具体描述
《金银器的春秋》是著名学者扬之水在金银器研究领域的最新成果,也是一部探索金银器审美取向与时代风貌的力作,作为“文物看中国”书系入选国家“十四五”规划。本书聚焦唐、宋、明三个金银器发展史上的璀璨高峰,旨在讨论金银器进入中土后如何在不同的社会潮流和风习之下成为“艺术与生活中的艺术”。在叙述路径上,作者以纸上文献观察地下文物,将所得成果串以纹样,付以严肃的考据和疏丽的文字,用独特的视角考量历史时期观念与金银器审美取向塑造之间的联系,讨论金银器造型与纹样的设计意趣及其取向的流变。
全书汇集八百余幅图片,近四十万字,图文互见,其中不乏作者近年来奔波全国获得的最新资料。小引就讲明书名来由,辨明撰写逻辑,分析重要概念;三章正文分别讨论唐、宋、明三代金银器;附论讨论了设计史视野中的金银器;后附有图片来源总览和后记。翻开本书,件件金银器与旁征博引的文字编织成网,定位了每一个独一无二的历史时空。透过它,依稀可见千百年前的动人时光。
作者简介
扬之水,中国社会科学院文学所研究员,长期从事名物研究,享受国务院政府特殊津贴。著有《诗经别裁》,《先秦诗文史》,《物色:金瓶梅读“物”记》,《定名与相知:博物馆参观记》,《定名与相知:博物馆参观记》(二编),《棔柿楼集》(十卷),《中国金银器》(五卷),《诗歌名物百例》。
目录信息
第一章 “西风吹渭水”:唐代金银器皿 · 007
第一节 装饰纹样之大要 · 013
第二节 风格演变概略 · 044
第三节 酒食器 · 055
第四节 香器 · 086
第五节 日常杂用之器 · 094
第二章 “千花百卉争明媚”:宋代金银器皿 · 115
第一节 酒食器 · 120
第二节 妆具 · 184
第三节 香器 · 191
第四节 余论 · 198
第三章 “一生爱好是天然”:明代金银首饰 · 205
第一节 纹样一:花鸟 · 213
第二节 纹样二:龙凤 · 240
第三节 纹样三:人物 · 263
第四节 纹样四:其他 · 310
第五节 金镶玉 · 317
附论:设计史视野中的金银器
——以隋唐以前的几件实物为例 · 351
图片来源总览 · 364
后 记 · 390
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
从学术严谨性的角度来审视,这本书所展现出的研究深度和广度,确实令人叹服。作者显然是扎根于一手史料的学者,其引用的文献资料跨越了多个语种和领域,从古代铭文的考据到不同地区考古报告的对比分析,构建了一个非常坚实的论证基础。书中对某一类器物的功能演变脉络梳理得尤为清晰,它不仅罗列了不同时期的形制变化,更深入探究了这些变化背后的社会结构、礼仪制度乃至审美取向的微妙转移。例如,关于某种特定礼器在祭祀场合中的使用细节,作者结合了大量出土的竹简和石刻记载进行交叉验证,提出了许多独到且富有说服力的见解,这些观点甚至挑战了一些既有的定论,让人读后深思。对于专业研究者来说,书中附带的详尽的注释体系和参考文献列表,更是极具价值的工具书,表明了作者治学的态度是何等的审慎和负责。
这本书的阅读体验,在某种程度上,更接近于一次沉浸式的文化漫游。作者的笔触极其细腻,尤其擅长捕捉那些常常被宏大叙事所忽略的“微观细节”。他不会满足于简单描述一件器物的材质和尺寸,而是会花大量篇幅去揣摩匠人雕刻时的心境,去想象它被使用时所处的环境,以及它如何承载了主人一生的荣耀与哀愁。这种对“物哀”精神的捕捉,使得阅读过程充满了一种诗意的忧伤和对逝去时光的无限遐想。比如,当描述一件具有时代特征的器皿上,那几不可察的划痕时,作者会联想到它可能经历的无数次日常擦拭,以及它如何在历史的洪流中幸存下来。这种由物及人、由器入史的观察角度,极大地丰富了我们对古代生活图景的想象,不再是教科书上僵硬的符号,而是有温度、有故事的真实存在。
这本书的装帧设计真是令人眼前一亮,封面采用了厚实的精装纸板,手感沉甸甸的,很有分量感。那深邃的墨绿色底色,配上烫金的书名,在光线下闪烁着低调而奢华的光芒,仿佛一下子就把人拉回到了那个充满历史厚重感的时代。内页的纸张选择了偏米黄色的艺术纸,不仅保护了视力,也为文字内容增添了一份古典韵味。仔细翻阅,可以看到排版布局非常考究,字体大小和行间距都经过了精心的调整,即便是长时间阅读也不会感到疲惫。尤其值得称赞的是,书中配有大量的精美插图和高清文物照片,那些历经岁月洗礼的器物细节,通过细腻的印刷技术得以完美呈现,每一个纹饰、每一个包浆都仿佛触手可及,让人在阅读文字的同时,也能享受到一场视觉的盛宴。装订工艺也十分扎实,书脊平整,翻开时可以完全平摊,这对于一本可能需要反复查阅和鉴赏的专业书籍来说,无疑是一个巨大的加分项。整体来看,这不仅仅是一本书,更像是一件值得收藏的工艺品,体现了出版方对传统文化和阅读体验的极致追求。
这本书的结构布局设计得非常巧妙,它并非完全按照时间顺序铺陈,而是采用了一种主题式的螺旋上升结构,这使得整体的阅读节奏感非常好。开篇往往以一个引人入胜的“悬念”或一个极具代表性的实例入手,迅速抓住读者的注意力。随后,内容会层层深入,从器物的基本形制、材质分析,过渡到社会功能、文化内涵的剖析,最后往往会拔高到对整个时代精神风貌的概括性总结。这种结构的好处是,即使读者在阅读过程中可能需要暂时放下,等再次拿起时,也能很容易地在已有的知识框架中找到新的切入点,不会有脱节之感。特别是书中对于不同地域风格差异的对比分析部分,作者采用了并置对比的手法,清晰地勾勒出地域文化间的交流与张力,对于理解古代中国多元一体的历史进程,提供了极佳的物质载体和分析范例。这种清晰的脉络和逻辑递进,让原本复杂庞大的知识体系变得井然有序,极大地提升了阅读的效率和收获感。
我最近在阅读的这本关于古代艺术史的著作,其叙事风格极其独特,它没有采取那种传统教科书式的平铺直叙,而是像一位经验丰富的历史学家在娓娓道来他毕生的研究心得。作者的语言功底深厚,遣词造句颇有文采,但绝不是故作高深的晦涩难懂。相反,他擅长用生动的比喻和贴切的类比,将那些抽象的工艺技术和复杂的文化背景,化解成普通读者也能理解的画面感。比如,在描述某个特定时期工艺技术上的突破时,作者会穿插讲述当时社会对某种材料的狂热追逐,使得冰冷的器物背后,立刻鲜活了起来,充满了人情味。更妙的是,作者在论述过程中,时常会插入一些考古发掘中的轶事和学界争论的焦点,这种“讲故事”的方式,极大地增强了阅读的代入感和探索欲。读完全篇,感觉自己仿佛跟随一位博学的导游,穿梭于历史的长廊,亲眼见证了那些伟大文明的创造与辉煌,收获的不仅仅是知识,更是一种对历史的敬畏与热爱。