具体描述
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「デザイン」とはいったい何なのか？ 敢えて辞書的に定義するならば、それは「意匠」や「応用美術」と翻訳される概念であり、何らかの使用目的に則して造形が行われる点で、それ自体自律して成立しうるものとされる「ファインアート」とは厳密に区別される。だがテクノロジーの変革やそれに伴う情報環境の変化が著しい昨今では、その意味自体が極めて流動的なものとなり、範囲を正確に定めることが著しく困難になってしまったとの声もよく聞かれるようになった。存外、「デザイン」の定義に最も悩んでいるのはほかでもないプロのデザイナーなのかもしれない。
本書に一貫しているのも、デザインにとって最も基本的で、かつ最も困難なこの問いである。現場の第一線で活躍する現役デザイナーである著者は、最初に基本的なデザイン史をひと通りおさらいした後、「無印良品」や本の装丁、あるいは長野五輪や愛知万博など自らが関与した多くのプロジェクトへの取り組みを回想する一方、四角いトイレットペーパー、ロール型のゴキブリホイホイ、落ちている木に発火剤を塗布したマッチなど、ユニークなデザイン例の紹介にも多くのページを費やしている。特に著者が「リ・デザイン」と呼ぶ後者のさまざまな事例は、何の変哲もない日用品のスタイリングにちょっとした工夫を加えて意外な効果を引き出したものばかりであり、デザイン本来のあり方を再考するうえで格好のきっかけを提供してくれている。
本書の末尾において、著者は「コミュニケーション・デザイン」「ヴィジュアル・コミュニケーション」「グラフィックデザイン」という3つのキーワードを提示し、自らの職能やその社会的役割をこの3者の関係性のなかに見いだそうとしている。「デザインのデザイン」という人を食ったようなタイトルは、いかにも現代的なその試行錯誤の名前でもある。文体は軽妙洒脱だが、かといって本書の問いかけが軽いわけでは決してない。（暮沢剛巳）
出版社/著者からの内容紹介
私たちの生活のいたるところで，デザインは息づいている．その囁きに，ちょっと立ち止まって耳を傾けてみよう．そこには，柔らかな感受性から生まれた生活への新しい提案と，未来への可能性が託されている．いま，なぜデザインか．世界の第一線に立つ著者がこれまでのデザイン観を一新する，斬新な発想転換のすすめ．
内容（「MARC」データベースより）
デザインの囁きに、ちょっと立ち止まって耳を傾けよう。そこには柔らかな感受性から生まれた生活への新しい提言と、未来への可能性が託されている。世界の第一線に立つ著者が、デザイン観を一新する斬新な発想転換をすすめる。
作者简介
原 研哉
1958年生まれ。グラフィックデザイナー。武蔵野美術大学教授。2002年より、無印良品のアートディレクションを担当。「もの」ではなく「こと」のデザインを志向している。デザインという語の意味を問い直しながら世界各地を巡回し、広く影響を与えた「RE‐DESIGN:日常の二十一世紀」展(世界インダストリアルデザインビエンナーレ、インダストリアル・グラフィック両部門大賞、毎日デザイン賞受賞)をはじめとして、「HAPTIC」「SENSEWARE」など既存の価値観を更新するキーワードを擁する展覧会を制作し世界に巡回。また、長野オリンピックの開・閉会式プログラムや、愛知万博のプロモーションでは、深く日本文化に根ざしたデザインを展開した。AGF、JT、KENZOなどの商品デザインのほか、松屋銀座リニューアル、森ビル、梅田病院サイン計画などを手がける。一連のデザイン活動によって日本文化デザイン賞ほか受賞多数。著書『デザインのデザイン』(岩波書店、2003年)は、サントリー学芸賞を受賞(本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです)
目录信息
读后感
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用户评价
这本书的语言风格，是那种让你忍不住想抄写下来的类型。它并非华丽辞藻的堆砌，而是精准、克制，却又蕴含着惊人的爆发力。每一次读到关键的概念阐述，都有一种醍醐灌顶的感觉，仿佛作者用最简洁的词汇，精准地击中了那个隐藏在复杂设计背后的核心矛盾。我发现自己开始不自觉地在日常生活中运用书中的某些思维模型，比如在规划一次旅行路线时，我不再追求最直接的路径，而是开始思考“路径的韵律感”和“中途停顿的意义”。这种将设计思维泛化到生活层面的能力，恰恰是很多纯粹的技能书籍所欠缺的。此外，书中穿插的那些看似与主题无关，实则深植于文化土壤中的典故和引用，为整体的论述增添了厚重的历史感和文化张力。这让我意识到，优秀的设计从来不是真空中的产物，它必然是时代精神和历史沉淀的结晶。这本书成功地做到了这一点——它既是前卫的，又是扎根于传统的。
评分这本书拿到手，光是封面设计就透着一股子不走寻常路的劲儿，那种留白和字体排版的讲究，一下子就抓住了我的眼球。我一直对设计理论类的书籍抱有一种敬畏又好奇的态度，很多书要么过于学院派，晦涩难懂，要么就是空谈概念，缺乏实操的指导。这本书给我的第一印象是，它似乎找到了一个绝佳的平衡点。我特别欣赏作者在引言部分对“设计究竟是什么”的探讨，那种深入骨髓的追问，不是简单地给出一个定义，而是引导你去思考设计行为背后的哲学意图。它没有直接给我端出一套“设计公式”，而是更像一位经验丰富的老匠人，在你面前铺开一堆未成形的材料，告诉你每一种材料的秉性和潜力，鼓励你自己去探索如何将它们塑造成有意义的形态。书中对“形式追随功能”这一经典论断的新解构，尤其发人深省，它不再将功能视为唯一的圭臬，而是将其置于更广阔的人文关怀和社会语境中去审视，这一点对于当下这个信息爆炸、审美快速迭代的时代来说，具有极强的指导价值。我感觉我不是在读一本技术手册，而是在进行一场关于美学与逻辑的深度对话，每一次翻页都像是打开了一扇通往更深层次思考的门。
评分说实话，初读的时候，我差点被它那种跳跃性的思维方式给“劝退”了。它不像那些按部就班的教科书，从基础素描讲到色彩理论，而是更像一连串犀利且富有洞察力的随笔集合，主题之间看似松散，实则暗含着一条内在的逻辑线索。我尤其喜欢作者对“不确定性”的拥抱。在很多设计流程中，我们总是追求可控、可预测的结果，但这本书却在反复强调，真正的创新往往诞生于对现有秩序的微妙打破和对偶然性的善意接纳。例如，书中提到如何利用随机性来优化用户体验的某个小环节，这种观点在强调效率至上的现代工业设计领域显得尤为珍贵和大胆。它教会我，设计不只是解决一个既定的问题，更是在定义和重构问题本身。我甚至能想象到作者在书写这些段落时的神态，带着一种洞悉一切却又保持谦逊的微笑，仿佛在对读者说：“别着急，真正的乐趣在于探索那些你尚未命名的领域。”读完关于“留白的力量”那一章，我特地放下书，盯着我的电脑屏幕看了好久，感受那种刻意创造出来的“空无”，却比任何复杂的图案都更能传达信息。
评分阅读这本书的体验是渐进式的，就像爬一座有着许多隐秘平台的高塔。第一次读，你看到的是表面的结构和清晰的路径；但随着时间的推移，在你反复咀嚼和思考之后，你会发现每一层平台下都隐藏着更深的水源和更广阔的视野。它不是那种读完一遍就可以束之高阁的“快餐读物”，而是需要你带着笔在旁边记录、在关键处画线、甚至时不时需要停下来去查阅相关背景资料的“伴读”。尤其是在探讨“设计的伦理边界”那一章节，作者的笔触变得异常犀利和审慎，他没有给出简单的道德判断，而是引导读者去思考设计行为对社会权力结构和信息传播的影响。这让我深刻反思了自己作为创作者的社会责任。这本书的价值不在于它告诉你“该做什么”，而在于它教会你“该如何思考”，它训练的不是你的动手能力，而是你对世界万物进行结构化、人性化审视的能力。每次合上它，都感觉自己的心智被重新校准了一次，对周围的一切都多了一层理解的维度。
评分我对这本书的结构安排感到非常惊叹，它没有采用传统的“理论先行，案例佐证”的模式，而是将案例和理论像编织经纬线一样紧密结合在一起。每一个被拿来分析的“设计对象”，无论大小，都被剥开了冗余的外壳，直抵其存在的本质。我特别喜欢作者在分析一个具体物品时，那种抽丝剥茧的能力，他不会沉溺于赞美最终产品的光鲜亮丽，而是会把镜头拉回到最初的草图阶段，探讨那些被舍弃的选项和背后的决策逻辑。这种对“过程”的极端重视，对我个人而言是一种巨大的鼓舞。因为在实际工作中，我们往往只关注项目的交付成果，而忽略了中间那些关键的、充满挣扎的思考瞬间。这本书仿佛在替那些在设计过程中感到迷茫和自我怀疑的实践者发声，告诉我们：那些看似走弯路和反复推翻的过程，恰恰是价值所在。它提供了一种看待“失败”和“迭代”的全新视角，不再将其视为负面，而是一种主动获取信息和精炼思想的必要手段。
评分日本人民办事儿的认真程度真是叹为观止
评分日本人民办事儿的认真程度真是叹为观止
评分日本人民办事儿的认真程度真是叹为观止
评分これでいい
评分日本人民办事儿的认真程度真是叹为观止
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