具体描述
Stanislavski's 'system' has dominated actor-training in the West since his writings were first translated into English in the 1920s and 30s. His systematic attempt to outline a psycho-physical technique for acting single-handedly revolutionised standards of acting in the theatre. Until now, readers and students have had to contend with inaccurate, misleading and difficult-to-read English-language versions. Some of the mistranslations have resulted in profound distortions in the way his system has been interpreted and taught.At last, Jean Benedetti has succeeded in translating Stanislavski's huge manual into a lively, fascinating and accurate text in English. He has remained faithful to the author's original intentions, putting the two books previously known as "An Actor Prepares" and "Building A Character" back together into one volume, and in a colloquial and readable style for today's actors. The result is a major contribution to the theatre, and a service to one of the great innovators of the twentieth century.
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读后感
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用户评价
这本书《An Actor's Work》真是让我大开眼界。我之前对演员这个职业的理解，可能还停留在“演好戏”这个层面，但这本书，让我看到了“演好戏”背后的巨大工程。作者以一种近乎研究的态度，深入剖析了演员工作的方方面面，从角色的内心世界，到身体的每一个细微表达，再到与整个团队的协作。我尤其喜欢书中对“创造性冲突”的讨论，它让我看到了表演中的张力是如何产生的，以及演员如何利用这种张力来提升表演的感染力。这种深入的探讨，让我明白了为什么有些表演能够如此引人入胜。此外，书中关于演员如何“处理剧本”的建议，也特别实用。它不仅仅是让你背台词，而是教你如何去理解剧本的结构，如何去挖掘剧本的潜台词，从而让你的表演更加丰富和立体。读这本书，我感觉自己好像变成了一个“侦探”，在仔细地探究每一个角色的秘密，在努力地理解每一个动作的含义。它让我明白了，伟大的表演，不是天赋的馈赠，而是辛勤“工作”的结晶。
评分《An Actor's Work》这本书，给我带来的震撼是层层递进的。一开始，我以为它会是一本讲“技巧”的书，但随着阅读的深入，我发现它更像是一本关于“思维”的书，一本关于“工作方法”的书。作者以一种非常平实而深刻的语言，揭示了演员职业的核心——那就是“工作”。我特别喜欢书中关于“演员的观察力”的论述，它教你如何从日常生活中汲取素材，如何去捕捉那些常人忽略的细节，然后将这些细节转化为角色的生命力。这种对观察力的强调，让我意识到，一个好的演员，首先要是一个敏锐的观察者。此外，书中对“情绪的表达”的讲解，也让我受益匪浅。它不是让你去“表演”情绪，而是教你如何去“感受”并“释放”情绪，让你的表演更加真实、更加动人。读这本书，我感觉自己好像在参加一次“自我重塑”的训练，在学习如何更好地理解自己，如何更好地理解他人，从而更好地去表达。它让我明白，表演的魅力，在于其对人性真实的深刻挖掘与表达。
评分《An Actor's Work》这本书，给我最大的感受是——原来表演可以这么“讲究”。我之前看很多关于表演的书，都停留在比较表面的层面，讲一些普适性的原则。这本书，则把重点放在了“工作”本身，强调了每一个细节的打磨和每一个步骤的严谨。作者就像一位细致入微的工匠，他不仅告诉你成品是什么样子，更重要的是，他让你看到每一块材料是如何被挑选、被处理，最终是如何被组合在一起的。我特别喜欢书中关于“克服舞台紧张”的章节，它没有给你虚假的安慰，而是教你如何通过科学的方法，将紧张转化为表演的能量。这种务实的建议，让我感觉特别受用。另外，书中对“声音的运用”的讲解，也让我耳目一新。它不仅仅是教你如何发出响亮的声音，更是让你理解声音如何能够塑造角色的气质，如何能够传递角色的内心状态。读这本书，我感觉自己仿佛进入了一个表演的“秘密基地”，看到了那些不为人知的幕后工作，也明白了为什么有些演员能够如此打动人心。
评分《An Actor's Work》这本书，让我彻底改变了对“演员”这个职业的看法。我之前总觉得，演员只要长得好看，会点台词，就能演。这本书，用一种非常沉静而有力的笔触，揭示了表演背后那些不为人知的艰辛与付出。作者就像一位耐心的老师，他没有直接告诉你“怎么做”，而是通过无数个鲜活的例子，让你自己去体会，去领悟。我最喜欢的是书中关于“声音训练”的章节，它不仅仅是教你如何发声，而是让你理解声音如何承载情感，如何塑造人物的性格。这种将技术与艺术完美结合的讲解，让我受益匪浅。另外，书中对于演员如何“进入角色”的描写，也让我大开眼界。它不是让你去“假装”成另一个人，而是教你如何去“理解”并“融合”角色的特质，成为那个角色。这种深入人心的探讨，让我看到了一个演员的真正力量。读这本书，我感觉自己仿佛置身于一个大师的课堂，每一页都充满了智慧和启发。它让我明白，伟大的表演，源于对细节的极致追求，源于对人性的深刻洞察。
评分这本书《An Actor's Work》真是一本让我“醍醐灌顶”的书。我之前对演员这个职业，总觉得有点神秘，好像是靠天赋吃饭。这本书，彻底颠覆了我的认知。它用一种非常系统、非常科学的方法，讲解了演员的“工作”是如何进行的。我特别喜欢书中对“角色塑造”的深入剖析，作者不是简单地告诉你“这个角色要这样演”，而是引导你去一步步地解构角色，去理解角色的背景、动机、欲望，然后如何将这些元素融入到你的表演中。这种严谨的分析过程，让我看到了一个角色是如何被“创造”出来的。此外，书中关于“声音与肢体的配合”的讲解，也让我印象深刻。它不仅仅是告诉你如何发声，如何走动，而是让你理解声音和肢体如何共同成为角色的“表达工具”，如何协同作用来传递角色的内心世界。读这本书，我感觉自己好像拿到了一本“演员的工具箱”，里面装满了各种实用、有效的工具，可以帮助我去更好地完成“工作”。它让我明白了，伟大的表演，是“工作”的艺术。
评分这本《An Actor's Work》简直是一本“演员生存指南”，而且是那种让你读完之后，恨不得立刻冲进剧场试试看的指南。我之前对演员这个职业的想象，更多的是聚光灯下的闪耀，是掌声雷动。这本书却把目光投向了光环背后的努力和付出，让我看到了演员不仅仅是在“演”，更是在“做”——做大量的研究、做细致的观察、做痛苦的探索。作者在讲解演员如何从生活中汲取养分，如何将个人经验转化为角色的一部分时，真是写得入木三分。他没有回避表演中遇到的困难和挑战，反而用一种近乎袒诚的方式，展现了演员在克服这些困难时所付出的心血。我特别喜欢书中对“即兴表演”的论述，它不是让你随便瞎说，而是告诉你如何在一个框架内，如何保持角色的真实性，如何与对手演员产生真实的连接。这种对细节的极致追求，让我明白了为什么有些演员的表演能够如此自然、如此富有生命力。这本书给我最大的启发是，表演不仅仅是一种技巧，更是一种对人性的深刻理解和表达。它让我意识到，一个好的演员，首先要是一个深刻的观察者和思考者。
评分这本书《An Actor's Work》给我的感觉，就像是走进了一位经验丰富的老师傅的工坊。他没有直接把成品摆在你面前，而是让你看他如何一刀一斧地雕琢，如何一点点地打磨。我之前看很多关于表演的书，大多是理论居多，讲一些抽象的概念，听了好像懂，但真要用的时候又不知道从何下手。这本书完全不同，它像是在教你“怎么做”，而不是“为什么这么做”。作者通过对不同时期、不同风格的演员作品进行解构，让我看到了表演技巧的演变和传承，也让我明白了不同演员的独特之处究竟体现在哪里。我尤其对书中关于“角色分析”的那部分印象深刻，作者并没有简单地告诉你“这个角色要这样演”，而是引导你去挖掘角色背后的动机、欲望、恐惧，然后如何将这些东西融入到每一个眼神、每一个动作里。这种深入骨髓的分析，让我明白了为什么有些演员即使不说话，也能让观众感受到角色的情绪。此外，书中对演员如何处理“舞台恐惧”和“创作瓶颈”的建议，也特别接地气，不是空洞的鼓励，而是实实在在的方法论，就像是一位老朋友在分享他的经验。这本书，让我感觉表演不再是神秘的艺术，而是一门可以学习、可以掌握的技艺，需要智慧、毅力，更需要“工作”。
评分这本书《An Actor's Work》简直是我表演学习道路上的“灯塔”。我之前总是觉得自己在表演上摸不着头脑，不知道问题出在哪里，不知道该往哪个方向努力。这本书，就像是一份详细的地图，把我引向了表演的正确轨道。它没有空泛的理论，而是充满了具体的、可操作的方法。我特别喜欢它对“人物动机”的剖析，作者通过对不同角色的深入研究，让我看到了每一个动作、每一句台词背后隐藏的逻辑，让我明白了为什么角色会做出那样的选择。这种严谨的分析，让我对剧本有了更深的理解，也对表演有了更精准的把握。书中关于“身体的表达”的讲解，也让我印象深刻。它不仅仅是告诉你“身体要动”，而是教你如何让身体的每一个部分都成为角色的“语言”，如何通过微小的动作传达出丰富的情感。读这本书，我感觉自己不仅仅是在学习表演技巧，更是在学习如何成为一个更敏锐、更深刻的观察者和表达者。它让我明白了，表演是一门需要智慧、需要耐心、更需要“工作”的艺术。
评分哇，拿到这本《An Actor's Work》，真的像是打开了一个宝箱。我之前对表演的理解，说实话，有点浅显，总觉得是凭天赋、凭感觉。但这本书，它像是一个导游，把我领进了表演的深邃世界。它不是那种讲大道理的书，而是通过大量的案例、细腻的分析，一点点地揭示出“工作”的真正含义。我特别喜欢它对演员如何处理内心冲突的部分，那些看似微不足道的内心挣扎，在作者的笔下被放大、被剖析，让我看到一个角色背后有多么复杂的情感纠葛。而且，作者在谈论演员的身体训练时，也绝不仅仅是告诉你“要锻炼”，而是详细讲解了身体的每一个细微动作如何传递信息，如何与角色的内心世界相呼应。读这本书，我感觉自己好像亲身经历了一次次排练，一次次琢磨，一次次突破。它让我明白，好的表演不是一蹴而就的灵光乍现，而是日复一日、年复一年的刻苦打磨。甚至包括一些关于如何与导演沟通、如何理解剧本的“幕后”细节，都写得淋漓尽致，让我对整个戏剧创作过程有了全新的认识。这本书给我的冲击很大，它让我重新审视了“演员”这个职业，也让我对那些在舞台上挥洒自如的艺术家们充满了敬意。我还会反复阅读，因为每一次重读，似乎都能发现新的东西，感受到新的启发。
评分拿到《An Actor's Work》之后，我沉浸其中，仿佛进入了一个巨大的表演实验室。作者就像一位经验丰富的实验员，他不仅展示了各种实验器材（表演技巧），更重要的是，他教会了我如何设计实验（角色分析），如何观察和记录实验结果（表演反馈）。这本书的独特之处在于，它不是用陈词滥调来赞美表演，而是以一种近乎解剖学的严谨，剖析了演员工作的每一个环节。我特别欣赏它对“排练过程”的描述，不是简单地说“排练很重要”，而是详细地解析了排练中可能出现的各种问题，以及如何通过有效的排练来克服它们。书中对于演员如何建立与角色的“情感连接”，也有非常独到的见解。它不是让你去“模仿”情感，而是教你如何去“感受”并“表达”那种情感。这种细致入微的指导，让我感觉自己在表演方面有了更清晰的方向。此外，书中关于演员如何保持身体和精神状态的建议，也充满了智慧。它让我明白，演员的“工作”不仅仅是台上的几十分钟，而是24小时全方位的准备。这本书，让我对“演员”这两个字有了全新的认识，它是一门艺术，更是一份严肃的职业。
评分斯坦尼斯拉夫斯基真的是很罗嗦
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