具体描述
作为《图像的肉身：在绘画与电影之间》之后的又一力作，卡波内教授的这本《屏幕-哲学：从电影到数字革命》的国际影响力很高，多个国家已经翻译引进，除了原版法文版，目前已经有完整的英文版，意大利版，巴西版，以及部分章节的葡萄牙版和日文版。本书从二十世纪法国电影和美学思想中汲取营养，探讨屏幕在当代科技生活中无处不在的哲学意义，以及这种无处不在所要求的哲学变革。智能手机、平板电脑和计算机已成为日常生活中的主要光学仪器，不仅影响着我们视觉体验，也影响着思维和欲望。卡波内教授从前沿法国美学和哲学思想（包括萨特、梅洛-庞蒂、利奥塔和德勒兹等著名的哲学家和思想家）出发，既以深厚的哲学思考为基础，又能深入浅出地分析我们这个时代人与屏幕的全新联系。这本书不仅对哲学研究者和爱好者有启发性，而且对身处屏幕时代的每个人都有启迪意义，受众广泛。
作者简介
主编简介
李洋，北京大学艺术学院副院长、长聘教授，教育部青年长江学者，欧盟大学委员会伊拉斯谟计划高级访问学者，全国美育教学指导委员会委员，全国艺术专业学位研究生教育指导委员会委员，中国高校影视学会游戏与艺术创研中心主任，新迷影丛书主编。
作者简介
莫罗·卡波内（Mauro Carbone)，法国里昂第三大学哲学系美学专业杰出教授（法国最高等级教授）、法兰西大学研究院荣誉院士、梅洛-庞蒂研究专刊Chiasmi International的创始人、主编。
主要著作有Proust et les idées sensibles（《普鲁斯特与感性理念》）、《图像的肉身：在绘画与电影之间》、《屏幕-哲学：从电影到数字革命》等；另有多篇文章翻译成中文。他的《史无前例的变形》曾获“Viaggio a Siracusa”（“锡拉库扎之旅”）意大利最佳哲学论文奖。
多年来，卡波内教授受邀在美国、墨西哥、日本、意大利与中国多地（包括北京大学、香港中文大学、上海大学等）进行访问讲学，有很高的国内和国际知度。担任法国里昂第三大学与ARA大区政府合作项目Vivre Par(mi)les Écrans（生活在屏幕之间）的负责人，对屏幕与人们生活之间的关系有着深刻的思考。
译者简介
卫俊，北京大学本科与硕士，法国里昂第三大学哲学系美学方向博士，里昂哲学研究所（IRPhiL）附属研究员，译者，画家。主要研究方向为艺术哲学与艺术理论。译有《菜园简史》《画家之眼》等十余本图书，曾为北京大学、中国驻法国大使馆以及各出版机构绘制插画作品。
目录信息
引言：栖居在屏幕中 VII
译 序 XX
前言：今日之屏 XXIV
致 谢 XXVII
第一部分 什么是“电影 - 哲学”？
第一章 萨特与德勒兹论柏格森 2
萨特预言德勒兹：电影，“柏格森式艺术” 2
萨特离开柏格森主义和电影理论 9
第二章 哲学家与导演：梅洛 - 庞蒂与有关电影的思考 13
使人们看见而非解释：梅洛 - 庞蒂笔下电影与哲学的历史共识 13
“电影中的运动问题” 32
图像的本体论：图像作为互为先行（précession réciproque）的形象 49
几点思考：萨特、梅洛 - 庞蒂、德勒兹与“电影 - 哲学” 62
第三章 撕裂的帷幕：利奥塔、屏幕和名为欲望的电影 73
对于屏幕的本体论复兴 73
站在欲望的立场上 76
镜面结构，造型屏幕，电影屏幕 79
非 - 艺术，异电影和欲望的变迁 85
使之显现的屏幕，需要显现的屏幕：
对于梅洛 - 庞蒂和利奥塔的比较 88
究竟什么是“欲望的变迁”呢？ 91
第二部分 屏幕的动态生命
第一章 限定以超越：奠基于其变体的“元屏幕”主题 100
屏幕，画布，窗户 100
装置与历史性 106
柏拉图的“元屏幕” 117
窗户的发明和主体的诞生 128
屏幕而不是窗户 131
第二章 过来与我同住：当今屏幕的诱惑 142
元屏幕作为“准 - 主体” 142
诱惑的模糊性 152
欲望的模糊性 161
第三章 借助屏幕或在屏幕之中从事哲学 171
新型的义肢 171
屏幕与“9·11”事件 178
主体化，个体化，区分化 186
附 录 元屏幕的力量和“透明性 2.0”的意识形态 195
· · · · · · (收起)
读后感
当我们谈论"屏幕"时，脑海中首先浮现的往往是智能手机那块发光的矩形界面。确实，在当代生活中，手机屏幕已经成为了我们与世界互动的主要窗口，它无处不在的渗透性既带来了前所未有的便利：只需一部手机，我们就能完成支付、社交、学习、娱乐等各种活动；同时也引发了深刻的忧...
像本书作者所做的那样，在提出屏幕-哲学之前，我得先来谈一谈，（我认为）什么是电影-哲学（philosophie-cinema）？电影-哲学这一称呼来自德勒兹，德勒兹从电影中看到了哲学的新问题，他把电影和哲学两个词装配起来，便有了电影-哲学，注意这个小小的连词符，它不是隔断而是相...
用户评价
我得承认，我一开始是被书名吸引进来的，认为这会是一本关于媒介技术革新的前沿探讨。然而，这本书的基调却异常沉重，它更像是一部关于“存在”的形而上学思辨。作者似乎对我们这个时代的信息过载持有一种近乎哀叹的态度，他将屏幕视作现代性异化的终极象征。书中的语言风格变化多端，有时是冷静到近乎无情的分析，有时又突然转向一种近乎诗意的感伤，描述着被屏幕遮蔽掉的真实世界的光影。比如他对“深度凝视”与“浅层扫描”之间矛盾的描述，简直是为我过去的阅读习惯写下的判词。我发现自己开始有意识地寻找那些“非屏幕”的体验，去触摸粗糙的纸张，去观察没有像素点的自然纹理。这本书的价值，不在于它给出了什么解决方案，而在于它精准地诊断了我们这个时代的“视觉瘟疫”，让人在被治愈之前，必须先直面病灶的痛苦。
说实话，我读完这本书后，花了好几天时间才真正从那种被“数字茧房”反复敲击的思维惯性中抽离出来。作者的论证逻辑犹如精密的钟表齿轮，环环相扣，不留一丝松懈的余地。他探讨的不是我们“如何使用”屏幕，而是屏幕“如何使用我们”。这种颠覆性的视角，让我对每天早上拿起手机的那一刻产生了深刻的疑虑。我尤其欣赏他对“注意力经济”的批判，那段关于时间颗粒化和体验碎片化的论述，精准地描绘了我过去几年生活中那种“忙碌却空虚”的真实写照。书中引用的那些晦涩的符号学理论和现象学文本，一开始让人有些吃力，但一旦跟上作者的思路，便能体会到那种抽丝剥茧的快感。这不像是教科书，更像是一部哲学的侦探小说，只不过侦探要面对的罪犯，是我们自己对即时满足的屈服。它迫使你直视那个被屏幕无限拉长和扭曲的自我形象，坦白说，这过程并不舒适。
这本书的封面设计有一种奇特的吸引力，那种极简主义的留白，却让人联想到某种深邃的、几乎是冰冷的逻辑。翻开扉页，我立刻被一种近乎强迫性的精确感所笼罩。作者似乎在用一种极为克制、近乎手术刀般精准的语言，剖析着我们日常生活中最习以为常却又最容易被忽略的界面——那块发光的矩形。我原本以为这会是一本技术手册或者某种界面设计的指南，但很快我就意识到，作者的野心远不止于此。他没有去讨论按钮的颜色或者字体的选择，而是追问了一个更根本的问题：当“屏幕”成为我们感知世界的主要媒介时，我们的心智结构究竟发生了怎样的重构？阅读过程中，我仿佛置身于一个巨大的玻璃展柜中，被剥离了所有触觉和嗅觉的感官输入，只剩下眼睛和大脑在进行着纯粹的、脱离了物理实体的“信息捕获”。那种体验，既令人兴奋，又带着一丝寒意，仿佛被抽离了人性的温度，只剩下纯粹的认知效率。这书的阅读过程，与其说是知识的吸收，不如说是一种精神上的“去身体化”训练。
这本书读起来，有一种强烈的智力挑战性，它不迎合读者的舒适区。对我而言，最震撼的部分是作者对“边界消融”的描述。屏幕的出现，模糊了工作与休闲、公共与私密的界限，而作者将此上升到了一种本体论的危机层面。他不是在抱怨“工作邮件总是在晚上跳出来”，而是探讨当我们的感知场域被无限延伸至一个发光的平面时，个体的主体性将如何锚定自身。这种讨论的深度，已经超出了社会学范畴，直接触及了哲学核心。我需要频繁地停下来，思考那些术语的精确含义，甚至不得不去查阅一些背景资料来佐证作者的论点。这绝对不是一本可以轻松放在床头读物，它需要你全神贯注，甚至需要准备好与作者一起，在晦涩的理论迷宫中迷失一会儿，才能找到那个关于“真实”的微弱出口。
老实说，初读时我感到有些困惑，这本书的结构显得相当松散，像是一系列互相关联但又各自独立的哲学碎片，围绕着一个核心命题进行不规则的辐射。作者似乎不急于构建一个清晰的线性论述，反而更倾向于通过不断的侧写和对比，来营造一种包围感。他将技术史的观察与个体经验的微观叙事巧妙地编织在一起，让人在阅读某个章节时，会突然惊觉自己正被纳入一个宏大的历史图景之中。我尤其欣赏那种毫不留情的自我反思，作者似乎也在屏幕前写下这些文字，并对自己的行为进行了深层次的审视。这使得整本书的论述避免了高高在上的说教感，而是变成了一种与读者共同面对困境的真诚对话。读完后，我没有获得一套明确的“摆脱屏幕”指南，但我的目光，确实开始对那些闪烁的平面保持了一种警惕的、审视的距离。
扩大了屏幕的概念，把银幕这种独属于电影载体的传播媒介作为广义的屏幕中的一种。大量的例子是需要我们有一定的知识储备的，所以阅读起来有一定的门槛和阻碍。小小的一本书上全是重点。
在数字屏幕已经深度嵌入日常生活的今天，卡波内教授的这部著作为我们提供了难得的反思机会。它邀请我们超越简单的技术乐观主义或悲观主义，从更深厚的人文传统中寻找理解当代媒介文化的思想资源。通过追溯屏幕的哲学谱系，我们或许能够更清醒地认识自己与屏幕的关系，既不过度依赖，也不盲目排斥，而是在理解其本质的基础上，发展出更为健康的媒介使用方式。这种平衡的媒介观，或许正是数字时代的公民最需要培养的素养之一。
很有意思的一本书，屏幕在我们生活中无处不在，大银幕小屏幕，我们的生活可以说被屏幕改编
浅入深出
作者让哲学思考与感性经验互相激发，为我们带来了极具原创性的屏幕研究，对“互为先行”“感性理念”“区分化”等思想的阐发尤为精彩，有种艺术家般的精准和从容，李老师写的序言也很精彩。
