具体描述
――白があるのではない、白いと感じる感受性だけがあるとかつて書いた。白が、色ではなく白いと感じる感受性や心理であるなら、その現象を連ねていくという方法で、白に接近してみるのも自然である――
著書『白』（2008年、中央公論新社刊）では、日本の美意識に潜在する「空」＝空っぽで何もないものについて、「白」をキーワードに語った。それは、著者自身のデザインの根幹にかかわる感覚でもあった。本書『白百』では、概念的だった『白』に対して、より具体的な事象としての百例の白を挙げて語る。日常で接する道具や食べ物、記憶の束から引き抜いたもの、日本文化のなかの白、仕事のなかで感じていることなど、様々な白を通して、著者が考えるデザインの思想がうかびあがる。前著から10年のあいだ反芻してきた「白」についての完結編。
作者简介
著者について
デザイナー。1958年生まれ。デザインを社会に蓄えられた普遍的な知恵ととらえ、コミュニケーションを基軸とした多様なデザイン計画の立案と実践を行っている。日本デザインセンター代表。武蔵野美術大学教授。無印良品アートディレクション、代官山蔦屋書店VI、HOUSE VISION、らくらくスマートフォン、ピエール・エルメのパッケージなど活動の領域は多岐。一連の活動によって内外のデザイン賞を多数受賞。著書『デザインのデザイン』（岩波書店刊、サントリー学芸賞）、『白』（中央公論新社刊）は多言語に翻訳されている。
著者略歴 (「BOOK著者紹介情報」より)
原/研哉
1958年生まれ。グラフィックデザイナー。武蔵野美術大学教授(本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです)
目录信息
读后感
用户评价
说实话，我原本对这类历史传记类的书籍抱有一定程度的保留意见，总觉得它们难免会陷入枯燥的年代罗列或官方叙事。然而，这本书完全打破了我的刻板印象。它并没有将焦点集中在宏大的历史节点上，而是巧妙地选择了“小人物”的命运作为切入点，通过一个家族几代人的兴衰沉浮，侧面展现了特定历史时期社会结构的剧烈变迁。作者的考据工作做得极其扎实，大量引用的原始文献和私人信件，为故事增添了无可辩驳的真实感和温度。最让我震撼的是，作者没有做价值判断，而是以一种近乎冷静的、近距离观察者的姿态，记录了时代洪流下个体所做出的艰难抉择。读起来就像是翻阅一本尘封已久却依然鲜活的家族相册，那些曾经的欢笑、泪水和无奈，都仿佛触手可及。它不仅是一部历史读物，更是一曲献给那个时代坚韧生命力的挽歌。它让我们反思，在巨大的历史背景前，我们所坚守的信念和情感，究竟有多么脆弱，又何等珍贵。
我不得不承认，这本书在叙事结构上的大胆尝试，初期让我感到有些许困惑，但一旦适应了它那非线性、碎片化的叙事节奏后，便发现其中蕴含着巨大的魅力。它更像是一部意识流的小说，或者说，它模仿的是人脑处理记忆和信息的方式——跳跃、重叠、情绪先行于事实。作者似乎故意打乱了时间轴，将角色的过去、现在和基于潜意识的未来预感杂糅在一起，迫使读者必须积极地参与到故事的建构过程中去。这种阅读体验是具有挑战性的，但回报也是丰厚的。当你最终将那些散落在不同章节、不同时间点的碎片拼凑起来时，你会发现一个比传统线性叙事更为复杂、也更贴近人类真实心智活动的真相图景。它探讨了记忆的不可靠性、身份的流动性，以及时间的主观体验。这本书绝对不适合寻求简单娱乐的读者，但对于那些热衷于探索文学边界、喜欢解构与重塑叙事艺术的“老饕”来说，它提供了一场令人兴奋的智力冒险。
简直是近些年来少有的、让人读起来酣畅淋漓的悬疑小说！它的厉害之处不在于那些故弄玄虚的诡计，而是构建了一个逻辑严密到令人窒息的世界观。从开篇的第一个场景开始，作者就设下了一个无形的陷阱，牵着读者的鼻子一步步深入迷雾。我特别喜欢它对“信息不对称”的运用，每一次以为自己掌握了真相，下一秒就会被一个看似不起眼的细节彻底推翻。这本书的叙事视角非常灵活，时而切换到缜密如同手术刀般的侦探视角，时而又跳跃到令人同情的、充满瑕疵的嫌疑人视角，这种交织使得故事的层次感极强。情节推进得极其紧凑，我几乎是屏住呼吸读完了最后一百页，生怕错过任何一个微小的线索。而最终的揭秘，既在意料之外，又在情理之中，所有的伏笔都得到了完美的回收，这种“柳暗花明又一村”的阅读体验，是很多同类作品难以企及的。如果你追求那种智力上的博弈和阅读中的紧张刺激感，这本书绝对不容错过，它成功地将“硬核推理”与“人性探索”进行了高水平的融合。
这本新近拜读的文学作品，着实让人眼前一亮，它以一种近乎散文化的笔触，勾勒出了一幅关于现代都市人精神困境的细腻图景。作者似乎对人性的幽微之处有着超乎寻常的洞察力，笔下的人物并非传统意义上的英雄或恶棍，而是充满了各种内在的矛盾与挣扎。例如，书中对主角那份既渴望融入社会又惧怕被同化的矛盾心理的刻画，就达到了令人拍案叫绝的程度。文字的节奏感把握得极好，时而如涓涓细流般平缓地推进叙事，将日常生活的琐碎与诗意并置；时而又陡然加速，在关键的情感冲突点上爆发出强大的张力。我尤其欣赏作者在环境描写上的功力，那些都市的霓虹、深夜的雨声，都不仅仅是背景，它们本身似乎也成为了角色情绪的延伸，共同构建了一个复杂而迷人的叙事空间。读完合上书的那一刻，我感到一种久违的、被深刻理解的共鸣感，仿佛作者将我内心深处那些难以言喻的思绪，用一种恰到好处的语言精确地表达了出来。这本书的深度和广度，足以让它在今年的书单中占据一个重要的位置，我强烈推荐给所有对当代社会心理有兴趣的读者。
这是一本非常适合在独处时，伴着一杯热茶慢慢品味的诗集。它的语言风格极为清新自然，没有任何故作高深的晦涩词藻，却能在最朴素的词句中，捕捉到生活中那些稍纵即逝的美好瞬间。每一首诗都像是一张高清的微距照片，聚焦于一片叶子的脉络、清晨露珠的折光，或是窗外那只鸟儿略带疲惫的鸣叫。它没有宏大的主题，只专注于“在场”的感觉。作者对于意象的运用达到了炉火纯青的地步，比如她将“等待”比喻成“一盏不会熄灭却永远烧不到蜡烛的灯”，这种比喻的精准与新颖，让人读完后会忍不住默默回味。整本诗集读下来，心情是极其平和与舒展的，它像是一次温柔的冥想，帮助读者从日常的喧嚣中抽离出来，重新校准自己的感官，去发现被我们忽略已久的世界的细腻纹理。对于那些厌倦了矫揉造作的文学腔调，渴望回归本真情感表达的读者来说，这本书无疑是一股清新的山泉。
这本跟《白》不一样，不全是阐述设计理念上的东西，到底再厉害的设计师命题作文也写不了一百篇。更像是随笔，用词画面感很强，尤其是在描述食物的那几篇，几乎可以在脑中完全复现。笔触也十分轻和温柔，一点也不像常用在他身上的「性冷风」标签。也是，不热爱生活的人怎么可能是好设计师。
这本跟《白》不一样，不全是阐述设计理念上的东西，到底再厉害的设计师命题作文也写不了一百篇。更像是随笔，用词画面感很强，尤其是在描述食物的那几篇，几乎可以在脑中完全复现。笔触也十分轻和温柔，一点也不像常用在他身上的「性冷风」标签。也是，不热爱生活的人怎么可能是好设计师。
这本跟《白》不一样，不全是阐述设计理念上的东西，到底再厉害的设计师命题作文也写不了一百篇。更像是随笔，用词画面感很强，尤其是在描述食物的那几篇，几乎可以在脑中完全复现。笔触也十分轻和温柔，一点也不像常用在他身上的「性冷风」标签。也是，不热爱生活的人怎么可能是好设计师。
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这本跟《白》不一样，不全是阐述设计理念上的东西，到底再厉害的设计师命题作文也写不了一百篇。更像是随笔，用词画面感很强，尤其是在描述食物的那几篇，几乎可以在脑中完全复现。笔触也十分轻和温柔，一点也不像常用在他身上的「性冷风」标签。也是，不热爱生活的人怎么可能是好设计师。
