The Guide to Classic Recorded Jazz

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出版者:University Of Iowa Press
作者:Tom Piazza
出品人:
页数:391
译者:
出版时间:1995-03-01
价格:USD 26.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780877454892
丛书系列:
图书标签:
  • 爵士乐
  • 经典爵士
  • 录音
  • 音乐指南
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具体描述

爵士乐的黄金时代:从蓝调的根源到比波普的革命 一部深入探索爵士乐发展史的里程碑式著作,聚焦于二十世纪上半叶,那段塑造了现代音乐景观的激动人心的岁月。 本书并非仅仅是一部音乐史的编年史,而是一次对美国文化熔炉深处声音的考古挖掘。我们追溯爵士乐的脉络,从新奥尔良潮湿的街区,到芝加哥的地下酒吧,再到纽约的哈莱姆天堂,直至二战后波士顿和西海岸的实验性浪潮。这不是一本关于“如何聆听”爵士乐的指南,而是关于“爵士乐如何成为爵士乐”的深度剖析。 第一部:起源与摇篮——泥土中的旋律(约1900-1920年) 爵士乐的诞生,是多种文化和音乐形式碰撞的必然结果。本部分将详尽考察构成爵士乐基石的元素。 1. 蓝调的土壤: 我们将从深南方开始,分析非洲裔美国人的工作歌曲、宗教灵歌(Spirituals)以及早期乡村蓝调(Country Blues)的结构和情感张力。重点探讨早期布鲁斯音乐家如何通过即兴化的和声和“弯曲音”(Blue Notes)奠定了爵士乐即兴的语言。 2. 军乐队的遗产: 新奥尔良作为爵士乐的摇篮,其独特的社会结构和退役军乐队提供的乐器资源至关重要。详细描述了“拉格泰姆”(Ragtime)——特别是斯科特·乔普林(Scott Joplin)的钢琴作品——如何引入了切分节奏,以及军乐队的编制如何影响了早期爵士乐团的编排(如大号、长号、单簧管和鼓)。 3. 早期大师的群像: 聚焦巴迪·博尔登(Buddy Bolden)的传说、弗雷迪·凯帕德(Freddie Keppard)的早期录音尝试,以及“国王”乔·奥利弗("King" Joe Oliver)在新奥尔良爵士乐(New Orleans Jazz/Dixieland)中对集体即兴的精妙把控。 4. 禁酒令与北迁: 探讨二十年代初,禁酒令的推行如何迫使新奥尔良的音乐家向北方迁移,特别是涌入芝加哥和纽约,为爵士乐注入了新的活力和商业动力。 第二部:芝加哥与大乐队的崛起(约1920-1935年) 随着爵士乐走出新奥尔良,它开始职业化、大型化,并获得了前所未有的听众。 1. 路易斯·阿姆斯特朗的革命: 深入分析路易斯·阿姆斯特朗(Louis Armstrong)如何彻底改变了爵士乐的面貌。他的“热五重奏”(Hot Fives and Sevens)录音不仅仅是技术上的飞跃,更是将集体即兴的重点转移到个人独奏的里程碑。探讨他对节奏感的重新定义(Swing Feel的萌芽)以及人声“拟器”(Scat Singing)的开创性贡献。 2. 钢琴家的创新: 考察詹姆斯·P·约翰逊(James P. Johnson)和菲兹·沃尔特·Hutcherson(Fats Waller)如何将拉格泰姆的精准与布鲁斯的自由融合,为日后的大型和弦和行走贝斯线条铺平道路。 3. 摇摆乐的序曲: 随着乐队规模的扩大,集体即兴变得不再实用。本章详细分析了 Fletcher Henderson 和 Don Redman 在编曲上的早期尝试,如何开始使用“A段-B段-A段”的结构来组织大型乐团的演奏,为“摇摆时代”(Swing Era)的到来奠定结构基础。 第三部:摇摆乐的鼎盛与结构化(约1935-1945年) 这是爵士乐第一次成为美国主流流行音乐的十年,充满了辉煌的管弦乐和复杂的节奏。 1. 班尼·古德曼与种族融合: 探讨班尼·古德曼(Benny Goodman)的乐队如何通过接纳黑人音乐家(如莱昂内尔·汉普顿和泰德·威尔逊)来打破种族隔离的障碍,使摇摆乐成为一种跨越界限的现象。 2. 摇摆乐的“四大天王”: 杜克·艾灵顿(Duke Ellington): 侧重于他作为作曲家和声音建筑师的地位,分析其在肯辛顿俱乐部(Cotton Club)的早期作品如何展示了对音色和配器的极致追求,而非仅仅是舞曲。 卡伯·凯洛威(Cab Calloway): 研究其在舞台表演和“希布提”(Hepcat)文化中的影响,以及他如何将布鲁斯元素融入到更精致的编曲中。 格伦·米勒(Glenn Miller): 从流行文化和军队影响的角度,分析其音乐的清晰度和易于理解的旋律如何使其成为战争时期的精神支柱。 काउंट·贝西(Count Basie): 深入分析堪萨斯城(Kansas City)“蓝调驱动”的“摇摆”风格,重点探讨其稀疏、切分感极强的节奏组(特别是沃尔特·佩奇的贝斯线)和即兴独奏的自由度。 3. 独奏的进化: 摇摆乐时代催生了伟大的独奏家。重点分析莱斯特·杨(Lester Young)如何以其柔和、抒情的风格挑战科尔曼·霍金斯(Coleman Hawkins)宏大的技术,以及艾灵顿乐团中杰出的萨克斯管声部如何构建了独特的和声景观。 第四部:比波普的地下革命(约1940-1950年) 随着二战后期经济环境的变化和音乐家对商业化摇摆乐的反叛,爵士乐进入了一个更加复杂、技术驱动的新阶段。 1. 酝酿的火花: 描述在纽约哈莱姆的米斯菲茨(Minton’s Playhouse)和蒙特斯咖啡馆(Monk’s Café)发生的秘密聚会,以及年轻音乐家如何寻求一种更具智力挑战性的音乐表达。 2. 比波普的语言构建者: 查理·帕克(Charlie Parker): 详细分析“禽鸟”如何通过运用复杂的和弦替代、扩展音阶(如九度、十一度、十三度音)以及超乎想象的琶音跑动,重新定义了独奏的含义。 迪兹·吉莱斯皮(Dizzy Gillespie): 探讨他如何将拉丁节奏与比波普的复杂和声相结合,并在推广这种“新声音”方面扮演的积极角色。 塞隆尼斯·蒙克(Thelonious Monk): 关注他独特的、充满间隙和不和谐感的钢琴风格,以及他对节奏和和声的非正统处理,这些元素如何成为现代爵士乐的基石。 3. 节奏组的解放: 摇摆乐时代,鼓手主要负责保持稳定的节奏。本章分析肯尼·克拉克(Kenny Clarke)和马克斯·罗奇(Max Roach)如何将“时间”(Time)的概念转移到骑镲(Ride Cymbal)上,解放了低音鼓和军鼓,使节奏组成为对话的参与者而非单纯的节拍器。 结语:留下的遗产 本书以对这些开创性时期音乐的全面梳理作结,展示了爵士乐如何从一种地方性的民间音乐,蜕变为一种具有全球影响力的、复杂的艺术形式,为后续的冷爵士、硬波普以及融合爵士奠定了不可动摇的基础。全书力求还原那个时代的声音的原始活力与智慧,探究那些塑造了经典爵士乐的艺术抉择与社会背景。

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读后感

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这本书的出现,简直是我作为一名爵士乐爱好者近二十年来的及时雨。一直以来,我沉醉于那些黑胶唱片中流淌出的曼妙旋律,但每每在爵士乐浩瀚如海的目录前,总感到一丝迷茫。我可能偶然间在某个爵士俱乐部听到一首动人的曲子,或是从老一辈乐迷那里得知某个传奇的名字,然后便一头扎进唱片店,试图找到那位大师的早期作品,结果却往往是空手而归,或者买回一堆并不适合我入门的专辑。我渴望一个系统性的指引,一个能够帮我从纷繁复杂的爵士乐发展脉络中梳理出一条清晰路径的向导。《The Guide to Classic Recorded Jazz》正是我一直在寻找的,它的存在,仿佛是在我探索爵士乐的漫漫长路上,点亮了一盏指路明灯。我迫不及待地想知道,它将如何为我揭示那些定义了爵士乐黄金时代的经典录音,那些影响了无数后世音乐家的作品,那些至今仍能触动灵魂深处的旋律。我特别期待它能为我介绍那些鲜为人知却又至关重要的录音,帮助我避免那些“踩雷”的尝试,将我的宝贵时间和金钱投入到真正具有里程碑意义的作品上。这本书的份量和其承诺的内容,都让我相信它将成为我爵士乐收藏和鉴赏旅程中不可或缺的伙伴。

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我一直对爵士乐的演变史深感兴趣,尤其是那些塑造了这项艺术形式的早期变革者们。然而,市面上的相关书籍往往过于学术化,要么枯燥乏味,要么充斥着我难以理解的音乐术语,让我望而却步。我希望找到一本能够用生动有趣的语言,将那些伟大的爵士乐先驱,如路易斯·阿姆斯特朗、Duke Ellington、Count Basie,以及那些早期摇摆乐时代的乐队,他们的音乐风格、创作理念以及在爵士乐历史上的地位,都能够清晰地呈现在我面前。我期望这本书能够像一位经验丰富的向导,带领我深入了解那些奠定爵士乐基础的关键录音,分析它们为何具有如此持久的魅力,以及它们是如何启发了后来的音乐家。我尤其关心那些在不同时期、不同地域涌现出的重要爵士乐分支,例如新奥尔良爵士、芝加哥爵士、摇摆乐以及早期比波普的萌芽,这本书是否能够清晰地勾勒出它们的发展轨迹,并推荐最具代表性的录音?我希望这本书不仅仅是罗列唱片目录,更能够提供深入的背景信息,让我理解这些音乐创作的时代背景、社会影响以及其内在的艺术价值。只有这样,我才能真正地体会到那些经典录音的深刻意义。

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我一直对爵士乐的“即兴”魅力深深着迷,那种在演奏过程中实时创作的自由和创造力,是我在其他音乐形式中很少感受到的。然而,对于一个初学者来说,理解爵士乐的即兴部分往往是一个难点。《The Guide to Classic Recorded Jazz》如果能够在这方面提供一些指导,那将是极大的帮助。我希望这本书能够解释什么是爵士乐的即兴演奏,它有哪些基本的模式和结构,以及如何去欣赏和理解其中的创意。我希望能看到书中介绍一些以出色的即兴演奏而闻名的乐手和他们的作品,并对他们的即兴段落进行一些简单的分析,例如他们是如何运用音阶、和弦以及节奏来创造出令人惊叹的旋律。我尤其期待书中能够推荐一些能够清晰展现即兴魅力的经典专辑,让我在欣赏音乐的同时,也能更好地理解和体会爵士乐的核心精髓。

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我总觉得,每一个时代的音乐都具有其独特的时代印记,它们反映了那个时代的精神风貌、社会风气,甚至人们的情感。爵士乐,尤其是那些被誉为“经典”的录音,在我看来,更是如此。《The Guide to Classic Recorded Jazz》如果能将这些录音与它们所处的时代紧密联系起来,那就太有意义了。我希望这本书能够帮助我理解,在20世纪初,爵士乐是如何从非洲裔美国人的音乐传统中孕育而生,又如何在美国社会的大熔炉中不断演变。我希望它能讲述那些关于爵士乐如何在禁酒令时期成为人们宣泄压抑情绪的渠道,又如何在爵士俱乐部里成为社交和文化交流的场所的故事。我期待书中能够穿插一些生动的故事和 anecdotal evidence,让我感受到那些音乐的创造者们所经历的生活,以及他们的音乐如何回应那个时代的挑战和机遇。这样的解读,会让我觉得这些音乐不仅仅是旋律和节奏,更是鲜活的历史。

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我曾经在一次偶然的机会中接触到一些爵士乐的电影配乐,那些充满了即兴和创意的旋律让我着迷,也让我对爵士乐产生了浓厚的兴趣。然而,当我试图深入了解时,却发现爵士乐的世界异常庞大且复杂。我希望《The Guide to Classic Recorded Jazz》能够为我打开这扇门,让我了解那些在爵士乐历史上扮演着重要角色的乐器,例如萨克斯风、小号、钢琴、贝斯和鼓。我希望书中能够介绍不同乐器在爵士乐中的独特作用,以及那些以某种乐器闻名的传奇乐手。例如,对于萨克斯风,我想了解Charlie Parker和John Coltrane之间的区别,以及他们对爵士乐的贡献。对于小号,我想知道Louis Armstrong的创新之处,以及Miles Davis如何不断突破。我期待这本书能够通过介绍具体的乐手和他们的代表作品,让我能够更直观地理解不同乐器在爵士乐中的魅力,并为我指引方向,去发现更多我可能喜欢的音乐。

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我一直相信,音乐不仅仅是声音的堆砌,它更承载着历史、文化和社会的情感。《The Guide to Classic Recorded Jazz》如果能够做到这一点,那将是一本真正有价值的书。我希望这本书不仅仅是介绍唱片,更能将这些录音置于它们诞生的时代背景之下,去解读音乐与社会、文化之间的联系。例如,在爵士乐的早期,它如何反映了美国社会的变化?在二战期间,爵士乐又扮演了怎样的角色?比波普的出现,又是否与当时的社会思潮有关?我期待这本书能够提供这些深度的历史和社会学解读,让我能够从更广阔的视角去理解这些经典录音的意义。我希望它能够让我感受到,那些在黑胶唱片中流淌出的旋律,不仅仅是乐手的技艺展示,更是他们对那个时代的回应,是对生活体验的抒发。这样的解读,会让音乐变得更加鲜活,也更能打动我。我对这本书的期待,是一种将音乐与历史、文化、社会融为一体的深刻洞察。

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作为一名资深的唱片收藏家,我深知寻找那些高质量、有意义的录音是多么不容易。《The Guide to Classic Recorded Jazz》的出现,无疑为我提供了一个宝贵的参考。我希望这本书能够包含一些关于唱片版本、录音质量、甚至唱片封套设计的细节介绍。毕竟,对于许多收藏家来说,拥有一张原版唱片,或者了解其不同的版本差异,也是一种乐趣。我期待书中能够对一些重要的录音进行详细的版本分析,例如哪些版本是最具收藏价值的,哪些版本拥有最佳的音质。此外,我也希望能从书中获得一些关于如何辨别唱片真伪、如何保存唱片,以及如何去欣赏早期录音技术特性的建议。我知道这是一个非常专业的需求,但我相信一本真正优秀的爵士乐指南,应该能够兼顾音乐鉴赏和收藏的方方面面。如果这本书能在这方面提供一些有价值的见解,那它将真正成为我这类爱好者的“圣经”。

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我是一名业余的爵士乐爱好者,但对音乐的热情却丝毫不减。过去,我曾尝试过自己去探索爵士乐的世界,但往往因为信息碎片化和缺乏系统性的指引而感到沮丧。我希望能有一本书,它能像一个耐心的导师,温柔地引导我进入爵士乐的殿堂,让我能够循序渐进地理解和欣赏那些伟大的录音。我期待这本书能够提供一个清晰的学习路径,从最基础、最容易入门的经典作品开始,逐渐深入到更复杂、更具挑战性的领域。我希望它能为我推荐一些适合初学者的入门唱片,并且详细介绍这些唱片为何适合入门,它们有哪些特点能够帮助新手建立对爵士乐的初步认知。同时,我也希望它能为我指明进一步探索的方向,当我熟悉了基础之后,如何去发掘那些隐藏在主流之外但同样精彩的宝藏。我需要的不仅仅是一个列表,更是一种能够让我产生共鸣的解读,让我明白这些音乐为何能够跨越时空,触动人心。这本书的出现,让我看到了一个更清晰、更友好的爵士乐探索之旅。

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说实话,我是一个对“经典”二字有着极高要求的人。在爵士乐这个领域,充斥着太多被过度宣传或是有名无实的录音,而我更倾向于那些经得起时间考验,真正具有艺术价值和历史意义的作品。《The Guide to Classic Recorded Jazz》的名字本身就充满了吸引力,它承诺的是对“经典”的系统梳理,这正是我的迫切需求。我希望这本书能够帮助我辨别出那些真正意义上的里程碑式的录音,它们不仅代表了一个时代的声音,更可能是一种音乐创新的高峰,或者是一次情感表达的极致。我希望它能够告诉我,哪些专辑是爵士乐发展史上的“必听之作”,哪些乐手是那些“必听之作”的灵魂人物,以及为什么他们的作品会如此重要。我期待这本书能够提供一些“硬核”的分析,比如对特定乐句的解读,对演奏技巧的讲解,对录音技术的评价,甚至是对唱片制作背后的故事的挖掘。只有这样,我才能更深入地理解这些音乐的精髓,而不仅仅是停留在表面上的欣赏。我对这本书的期待,是一种对爵士乐最纯粹、最深刻的理解的追求。

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我一直相信,音乐是连接人与人之间情感的桥梁,而爵士乐,以其独特的情感深度和表现力,尤其能够触动人心。《The Guide to Classic Recorded Jazz》如果能帮助我挖掘出那些能够引起深刻共鸣的经典录音,那将是莫大的荣幸。我希望这本书不仅仅是介绍音乐本身,更能传递出音乐背后所蕴含的情感力量。我希望能看到书中能够讲述那些伟大的爵士乐手是如何通过他们的音乐来表达喜悦、忧伤、希望甚至愤怒。我期待书中能够推荐一些能够唤起我内心深处情感的专辑,比如那些充满蓝调情怀的慢板乐章,或者那些充满激情的、能够点燃我生活热情的摇摆乐。我希望通过这本书,我能够找到那些真正能够触动我的灵魂的爵士乐,让我的生活因为这些音乐而变得更加丰富和有意义。

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