吴让之印存/西泠印社印谱丛编 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:西泠印社出版社

作者:李早

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1998

价格:0

装帧:

isbn号码:9787805173078

丛书系列:西泠印社印谱丛编

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《中国篆刻史论》：一部透视篆刻艺术演进与流变的鸿篇巨制 【图书定位与核心价值】 《中国篆刻史论》并非一部简单的印章图录或流派介绍，而是一部立足于宏大历史视野，深入剖析中国篆刻艺术自萌芽、发展至鼎盛、直至近代转型的全景式学术著作。本书旨在构建一套完整、系统的中国篆刻艺术发展脉络，探讨其背后深层次的文化、社会、哲学动因，以及技术、审美观念的迭代过程。它超越了对具体某一家印人或某一部印谱的单独陈述，而是将篆刻置于整个中国艺术史和思想史的坐标系中进行考察，是严肃的治印者、艺术史研究者和对传统金石学抱有浓厚兴趣的读者不可或缺的理论基石。 【内容结构与深度解析】 本书的架构严谨，逻辑清晰，大致可分为五个主要部分，每一部分都代表了篆刻史上的一个重要阶段或关键议题： 第一部分：先秦两汉的“印章制度”与“官玺萌芽” 这一部分着重于篆刻艺术的滥觞期。它详尽考察了从商周时期的“印章”雏形，到秦汉时期确立的森严的“印玺制度”之间的演变过程。 制度的奠基： 阐述了印章如何从单纯的凭信工具，演化为与政治权力、社会等级紧密绑定的国家符号。重点分析了秦小篆入印对篆刻字体的第一次规范化影响。 两汉印风的审美初探： 深入剖析了汉印的“浑厚”、“古拙”之美。这并非偶然，而是与汉代碑学、帛书、瓦当艺术的审美取向一脉相承。书中细致比对了朱文（阳文）印与白文（阴文）印在功能、布局和刀法上的差异，特别是对汉代凿印的自然剥蚀痕迹如何被后世文人所推崇的“入古出新”思想进行了理论阐述。 材料与工具的早期形态： 探讨了玉、铜、铁等不同材质在早期篆刻中的应用，以及当时使用的凿、刀等工具对最终印面效果的影响。 第二部分：魏晋隋唐宋元——印章的“去政治化”与文人趣味的介入 随着政治制度的变迁，印章的官方属性减弱，文人阶层的趣味开始渗透。 唐宋的“花押”与“署名印”： 分析了唐代以来印章的实用性转向，如佛教印、道教印的兴盛，以及文人之间作为社交凭信的花押印的流行。 元代复古思潮的酝酿： 重点探讨了赵孟頫等对晋唐风尚的追摹，以及对古玺研究的初步尝试，为明清篆刻的“文人化”埋下了伏笔。本书指出，这一时期印章的审美趣味开始从追求磅礴的“官气”转向追求精巧的“书卷气”。 第三部分：明清篆刻的“流派纷呈”与“理论高峰” 这是本书着墨最多的部分，也是篆刻艺术从手艺上升为纯粹艺术的决定性阶段。 明代文彭与何震的开创之功： 系统梳理了“明代四家”——文彭、何震、程南云、汪关——如何以寿山石、青田石取代传统的铜玉材质，使得印章创作的自由度空前提高。书中详尽分析了文派的“秀雅”与浙派（何震为代表）的“苍劲”之间的理论分野，以及他们对篆法、刀法、章法的系统构建。 清代篆刻的理论体系化： 深入剖析了碑学兴起对篆刻的巨大影响。重点研究了邓石如如何以其深厚的书法功底，将篆书的笔意直接融入刀法，实现了“以书入印”的重大突破。随后，本书细致对比了陈鸿寿的“吴门派”的清秀与赵之谦对汉印“天真烂漫”的重拾，以及吴昌硕将篆刻推向现代艺术高度的探索。 刀法与篆法的辩证关系： 专门辟章节讨论了如何从理论上区分“切刀”、“冲刀”、“平刀”等技法如何对应不同的篆书风格（如金文、缪篆、小篆），这部分内容对提高实践者的理论素养至关重要。 第四部分：近现代篆刻的“现代性”转型 本部分关注20世纪以来，在社会剧变与西方艺术思潮冲击下，篆刻艺术如何寻求新的出路。 “印学研究会”的学术建构： 分析了以吴湖帆、张鲁盦等为代表的学者如何整理和规范印学史料，使之成为一门独立的学科。 篆刻艺术的平面化与抽象化趋势： 探讨了部分现代艺术家如何在保持传统刀法的基础上，探索印面布局的极简主义和图形的构成感，力求摆脱对纯粹“古意”的依附。 第五部分：篆刻的“美学本体论” 本书的收官部分回归理论本体，对篆刻艺术的哲学内涵进行深层挖掘。 “金石入画”的美学互证： 探讨了篆刻的审美如何反哺中国画的笔墨结构，特别是对中国写意精神的强化作用。 “方寸乾坤”的哲学意蕴： 解释了在有限的方寸空间内，如何容纳宇宙观、历史感与个体情感，体现了中国艺术特有的“限制中的自由”的审美范畴。 【本书的学术特色与价值】 《中国篆刻史论》的显著特点在于其扎实的史料基础与批判性的理论视角的完美结合。它避免了单纯的流派堆砌，而是通过对制度演变、审美转移和技术革新的层层剖析，揭示了篆刻艺术内在的生命力与驱动力。它为读者提供了一幅清晰的脉络图，帮助理解每一位大师的成就，并非孤立的天才闪现，而是特定时代、特定文化土壤下必然的结晶。对于希望系统、深入理解中国篆刻艺术发展史的专业人士而言，本书是构建完整知识体系的必备参考书。

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这本书的名字叫做《吴让之印存/西泠印社印谱丛编》，光是看到这个名字，我就被深深吸引住了。我是一个篆刻爱好者，平时就很喜欢研究古代和近现代的篆刻名家作品。吴让之在篆刻史上的地位毋庸置疑，他的印风独具一格，既有古朴典雅的韵味，又不失灵动飘逸的神采。而西泠印社，更是中国印学研究的圣地，汇聚了无数珍贵的印谱资料。所以，当得知有这样一本集合了吴让之印作和西泠印社印谱的书籍时，我几乎是毫不犹豫地就入手了。虽然我还未正式翻阅，但我对它寄予了厚望。我期待能够在这本书中，看到吴让之那些传世之作的精美印蜕，学习他线条的运用、章法的布局，以及印面处理的独到之处。同时，作为西泠印社印谱丛编的一部分，这本书想必也收录了不少珍贵的历史资料，或许还能从中一窥历代印学大家的研究成果和治印心得。单单是想到这些，就足够让人心潮澎湃了。我迫不及待地想要深入其中，感受那份跨越时空的艺术魅力。

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我对《吴让之印存/西泠印社印谱丛编》这本书的期待，更多的是源于我对印学研究的热情。我一直认为，学习篆刻，离不开对前人优秀作品的临摹和研究。吴让之无疑是近现代篆刻史上一位绕不过去的大师，他的印风不仅具有极高的艺术价值，而且对于后来的治印者具有深刻的启示意义。而西泠印社，作为中国最权威的印学研究机构之一，其出版的印谱，往往代表着国内印学研究的最高水平。所以，当看到这本书将吴让之的印作与西泠印社的印谱相结合时，我毫不犹豫地将它纳入了我的书架。我希望在这本书中，能够系统地了解吴让之的艺术面貌，欣赏他的代表作品，学习他的用刀技巧和章法布局。同时，我也期望通过这本书，能够接触到更多关于印学的研究成果，拓展我的视野，提升我的理论水平。这本书对我来说，不仅仅是一本工具书，更是一本能够点燃我治印热情，引领我深入印学殿堂的启明星。

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我一直对篆刻艺术有着浓厚的兴趣，尤其钟情于那些将传统功力与个人情感完美融合的作品。吴让之的名字，在我的心中一直占据着一个重要的位置，他的印风，既有帖学的温润，又有碑学的苍劲，自成一家，影响深远。而西泠印社，作为中国印学研究的重镇，其出版的印谱，更是我学习篆刻的宝贵资料。所以，《吴让之印存/西泠印社印谱丛编》这本书，简直就是为我量身定做的。虽然我尚未开始仔细阅读，但仅仅是翻阅目录和封面，就已经让我感受到一种扑面而来的艺术气息。我设想，在这本书中，我将能够看到吴让之丰富多样的印作，从他早期的学习探索到晚年的炉火纯青，一步步领略他艺术风格的形成与发展。更重要的是，作为西泠印社印谱丛编的一部分，这本书想必还会包含一些对吴让之印作的深入研究和解读，或许还有一些鲜为人知的史料。这对于我这样一位业余爱好者来说，无疑是极大的启发和帮助。

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当我第一次看到《吴让之印存/西泠印社印谱丛编》这本书的书名时，脑海里瞬间就浮现出许多画面。吴让之，那个在篆刻史上留下浓墨重彩的一笔的名字，他的印风，总是带着一种文人特有的雅致与洒脱。而西泠印社，更是无数印学爱好者心中的圣地，那里收藏着、研究着中国印学的精华。将这两者结合在一起，这本书的价值不言而喻。我并不是一个专业的研究者，但我是一个热爱生活、热爱艺术的普通读者。我喜欢收藏一些有品位的书籍，而这本《吴让之印存/西泠印社印谱丛编》，无疑就是这样一本能够提升我生活品质的艺术读物。我期待在这本书中，能够看到那些精美的印蜕，细细品味吴让之的刀法与章法，感受他作品中蕴含的深厚文化底蕴。同时，作为西泠印社印谱丛编的一部分，它必然会带来更广阔的视野，或许还能从中窥探到一些印学研究的最新动态。

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我一直认为，好的图书评价，不仅仅是内容的堆砌，更是一种情感的抒发和思想的交流。当我拿起《吴让之印存/西泠印社印谱丛编》这本书时，我感受到的首先是一种厚重感，一种历史沉淀的厚重感。这不是一本快餐式的读物，它需要你静下心来，仔细品味。吴让之的名字，对于很多篆刻爱好者来说，都是一个响亮而充满敬意的符号。他的印风，可以说代表了一个时代的审美高度。而西泠印社，更是中国印文化的殿堂。这本书能够将这两者结合在一起，本身就具有极高的价值。我虽然还没有深入阅读，但光是目录和开篇的一些介绍，就足以让我感受到编者的用心。我设想，在这本书中，我将能看到吴让之不同时期、不同风格的印作，从他的早期作品到成熟期的印风演变，都能得到系统的展示。而且，作为西泠印社的印谱丛编，它必然会包含一些鲜为人知的珍贵资料，或许还有一些专家的考证和解读。这种资料的丰富性和学术性，是我所追求的。

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这是一本珍贵的印谱，因为印章全是吴让之本人提供，所谓“精品精抑”。 文集上讲究“集贵手定”：作者自行编订的本子是去芜存菁的最佳版本，不过印谱则未必如此：吴让之自道“六十年刻以万计，从未留一谱”，所以此书中的印章只是吴让之手头的作品，大多是他的自用章。有不少非常精美，也有几方小得惊人。 我最喜吴让之用那种圆转流畅的小篆入印（代表作有神品“画梅乞米”），可惜这种风格的此谱中一方也没有。 赵之谦作序，各路名家题跋。其中黄宾虹论及赵之谦时提到“欲以其治经之学治印”，颇为新奇。 印文中印象深刻的有“只愿无事常相见”、“但使残年吃饱饭”、“足吾所好玩而老焉”和“可怜虫”。

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这是一本珍贵的印谱，因为印章全是吴让之本人提供，所谓“精品精抑”。 文集上讲究“集贵手定”：作者自行编订的本子是去芜存菁的最佳版本，不过印谱则未必如此：吴让之自道“六十年刻以万计，从未留一谱”，所以此书中的印章只是吴让之手头的作品，大多是他的自用章。有不少非常精美，也有几方小得惊人。 我最喜吴让之用那种圆转流畅的小篆入印（代表作有神品“画梅乞米”），可惜这种风格的此谱中一方也没有。 赵之谦作序，各路名家题跋。其中黄宾虹论及赵之谦时提到“欲以其治经之学治印”，颇为新奇。 印文中印象深刻的有“只愿无事常相见”、“但使残年吃饱饭”、“足吾所好玩而老焉”和“可怜虫”。

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这是一本珍贵的印谱，因为印章全是吴让之本人提供，所谓“精品精抑”。 文集上讲究“集贵手定”：作者自行编订的本子是去芜存菁的最佳版本，不过印谱则未必如此：吴让之自道“六十年刻以万计，从未留一谱”，所以此书中的印章只是吴让之手头的作品，大多是他的自用章。有不少非常精美，也有几方小得惊人。 我最喜吴让之用那种圆转流畅的小篆入印（代表作有神品“画梅乞米”），可惜这种风格的此谱中一方也没有。 赵之谦作序，各路名家题跋。其中黄宾虹论及赵之谦时提到“欲以其治经之学治印”，颇为新奇。 印文中印象深刻的有“只愿无事常相见”、“但使残年吃饱饭”、“足吾所好玩而老焉”和“可怜虫”。

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