有的是漫无边际的思考，有的指向生命的终极问题。这些“漫画诗句”，都生发于生活的细微之处，却蕴藏着撼动小宇宙的能量。
【编辑推荐】
中国漫画届的“天才诗人和画家”我是白第二部正式出版的作品，历时三年创作，也是其最新、最有突破性的作品，全网百万粉丝翘首以盼。
采用平视的视角观看“附近”，于细微处捕捉普通人的生活感知和情感电流，内容丰富，视角广阔，引人共鸣，发人深省。
“用诗创作的画，用画写作的诗”，形式新颖有趣，内容短小易读。作者运用独到的创作技巧，整本书巧思不断，空灵动人，充满哲思。
【推荐语】
我是白的作品是画，也是诗、是禅。灵感，轻巧地拨动感知，于是附近有了生命，世界不再一样。
——项飙
我是白展示了一种最精炼的漫画魔法：两个格子分开时什么都没发生，但当它们并列在一起的时候，魔法就来了。
——烟囱
中国另类漫画的后起之秀。
——《出版人周刊》
“我是白的画层次分明、细致入微，让人对现实和想象中的荒诞生活既感到惊奇又感到无奈。”
——《漫画书架》
“我是白的极简风格邀请我们将自己和自己的视角投射到这些对存在的沉思中。”
——漫画网站ComicBook.Com
“我是白的漫画妙趣横生，探讨了世俗和遐想的主题。……他的漫画完全采用单色，简约而集中。他在单幅和多幅画面之间跳来跳去，能够轻松地构建叙事。……以小见大无疑是我是白的魅力所在。”
——创意网站It's Nice That
"我是白"是一个笔名，艺术家的真实身份在他的艺术生涯中一直不为人知，好似是中国漫画大师“班克斯（Banksy）”一样，他的作品充满了敏锐的智慧和尖锐的社会评论。……我是白对画幅和构图的敏锐洞察力还造就了一种不可思议的非漫画形式——画幅通常是两幅对一页，但每幅画都独立存在于它所传达的内容中，而不是像典型的漫画那样在一个序列中突出自己的位置。他利用重复和复制的手法，在一幅画中唤起一种既团结又疏离的感觉，从而产生类似的不可思议的效果。
——漫画网站The Free Press
我是白的漫画不完全是连环画，也不完全是故事，更像是在极简主义和抽象主义之间徘徊的插画小品。得知我是白是一名专业插画家并不令人惊讶，因为他的漫画渲染精美，既有绘图员的数学精确度，又有哲学家的思考反省。
——漫画媒体popzara
作者简介
我是白
生活在上海的漫画家、插画师。他的创作涉及漫画与绘画领域，并与来自媒体、艺术、出版与商业领域的客户合作，如《纽约客》《彭博商业周刊》和西岸美术馆等，著有《游戏》《20KM/H》《物体剧场》《Touch》等出版物，作品在中国、法国、比利时和加拿大等地出版，在中国、挪威、意大利、格鲁吉亚等地展出。
目录信息
读后感
用户评价
这本书带给我的阅读体验是极其颠覆性的，它完全打破了我对传统叙事结构的固有认知。作者似乎并不急于推进情节，而是花费大量篇幅去构建一个极其复杂、多层次的精神世界。初看之下，或许会觉得有些晦涩难懂，需要读者投入极大的耐心去解读那些看似跳跃的片段和充满象征意义的意象。然而，一旦你抓住了作者抛出的那根“线索”，整个宏大的结构便会豁然开朗。我特别欣赏作者在处理时间线和叙事视角上的大胆创新，信息并非线性呈现，而是通过碎片化的回忆、梦境和旁观者的视角交织在一起，构建出一个扑朔迷离的真相迷宫。每一次阅读的深入，都会发现新的解读角度，这本书的“密度”实在太高了。它要求读者不仅仅是“看”文字，而是要“参与”到文本的建构过程中去。对于那些习惯了直白叙事的读者来说，这可能需要一点适应期，但一旦适应，那种探索未知、逐步揭开谜底的智力快感是无与伦比的。
初读这本新书，我脑海中浮现的画面感是极其强烈的，仿佛一幕幕电影场景在眼前徐徐展开。作者的笔触细腻入微，对人物内心世界的刻画更是入木三分。那些日常的琐碎，在他笔下却闪烁着哲思的光芒，让人在不经意间陷入沉思。尤其是在描绘主角在困境中挣扎与自我和解的过程时，那种隐忍而坚韧的力量，隔着书页都能扑面而来。我不得不佩服作者对叙事节奏的把控，时而如涓涓细流般舒缓，时而又如同暴风骤雨般将人卷入高潮，每一次转折都恰到好处，让人完全沉浸其中，无法自拔。这本书的语言风格非常独特，既有古典文学的韵味，又融入了现代的鲜活气息，读起来朗朗上口，却又字字珠玑，值得反复揣摩。它不仅仅是一个故事，更像是一次深入灵魂的对话，让人在合上书本之后，依然久久不能平复那份被触动的震撼。我强烈推荐给所有喜欢深度阅读、追求精神共鸣的读者。
说实话，我原本以为这会是一本比较沉闷的文学作品，但事实证明我大错特错。这本书的“活力”超乎想象，它像一个充满奇思妙想的游乐场，充满了各种意想不到的元素。无论是背景设定的奇异瑰丽，还是穿插其中的民间传说和现代都市怪谈的结合，都显示出作者惊人的想象力和扎实的知识储备。读这本书的过程中，我常常被那些天马行空的场景设定逗得会心一笑，或是被某些超乎常规的情节发展惊得倒吸一口凉气。它的幽默感是内敛而高级的，不是那种直白的插科打诨，而是植根于对人性荒诞性的深刻洞察。而且，作者在处理宏大叙事时，依然没有丢失对个体情感的关注，那些配角的命运也同样令人动容。这本书完美地平衡了“思辨性”与“娱乐性”，让阅读成为一场既有营养又酣畅淋漓的盛宴。我感觉自己像刚完成了一次奇特的旅行，虽然身体留在了原地，但精神却游历了许多光怪陆离的地方。
我更倾向于从社会观察的角度来评价这部作品。作者对当代社会运行机制的观察，犀利且毫不留情。他巧妙地通过一系列看似毫不相关的人物命运，折射出我们这个时代普遍存在的焦虑、身份认同的危机以及人与人之间日益加深的疏离感。书中的对话设计堪称一绝，那些看似漫不经心的交谈，实则暗藏着权力关系的博弈和价值观念的碰撞。我尤其对作者如何处理“沉默”这一点印象深刻，有时候，文字的缺失比冗长的描述更能说明问题，那种欲言又止、心照不宣的氛围营造得极其到位。这本书不提供简单的答案，它提出的问题比它提供的任何结论都更有价值。它迫使我们停下来，审视自己所处的环境，思考我们每天的追逐到底是为了什么。这是一部需要被严肃对待的作品，因为它触及了我们集体无意识中最敏感的那根神经。
从纯粹的文学技艺角度来看，这本书无疑是上乘之作。作者对于词汇的选择和句式的组织，体现了一种近乎于音乐般的节奏感。阅读时，我忍不住会放慢速度，去品味那些精心打磨的句子，它们如同精美的雕塑，每一个棱角都经过细致的打磨。特别值得一提的是，作者似乎非常精通“留白”的艺术，他懂得如何将信息的传递控制在一个恰到好处的临界点，既满足了读者的好奇心，又留下了足够的空间供读者自由想象和填充。这种克制的美学，在当下很多追求“信息爆炸”的作品中是极为罕见的。全书的结构也呈现出一种精妙的对称性，开篇的某个意象，在结尾处以一种全新而更深沉的形态回归，形成了完美的闭环。这是一本需要被反复阅读的书，因为每一次重读，都能发现不同层次的美感和更深一层的智慧，它绝对称得上是近年来罕有的精品力作。
一本由无数个“附近”组成的漫画诗，无数个微小却灿烂的惊奇 ✨
好可爱的一本，读起来非常轻松，这不是漫画，这是平面设计。它像一个logo一样简洁，像招贴画一样传递趣味和形式美。
我是白第一本有字漫画，展现了两个格子里漫画魔法～
人应该是流动着的，那作品也应该是。真诚地呈现每个阶段的不同思考，期待更多不一样的作品。
“蝴蝶不知道，关于它的一切比喻” “最简单的形状，才有名字” “一座年代久远的桥，只能再承受一个人走过它” “一个费解的分子式，抚慰着她”
