柯九思楷书老人星赋卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:荣宝斋出版社

作者:骆芃芃

出品人:

页数:27 页

译者:

出版时间:2002-8

价格:9.8

装帧:平装

isbn号码:9787500306092

丛书系列:

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《丹青遗韵：宋代山水画的时代精神与审美流变》 第一部分：引言与时代背景 本书旨在深入探讨宋代，特别是北宋时期，山水画艺术的独特地位、美学特征及其所承载的时代精神。宋代是中国封建社会发展到一个高峰的时期，经济的繁荣、哲学的思辨以及士大夫阶层的崛起，共同为绘画艺术的繁荣提供了沃土。与唐代雄浑、盛大的气象不同，宋代绘画更倾向于内敛、细腻和对“理”与“气”的探求。山水画，作为“无言之诗，无形之画”，成为了士人心灵栖居和哲学思考的最佳载体。 本书将从历史的脉络出发，梳理自五代十国向北宋过渡时期，山水画在技法和观念上的关键转折点。我们将聚焦于早期山水画巨匠，如李成、范宽、郭熙等人，他们的作品不仅是技法的创新，更是对北方山川形貌的忠实记录与精神提炼。这一时期的山水画，摆脱了早期作为人物画背景的从属地位，开始独立成为表达画家世界观的主要形式。 第二部分：北宋巨匠群像及其山水母题 北宋山水画的发展呈现出明显的地域性和风格分野，形成了以“北方山水”和“江南山水”为代表的两大体系。 一、荆浩、关仝与“北方雄峻”：气势的开创 五代时期的荆浩与关仝，被视为北宋山水画的先驱。他们的作品以表现北方太行、嵩山等地磅礴、险峻的自然景象为核心。本书将详细分析他们如何通过“笔墨”的刚健有力，构建出“大山大水”的宏大叙事。重点探讨其对“斧劈皴”、“披麻皴”等技法的运用，如何将山石的肌理与力量感完美结合，展现出一种近乎宗教式的敬畏感。 二、范宽与“亘古之境”：整体性的构建 范宽是北宋山水画的巅峰人物之一。他的《溪山行旅图》是研究的重点。本书认为，范宽的艺术精髓在于他打破了对细节的过度描摹，转而追求山体的“浑厚”、“巨碑式”的整体结构。我们将结合当时的哲学思潮，探讨“全景式”构图背后，画家试图在宇宙秩序中寻找人类渺小而坚韧位置的哲学意图。他通过密集的雨点皴和高耸的构图，营造出一种肃穆、庄严的“亘古”氛围。 三、郭熙与“可游、可居”的审美转向 郭熙的出现标志着山水画审美开始从“可观”向“可游”、“可居”的转变。他的《早春图》展示了细腻的季节变化和光影处理。重点分析郭熙提出的“卧游”理论，即通过绘画使观者在精神上进入画境。他的“卷云皴”和对“气”的捕捉，使得山水不再是冰冷的岩石，而是具有生命流动的有机体。这一阶段，山水画开始融入了文人的闲适与对自然和谐的向往。 四、南宋院体与“格律”的精微 虽然本书主要聚焦北宋，但有必要简述其向南宋的演变。以李唐、刘松年、马远、夏圭为代表的南宋院体画家，在构图上趋向于“一角”、“半边”的取景方式，这与北宋的全景式构图形成了鲜明对比。他们更注重笔墨的精炼和对特定场景的捕捉，展现了在偏安一隅的时代背景下，画家对“节制之美”的追求。 第三部分：审美取向与“理学”的影响 宋代山水画的深刻性，离不开当时理学（程朱理学）思想的渗透。山水不再仅仅是风景的再现，而是画家“格物致知”的成果。 一、从“形似”到“神似”的深化 本书将梳理自董源、巨然始，至北宋中晚期，画家对“笔墨”的认识如何从单纯的描绘工具上升到表达“性理”的载体。山水画的意境，即“气韵生动”，被视为画家自身道德修养和对宇宙规律体悟的体现。 二、皴法的哲学内涵 各种皴法（如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等）的形成与发展，被视为是对不同地域山石本质的提炼。它们不仅是技术层面的差异，更是画家对物质世界“坚硬性”和“柔韧性”理解的符号化表达。例如，对水墨晕染的运用，体现了道家“有无相生”的哲学观。 三、文人画的萌芽与士大夫的参与 宋徽宗时期的“院体”虽然强调法度，但士大夫阶层对水墨趣味的追求从未停歇。苏轼提出的“论画以形似，见与鄙人”的观点，极大地提升了山水画的文学和哲学地位。本书将分析文人画家如何将诗、书、画融为一体，以“胸中之竹”比拟“胸中山水”，为后世元代文人画的发展奠定了理论基础。 第四部分：技法、收藏与传承 本书最后一部分将着眼于宋代绘画实践和鉴藏体系的建立。 一、墨法与设色的革新 宋代水墨画的成熟，特别是对墨分五色的极致运用，是技术上的重大突破。我们将分析画家如何通过控制水分和用墨的浓淡干湿，在单色体系中表现出丰富的层次感和立体感。 二、翰林图画院的制度影响 作为官方的艺术机构，翰林图画院对山水画的规范化起到了关键作用。通过分析其考核标准和对“格法”的要求，可以理解院体画在技术上的高度统一性，以及它如何与民间和文人画系统产生张力与互补。 三、金石学与鉴藏传统的形成 宋代对前代艺术品的重视，以及对书画进行题跋、考证的习惯，标志着中国艺术史学和鉴藏体系的初步建立。这些文献资料对于我们后世理解宋画的风格流变至关重要。 结语 宋代山水画，以其深邃的内省精神、精湛的笔墨技艺和与哲学思辨的紧密结合，在中国艺术史上占据着无可替代的地位。它构建了一个既宏大又幽微、既理性又充满诗意的审美世界，是理解中国传统士人“安顿心灵”方式的绝佳窗口。本书旨在通过对这些巨匠及其作品的细致剖析，重现那个充满创造力和哲学反思的艺术高峰。

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《柯九思楷书老人星赋卷》给我的感觉，是一种温润如玉的沉醉。柯九思的楷书，有着一种独特的魅力，不张扬，却极具力量。他的线条流畅而富有弹性，字形结构严谨而不失变化，每一笔都仿佛经过深思熟虑，却又显得自然天成。这种“不露圭角”的功力，正是传统书法之美的极致体现。而“老人星赋”的内容，则如同一首悠扬的古曲，在我的脑海中回响。它让我感受到一种淡淡的忧伤，一种对时间无情的流逝的慨叹，同时也传递着一种超然物外的豁达。这种将深刻的人生哲理融入诗赋，再以精湛的书法呈现出来的作品，实在难得。它不仅仅是一件书法作品，更是一种文化符号，一种精神传承。每一次细读，都能从中品味出不同的韵味，感受到传统文化在字里行间传递出的生命智慧。

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翻开《柯九思楷书老人星赋卷》，我被扑面而来的古韵所吸引，仿佛置身于一个远离尘嚣的宁静世界。柯九思的楷书，那种浑厚而又灵动的韵味，着实令人赞叹。他的笔法精湛，点画饱满，结构匀称，透出一股沉静内敛的气质，却又在不经意间流露出飘逸洒脱的意趣。看着这些字，我能感受到一种久违的书写之美，一种对汉字结构的严谨把握，以及对情感的细腻表达。而“老人星赋”的内容，则像是与古人的一场心灵交流。它讲述的不仅仅是星象，更是关于人生短暂与永恒的思考。那些字句，看似朴实无华，实则意味深远，引人深思。它让我联想到生命的脆弱，也让我思考如何在这短暂的生命中留下属于自己的印记。这卷作品，不仅仅是视觉上的享受，更是精神上的滋养，它让我重新审视自己的生活，更加珍惜眼前的时光，也更加敬畏中华文化的博大精深。

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这是一次令人心旷神怡的阅读体验。《柯九思楷书老人星赋卷》的魅力，首先在于柯九思那炉火纯青的楷书技艺。他的字，既有颜体字的端庄大气，又有柳体字的挺拔秀丽，但又独具个人风格，笔画遒劲而富有弹性，结构严谨而不失灵动。看着这些墨迹，我仿佛能感受到书写者当时的情感起伏，以及他对汉字艺术的极致追求。而“老人星赋”的内容，则是一篇饱含人生智慧的佳作。它以天象为引，探讨生命的意义，时间的价值，以及人生的归宿。那些诗句，字字珠玑，引人深思，既有对时光流逝的无奈，也有对生命价值的肯定。这种将深刻的思想寄托在优美的文字和精妙的书法之中的方式，使得这卷作品不仅具有艺术价值，更具有深刻的文化内涵，是我非常珍爱的一件作品。

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读《柯九思楷书老人星赋卷》仿佛是一次穿越时空的对话，我沉浸在古人精妙的书法艺术与深邃的哲学思考之中。首先映入眼帘的，是柯九思那苍劲有力、端庄秀丽的楷书。每一个字都如同经过千锤百炼，笔画的起承转合、撇捺的舒展收敛，都蕴含着严谨的法度与不凡的功力。看着这些字，我仿佛能感受到书写者在创作时的心境，那种专注、沉静，以及对每一个笔画的敬畏。而“老人星赋”本身，则是一篇充满智慧的篇章。它不仅仅是对“老人星”这一天象的描摹，更借此引申出对生命、时间、人生价值的深刻体悟。字里行间透露出一种对时光流逝的感慨，以及对生命意义的探寻。这种书法与文字的完美结合，使得整卷作品在视觉和精神上都带给我极大的震撼。它不仅仅是一件艺术品，更像是一本蕴含人生哲理的教科书，每一次翻阅，都能从中汲取新的感悟，让我对书法艺术和传统文化有了更深层次的理解和欣赏。

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不得不说，《柯九思楷书老人星赋卷》带给我的是一次意想不到的惊喜。柯九思的楷书，并非是那种棱角分明的硬朗，而是带着一种圆融的温和，笔力内敛，却充满韧性。字的结构犹如亭台楼阁，稳重而典雅，每一个笔画都恰到好处，没有一丝多余的痕迹。这种“如锥画沙”又“如印印泥”的质感，让我深深着迷。而“老人星赋”的内容，则如同一杯陈年的老酒，初尝时略显醇厚，细品之后，方能体会到其回甘的甘醇。它让我思考生命的周期，思考人生的意义，以及在时间的洪流中，我们应该如何安顿自己的内心。这卷作品，将书法艺术的精髓与人生哲理的深度完美融合，呈现出一种宁静致远的美感，让我对中国传统文化的魅力有了更深刻的认识。

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