PANTONEカラーデザイン公式ガイド［感性編］supported by Pantone, Inc. すぐに役立つ色彩の pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Bijutsu Shuppan-sha

作者:小嶋真知子

出品人:

页数:136

译者:

出版时间:20090422

价格:3465円

装帧:B5変型

isbn号码:9784568503791

丛书系列:

图书标签:

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色彩的奥秘与实践：一本深入探索视觉传达的书籍简介 书名：光影与心灵的对话：现代视觉传达中的色彩语言 作者群： （虚构）艺术理论家、资深平面设计师、色彩心理学研究者 出版社： （虚构）新视野设计出版社 出版日期： （虚构）2024年秋季 --- 内容提要： 《光影与心灵的对话：现代视觉传达中的色彩语言》并非一本关于特定色彩体系标准（如潘通色卡）的工具书或指南，而是一部旨在揭示色彩在人类认知、情感投射以及商业传播中所扮演的深层角色的学术性与实践性相结合的著作。本书将色彩从单纯的物理现象提升到文化符号和心理媒介的层面，探讨了如何在信息爆炸的时代，通过精准的色彩策略实现有效的视觉沟通与品牌塑造。 全书结构严谨，分为五大部分，共计十八章，力求构建一个从基础理论到高端应用的完整知识体系。 --- 第一部分：色彩的物理基础与感知科学 (Foundation and Perception) 本部分着重于解析色彩的客观存在及其被人类接收和处理的生理机制，为后续的情感和文化讨论奠定科学基础。 第一章：可见光谱与视觉生理学 深入探讨光线的物理特性如何转化为大脑中的色彩感知。内容涵盖人眼结构、锥状细胞的工作原理，以及不同光照条件下色彩的变异性（例如，荧光、反射与吸收）。强调色彩的“主观性”源于其客观的物理基础。 第二章：色度学与色彩空间：超越RGB与CMYK 详细解析色彩空间的数学模型，不仅仅局限于数字屏幕的RGB模型和印刷的CMYK模型。重点介绍CIELAB、Munsell等更具空间感和感知均匀性的色彩模型，解释这些模型如何帮助设计师理解色彩之间的“距离”与“关系”，而非仅仅是数值的堆砌。 第三章：动态视觉中的色彩恒常性与错觉 讨论人脑在不断变化的环境光下如何保持对物体颜色的稳定判断（色彩恒常性）。同时，系统介绍著名的色彩错觉现象，如同时对比、继时对比、以及马赫带等，揭示色彩信息传递的“漏洞”与可利用性。 --- 第二部分：色彩的情感心理学与文化符号 (Emotion and Semiotics) 这是本书的核心部分，探讨色彩如何绕过理性思维，直接触及人类的深层情感结构和社会结构。 第四章：跨文化色彩的象征意义图谱 本书收集并分析了全球范围内（尤其侧重于非西方文化）主流色彩的象征意义。例如，在某些东方文化中被视为吉祥的红色，在特定西方语境中可能象征着危险或禁忌。研究探讨色彩的“普适性情感”与“习得性文化含义”之间的张力。 第五章：色彩与情绪的神经科学基础 引入近年来神经科学对色彩反应的研究成果。分析特定波长的光线如何影响皮质醇、血清素等激素水平，从而间接影响人的兴奋度、放松感和注意力集中程度。探讨“暖色激活”与“冷色镇静”背后的生物学机制。 第六章：色彩的叙事性：情感叙事中的色彩运用 聚焦于电影、文学和戏剧中色彩的运用。分析色彩如何构建场景的情绪基调、暗示角色的内心状态，以及引导观众的叙事预期。将色彩视为一种无声的对白。 --- 第三部分：品牌识别与市场营销中的色彩策略 (Branding and Marketing Strategy) 本部分将理论应用于商业实践，指导读者如何构建具有辨识度和影响力的品牌色彩体系。 第七章：品牌核心价值的色彩映射 指导如何通过色彩心理学，将抽象的品牌价值（如“可靠”、“创新”、“奢华”）转化为可执行的色彩方案。案例分析了奢侈品、快消品（FMCG）和高科技领域中，品牌色彩如何作为第一印象的决定性因素。 第八章：色彩对比度与信息层级构建 强调在界面设计（UI/UX）和广告设计中，色彩对比度（而非仅仅是色相对比）对信息可读性和用户体验的重要性。讲解如何利用色彩的明度和饱和度来构建视觉焦点和信息优先级。 第九章：可持续性与色彩伦理 探讨现代品牌在色彩选择上面临的伦理挑战，包括环保颜料的使用、数字色彩在不同屏幕上的一致性管理，以及避免使用可能引发争议或不适的敏感色彩组合。 --- 第四部分：设计实践中的色彩控制与管理 (Technical Execution and Management) 本部分侧重于从概念到实物的技术落地，确保色彩的准确再现。 第十章：从屏幕到印刷：色彩管理实务 详细介绍色彩管理的标准工作流程，包括色彩配置文件（ICC Profiles）的创建与应用、设备校准的重要性，以及在跨介质传播中如何设定可接受的色彩容差范围。本书并不提供特定色号，而是教授管理和控制这些色号的方法论。 第十一章：纹理、材料与色彩的互动效应 分析不同表面处理（哑光、高光、金属质感、织物）如何改变我们对同一颜色的感知。探讨材料科学如何反作用于色彩设计，尤其是在工业设计和包装设计领域。 第十二章：动态色彩：界面与动画中的色彩流动 研究在数字媒介中，色彩不再是静态的。探讨如何利用色彩渐变、动画过渡和环境光模拟来增强用户体验和界面反馈。 --- 第五部分：未来的色彩趋势与创新 (Future Horizons) 展望色彩设计在科技前沿领域的发展方向。 第十三章：数据可视化中的色彩美学 如何利用色彩有效传达复杂数据。探讨在信息图表和仪表盘设计中，应如何选择调色板以避免数据误读，并提升数据的视觉冲击力。 第十四章：生物反馈与适应性色彩 探索未来技术，如可根据环境或用户生理状态实时调整的智能材料和显示技术，以及色彩在医疗诊断和心理治疗中的潜在应用。 结论：重塑我们与色彩的关系 本书的最终目标是引导读者超越简单的“我喜欢这个颜色”或“这个颜色看起来很漂亮”的肤浅判断，转而建立一套系统化、科学化且富含人文关怀的色彩思维框架，使每一位阅读者都能成为更优秀的色彩叙事者。本书不教授“什么颜色是潘通色号XXX”，而是教会读者“如何确定一个最能达成沟通目标的颜色”。 --- 目标读者： 平面设计师、品牌经理、用户体验/界面设计师、艺术史和设计学学生、以及所有对色彩心理学和视觉传达有深入兴趣的专业人士。

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这本书的封面设计就足够吸引人，那种沉静而又充满力量的色彩搭配，让我忍不住想一探究竟。作为一名色彩爱好者，我一直都在寻找能够真正触及我内心深处、引发共鸣的色彩指南，而这本书的标题“感性编”恰恰击中了我的需求。我期待它能带领我穿越色彩的海洋，感受那些无法用言语形容的微妙情感，并从中汲取灵感，为我的设计作品注入更深层次的灵魂。我曾尝试过许多色彩理论书籍，但大多流于理论和技巧，而我更渴望的是一种能够与我进行情感对话的色彩指南，一种能让我理解色彩背后故事的“翻译官”。这本书给我的第一印象是，它不仅仅是一本工具书，更像是一位经验丰富的色彩向导，准备与我分享它对色彩的深刻洞察和独到见解，那种期待感，就像即将开启一段未知的艺术旅程，让我充满好奇与向往。我非常好奇它会如何通过色彩来描绘“感性”这个抽象的概念，是会用温暖的色调来表达喜悦，还是用冷峻的色彩来诠释忧伤？亦或是通过色彩的碰撞与融合来展现复杂的情感交织？我预感这本书会带给我很多惊喜，也希望它能帮助我更好地理解和运用色彩，让我的作品不仅仅是视觉上的享受，更能触动人内心最柔软的部分，产生长久的影响力。

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我第一次看到这本书的书名，就有一种莫名的亲切感。作为一个对时尚行业充满热情的爱好者，我一直认为色彩是时尚的灵魂，是表达个性和情感的最直接方式。然而，如何在众多色彩中找到最能代表当下潮流、最能体现个人风格的色彩，并将其巧妙地融入日常穿搭或设计中，一直是我探索的重点。这本书的“感性编”系列，正是为我这样的需求而生。我希望书中能够提供一些与时尚趋势紧密结合的色彩解析，例如，今年流行色是如何被赋予情感含义的，以及如何通过色彩搭配来表达不同的情绪和态度。我期待书中能够包含一些关于色彩与材质、廓形、甚至是音乐、艺术等其他时尚元素的关联分析，从而帮助我更全面地理解色彩在时尚语境下的表达力。我希望这本书能够成为我的时尚色彩“宝典”，帮助我更好地运用色彩，展现我的独特魅力，让我的每一次时尚选择都充满自信与灵感。

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看到这本书的简介，我立刻就被它所吸引了。作为一名正在学习色彩理论的学生，我一直认为色彩不仅仅是视觉上的刺激，更是一种能够传递情感、表达思想的语言。这本书的“感性编”系列，恰恰是我所渴望的。我希望它能够帮助我更深入地理解色彩背后的心理学原理，以及不同色彩组合所能唤起的情感联想。我期待书中能够提供一些生动具体的案例，展示如何在艺术作品、商业设计、甚至是日常生活中，巧妙地运用色彩来表达细腻的情感和传递深刻的意义。例如，某个艺术家如何通过对色彩的独特运用，将内心的痛苦与挣扎淋漓尽致地展现出来，或者某个品牌如何通过精准的色彩选择，成功地与消费者建立了情感上的连接。我希望这本书能够为我打下坚实的色彩理论基础，同时激发我的创作灵感，让我能够成为一个更懂色彩、更懂情感的未来设计师。

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这本书的封面设计给我留下了深刻的印象。那种低饱和度的蓝色调，配合着简洁的字体，散发出一种宁静而又充满智慧的气息。作为一名对色彩有强烈感知力的艺术家，我一直在寻找能够触及我内心深处、引发创作灵感的色彩指南。这本书的“感性编”系列，恰恰戳中了我的核心需求。我希望它能够不仅仅是提供一些技术性的色彩搭配建议，更能引领我进入一个由色彩构建的情感世界。我迫不及待地想知道书中会如何阐述色彩与情感之间的微妙联系，例如，某种特定的蓝色会唤起怎样的忧郁或平静，而一种鲜艳的黄色又会带来何种的喜悦或活力。我更期待书中能够提供一些具体的案例，展示如何在不同的艺术媒介中，如绘画、雕塑、装置艺术等，巧妙运用色彩来表达复杂的情感和思想。我希望这本书能够帮助我更深入地理解色彩的心理学层面，从而在我的创作中更好地运用色彩来传递我的情感，引发观者共鸣，达到艺术创作的最高境界。

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这本书的扉页设计就充满了艺术气息，那种素雅的留白与精心挑选的色彩组合，让我感受到了设计者对“感性”二字的深刻理解。作为一名对室内设计充满热情的从业者，我一直认为色彩是营造空间氛围、影响居住者情绪的关键要素。我希望这本书能够为我提供一套系统性的色彩运用指南，帮助我在实际项目中，能够精准地运用色彩来创造出既美观又具有情感共鸣的空间。我期待书中能够包含一些关于不同色彩在家居空间中的心理效应分析，例如，暖色调如何营造温馨舒适的氛围，冷色调又如何带来宁静清爽的感觉。我更希望书中能够提供一些具体的色彩搭配方案，针对不同的空间功能和风格，比如卧室、客厅、书房等，展示如何通过色彩的选择和组合，来达到理想的视觉效果和情感体验。我希望这本书能够成为我手中的一把“魔法钥匙”，帮助我解锁更多色彩的潜力，为客户打造出真正能够触动人心的居住空间。

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这本书的标题“PANTONEカラーデザイン公式ガイド［感性編］supported by Pantone, Inc. すぐに役立つ色彩の”给我一种非常专业的信任感。作为一名产品经理，我深知色彩在用户体验设计中的关键作用。一个优秀的产品，不仅在功能上要满足用户需求，在情感上也需要与用户产生共鸣。而色彩，正是连接产品与用户情感的桥梁。我一直想学习如何更好地运用色彩来提升产品的吸引力，营造特定的用户情绪，甚至在用户无意识的层面影响他们的购买决策。我希望这本书能够提供一些基于Pantone色彩系统的、切实可行的色彩应用指南，帮助我在产品外观设计、用户界面设计、甚至是营销推广等各个环节，都能做出更具“感性”的选择。我期待书中能够包含一些关于色彩心理学在产品设计中的应用案例，例如，某种色彩组合会如何影响用户的感知速度、偏好度，甚至是信任感。我希望这本书能够成为我手中的一件利器，帮助我创作出不仅功能强大，更能触动用户内心、带来愉悦体验的优秀产品。

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读完这本书的简介，我立刻被它所描绘的“感性”世界所吸引。作为一个在创意行业摸爬滚打多年的从业者，我深知色彩在传达情感和塑造品牌个性方面所起到的至关重要的作用。然而，如何将抽象的“感性”概念转化为具体的色彩运用，一直是困扰我的一个难题。这本书的标题“感性编”以及“すぐに役立つ色彩の”的副标题，让我看到了解决这个问题的希望。我期待这本书能够提供一些实用的方法和工具，帮助我更有效地识别、理解和运用那些能够触动人心的色彩。我希望书中能够包含一些案例分析，展示如何在不同的设计场景下，通过色彩的运用来营造特定的氛围，唤起特定的情感。例如，如何在商业设计中运用色彩来建立信任感和亲和力，如何在艺术创作中运用色彩来表达创作者的情感和思想。我更希望这本书能够帮助我建立起一套自己的色彩感知和运用体系，让我能够更加自信地在设计中驾驭色彩，创造出既有美感又富含情感的作品。这本书对我来说，不仅仅是一本工具书，更像是一位经验丰富的导师，它将带领我深入探索色彩的感性维度，解锁更多设计的可能性。

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这本书的作者或编撰者（supported by Pantone, Inc.）无疑在色彩领域拥有丰富的经验和深厚的积累。Pantone作为全球公认的色彩权威，其背书本身就足以说明这本书的专业性和权威性。我一直以来都在关注Pantone发布的年度色彩趋势，但更多的是从宏观层面了解，而我更希望通过这本书，能够深入了解Pantone是如何将这些趋势与“感性”这一更为个人化、情感化的维度联系起来的。我希望书中能够提供一些具体的色彩案例，展示在不同的设计领域，比如服装、室内设计、平面设计等，感性色彩是如何被巧妙运用的。我特别期待书中能够分享一些能够引发共鸣的色彩故事，比如某个色彩的诞生背后有什么样的情感驱动，或者某种色彩组合能够唤起什么样的集体记忆。我希望这本书不仅仅是提供色卡和搭配建议，更能帮助我理解色彩背后的文化、历史和心理学因素。对于我个人而言，色彩不仅仅是视觉上的享受，更是一种情绪的表达，一种沟通的方式。我希望这本书能够帮助我更好地捕捉和传达那些微妙的情感，让我的设计作品能够与观者建立起更深层次的连接，触动他们的内心，引发共鸣。

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我之所以对这本书如此期待，是因为它承诺将“感性”与色彩紧密结合，这正是我作为一名平面设计师一直以来所追求的。在品牌设计中，色彩往往是传递品牌个性和情感的最直接、最有效的方式。然而，如何准确地捕捉和表达品牌所蕴含的“感性”特质，却是一个极具挑战性的任务。这本书的出现，就像为我打开了一扇通往色彩情感世界的大门。我希望书中能够提供一些实用的方法论，帮助我理解不同色彩组合所能唤起的情感联想，以及如何根据目标受众的心理特质来选择最合适的色彩方案。我期待书中能够包含丰富的案例研究，展示不同品牌如何通过色彩策略成功地建立起情感连接，塑造出令人难忘的品牌形象。例如，某奢侈品牌如何运用深邃的色彩来营造尊贵感，而某年轻品牌又如何通过明亮的色彩来传递活力与乐观。我希望这本书能够帮助我提升对色彩的敏感度和运用能力，让我在为客户设计时，不仅仅能提供视觉上的美感，更能创造出具有深度情感内涵的作品，从而在激烈的市场竞争中脱颖而出，建立起持久的品牌价值。

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翻开这本书，我首先被它精美的印刷质量和纸张触感所打动。书页的厚度适中，光泽度也恰到好处，这不仅保证了色彩在印刷上的还原度，也为阅读体验增添了一份质感。作为一个对细节有着苛刻要求的设计师，我深知印刷工艺对最终成品视觉效果的重要性，而这本书在这方面无疑做得非常出色。从目录的编排可以看出，这本书的结构设计非常清晰，逻辑性也很强。每一章节的标题都充满了引导性，让我能够快速了解每一部分的内容重点。我尤其对书中可能包含的那些“感性色彩”案例分析充满期待，比如书中会如何解读某个艺术家作品中的色彩运用，或者如何分析某种特定文化背景下的色彩偏好。我希望这本书能够提供一些具体的操作方法，而不仅仅是概念性的阐述，比如如何根据不同的情绪和场景选择合适的色彩搭配，如何通过色彩来塑造品牌形象，或者如何利用色彩来提升用户的视觉体验。我深信，色彩不仅仅是美学的组成部分，更是沟通和情感传递的强大媒介。这本书的出现，对我来说就像是找到了一把开启色彩宝藏的钥匙，它将帮助我更系统、更深入地学习和掌握色彩的奥秘，让我在未来的设计道路上少走弯路，能够创作出更具感染力和影响力的作品。

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