The Teaching Of Folk Dance pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Kessinger Publishing, LLC

作者:Anne Schley Duggan

出品人:

页数:116

译者:

出版时间:2007-03-01

价格:USD 19.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781432596606

丛书系列:

图书标签:

• 民俗舞蹈
• 舞蹈教学
• 舞蹈教育
• 民族舞蹈
• 舞蹈史
• 舞蹈文化
• 舞蹈技巧
• 舞蹈编排
• 舞蹈传承
• 舞蹈艺术

《民间舞蹈的艺术与实践》 一、导论：探寻民间舞蹈的文化脉络与核心价值 本书旨在深入剖析民间舞蹈作为一种活态文化遗产的复杂性与丰富性。我们着眼于超越简单的动作模仿，探究民间舞蹈如何作为一种跨越时空的文化载体，承载着特定社群的历史记忆、社会结构、信仰体系乃至日常生活的缩影。 民间舞蹈并非静止不变的博物馆展品，而是持续演化、与时俱进的动态艺术形式。本卷首先界定了“民间舞蹈”的范畴，将其置于全球人类学和艺术人类学的宏大叙事之中，并批判性地审视了早期将民间舞蹈简单归类为“原始”或“乡土”的局限性观点。 我们将着重探讨民间舞蹈的功能性。在许多文化中，舞蹈并非纯粹的娱乐，而是与生命周期事件紧密相连——从出生、成人礼、婚礼、丰收庆典到葬礼。每一个舞步、每一个队形、甚至每一个面具或服饰，都蕴含着特定的社会代码和仪式意图。理解这些意图，是理解舞蹈本身的基础。 二、民间舞蹈的本体论：动作、音乐与身体的交织 本部分将细致解构民间舞蹈的构成要素，展示这些元素如何协同作用，共同建构起舞蹈的意义世界。 2.1 动作的词汇与语法 舞蹈动作是民间舞蹈的“语言”。我们将从形态学角度，分析不同地域舞蹈中常见的动作母题（Motifs）。例如，某些地域舞蹈中对“模仿动物”的偏爱，体现了人类与自然环境的早期关系；而另一些舞蹈中强调的“群体的同步性”则反映了社区的凝聚力。 我们详细考察了“空间使用”的重要性。是围绕中心轴旋转，还是线性的前进后退？是开放式的场地使用，还是局限在特定宗教场所内？空间布局直接影响了参与者的心理状态和权力关系。同时，对“节奏与重力”的运用，如重踏（Stomping）与轻盈的漂浮（Gliding）之间的张力，揭示了文化对身体在地球引力下存在的不同哲学态度。 2.2 音乐与舞蹈的共生关系 民间音乐是舞蹈的骨架。本章分析了乐器选择（如特定鼓点、笛声或弦乐）如何为舞蹈设定了内在的时间感和情感基调。我们探讨了“即兴性”在传统音乐与舞蹈中的角色，即使是高度程式化的仪式舞蹈，也往往预留了关键时刻的个人诠释空间。 此外，我们考察了歌词（若有）与动作的对应关系。歌词通常是口头历史的载体，舞蹈动作则成为对这些历史叙事的具身化表达。 2.3 服饰、道具与面具的符号学 舞蹈的视觉冲击力往往依赖于服装和道具。这些元素不仅是装饰，更是身份的标识符。服饰的颜色、材质、配饰的佩戴方式，可以指明舞者的性别、年龄、社会地位甚至婚姻状况。面具作为一种“过渡性客体”，其功能是暂时性地剥离舞者的日常身份，使其成为神祇、祖灵或特定角色的化身，这是仪式舞蹈中权力转移和精神沟通的关键机制。 三、民间舞蹈的社会功能与文化语境 民间舞蹈的价值，只有在它所处的社会环境中才能被完全理解。本部分聚焦于舞蹈的实践维度。 3.1 仪式与祭祀：与超自然力量的对话 许多最古老、最复杂的民间舞蹈都与祭祀活动相关。我们分析了舞蹈在农业周期中的作用——祈求风调雨顺、驱逐瘟疫。通过重复、沉浸式的动作序列，舞者进入一种“出神”状态，这被视为与神灵沟通的桥梁。这种状态的达成，往往依赖于群体的集体努力、强烈的节奏刺激以及持续的体能消耗。 3.2 叙事与历史的保存 在识字率不高的历史阶段，民间舞蹈是重要的“活图书馆”。它们叙述了民族的起源神话、伟大的战役、英雄的功绩，以及道德寓言。不同于书面历史的线性叙述，舞蹈通过“表演性重演”（Performative Re-enactment）让历史事件具有即时的、感官的冲击力。 3.3 社会控制与身份构建 舞蹈也是社会规范得以强化和再生产的场所。某些舞蹈限制了特定性别或年龄群体的参与，从而巩固了既有的社会等级。例如，表现狩猎或战争的舞蹈，强化了男性群体的战斗精神和集体责任感。相反，表现家庭和谐或生育繁荣的舞蹈，则巩固了对家庭角色的社会期望。 四、当代挑战与民间舞蹈的存续与演变 进入现代，民间舞蹈面临着全球化、商业化以及媒介传播的巨大冲击。本章探讨了这些挑战及其带来的复杂后果。 4.1 舞台化与真实性困境 当民间舞蹈从其原始的仪式或社区空间被“移植”到专业的剧院舞台时，其功能发生了根本性的转变。它从“做”的艺术变成了“看”的艺术。这带来了真实性（Authenticity）的争议：为了迎合国际观众的审美，是否应该简化复杂、冗长的仪式段落？为了视觉效果而改变传统服饰是否可以接受？本书辩证地分析了这种“舞台化”带来的传播优势与文化损耗。 4.2 文化挪用与知识产权保护 随着民间舞蹈的知名度提高，它也面临被边缘文化群体以外的商业利益捕获的风险。我们探讨了文化挪用（Cultural Appropriation）的问题，即在不理解或不尊重其文化语境的情况下，对舞蹈元素进行肤浅的采撷和再利用。保护民间舞蹈知识产权，不仅是法律问题，更是对原初创作者社群尊严的维护问题。 4.3 适应与创新：未来的方向 尽管面临挑战，民间舞蹈依然具有强大的生命力。许多社区正在积极地将传统元素融入当代表达中，或利用数字技术进行记录和教学。这种适应性并非背叛传统，而是在新的社会现实下，确保其精神内核得以延续的必要策略。最终，民间舞蹈的未来，取决于社区内部传承的意愿，以及外部世界对其文化价值的尊重程度。 结语：身体即档案 《民间舞蹈的艺术与实践》最终论证了一个核心观点：民间舞蹈是人类集体经验最诚实、最生动的档案之一。它要求我们以一种整体的、多感官的方式去理解人类文化——不仅要阅读文字，更要聆听节奏，感受身体在特定历史时刻所承载的重量与渴望。

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我必须承认，在阅读《The Teaching Of Folk Dance》的过程中，我常常会因为书中描绘的场景而产生一种想要立即投身其中的冲动。它不仅仅是一本书，更像是一扇窗，让我得以窥见世界各地丰富多彩的民间文化。无论是非洲部落充满力量的节奏，还是亚洲地区飘逸灵动的身姿，亦或是拉丁美洲热情奔放的舞步，都通过这本书得到了生动的展现。这种跨文化的体验，极大地开阔了我的视野。

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我一直认为，学习民间舞蹈是一种非常好的身心锻炼方式。它不仅能够增强身体的柔韧性和协调性，还能在集体舞蹈中培养合作意识和团队精神。《The Teaching Of Folk Dance》也从这个角度出发，详细阐述了民间舞蹈对于个人身心健康和社交互动的好处。书中关于如何在教学中创造积极的社交氛围，鼓励学员之间的互动和支持的建议，都非常具有指导意义。

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这本书的封面设计就足够吸引人，那种温暖、质朴的色调，搭配上动感的人物剪影，仿佛能瞬间将人拉入到一个充满活力的乡村聚会之中。我一直对民间舞蹈有着浓厚的兴趣，不仅仅是因为它能带来欢乐，更因为它承载着一个民族的文化记忆和生活方式。在翻阅《The Teaching Of Folk Dance》之前，我曾尝试过一些零散的资料，但总感觉缺乏系统性，也无法真正领会到其中蕴含的精髓。《The Teaching Of Folk Dance》的到来，无疑填补了我的这一空白。

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这本书的语言风格非常独特，既有学术的严谨，又不失文学的感染力。作者在描述舞蹈时，往往会运用许多生动形象的比喻，将抽象的动作具象化，让读者能够更容易地理解和想象。例如，书中将某一种民间舞蹈形容为“如同流水般自然舒展”，又将另一种舞蹈描述为“如同野火般激情燃烧”，这些词汇的选择，不仅精准地传达了舞蹈的特点，也让阅读的过程充满了趣味性。

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我被书中对于不同地区民间舞蹈起源和演变过程的细致梳理所深深吸引。它不仅仅是列举了各种舞蹈的步骤和音乐，更是深入挖掘了每一支舞蹈背后所蕴含的历史故事、宗教信仰、节日习俗，甚至是对自然环境的致敬。例如，书中关于欧洲某些地区在收获季节进行的集体舞蹈的描述，就让我看到了舞蹈如何与农耕文明紧密相连，成为人们感恩天地、祈求丰收的一种方式。这种文化深度的解读，让舞蹈不再是简单的肢体动作，而是鲜活的文化载体。

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总而言之，《The Teaching Of Folk Dance》是一本集知识性、趣味性和实用性于一体的优秀著作。它不仅为我提供了一个全面了解民间舞蹈的窗口，更激发了我学习和传播民间舞蹈的热情。我强烈推荐这本书给所有对民间舞蹈感兴趣的读者，无论是初学者还是有一定基础的学习者，相信都能从中获得丰富的收获。这本书将成为我未来学习和教学过程中不可或缺的宝贵财富。

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这本书的结构安排也十分合理，循序渐进，让读者能够逐步深入地了解民间舞蹈的世界。从基础的舞蹈元素分析，到不同地区舞蹈风格的介绍，再到教学方法的探讨，每一部分都衔接得恰到好处，不会让人感到突兀或迷失。我特别欣赏书中关于如何培养学员的“身体记忆”的章节，这是一种非常重要的学习方法，能够让舞蹈动作内化为身体的本能反应。

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我对于书中关于民间舞蹈在现代社会中的传承与发展的探讨，也给予了高度的评价。在快速变化的现代社会，许多传统文化正面临着被遗忘的风险。这本书并没有回避这个问题，而是积极地提出了如何让民间舞蹈在保留其核心精髓的同时，也能适应现代观众的审美和喜好，从而获得新的生命力。这让我看到了民间舞蹈并非是陈旧的过去，而是可以与时俱进的文化瑰宝。

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作为一名对舞蹈教学充满热情的学习者，这本书在教学方法上的指导也令我受益匪浅。它并没有提供死板的教学模板，而是强调了因材施教的理念，鼓励教学者根据学员的年龄、体能、文化背景来调整教学内容和方式。书中对于如何培养学员的节奏感、身体协调性，以及如何激发他们对民间舞蹈的热情，都提供了非常实用的建议。我尤其喜欢其中关于如何将故事性融入舞蹈教学的章节，这让学习过程变得更加生动有趣。

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这本书的另一个亮点在于其视觉呈现。虽然我还没有机会亲身实践书中的每一个舞蹈，但通过书中详尽的插图和照片，我仿佛已经能够感受到那些优美的舞姿和热烈的氛围。图片的选择非常讲究，既有宏观的群体舞蹈场面，也有微观的肢体细节特写，为读者提供了直观的学习辅助。这些视觉元素不仅增加了阅读的乐趣，也极大地降低了理解舞蹈动作的难度。

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