具体描述
王尔德:“阅读给予我们的那闪光的一个小时,比暗淡生活给予我们的漫长可耻的年月更有价值。”
这是一本充分展现了王尔德深邃思想的文集。
比起他隐晦的小说、童话、诗歌,书中略去了迷雾般的隐喻和象征,洋洋洒洒,直抒己见,更能带给读者启发。
如同堕入人间的天使,王尔德比谁都更加敏锐地察觉到了这个世界的错误之处。尖锐批判的同时,他以纯粹的艺术美作为救赎之道,而“终极艺术是文学”。
在思想上,他超越了时代,以至于百年后的今天,他的观点依然“离经叛道”,或许再过一百年也仍能令世人震惊。
但如果你也曾觉得生活暗淡无光,甚至绝望到难以为继,那么王尔德也许会给你答案。
作者简介
奥斯卡·王尔德(1854—1900)
莎士比亚之后英国又一伟大的文学大师。唯美主义的灵魂人物。
他出身名门,早年便展现出非凡的文学天赋与对美的极致追求,在戏剧、小说、诗歌、童话等领域均留下传世经典。其作品展现了深邃的哲学思考,尖锐批判了当时物质社会中的市侩哲学和虚伪道德,并提出用艺术之美来抵抗鄙俗现实之丑。1900年,王尔德逝于巴黎,一百多年来,他的墓碑已布满倾慕者的唇印。
矗立于伦敦的王尔德雕像上,刻着他常被人们引用的那句话:“我们都生活在阴沟里,但仍有人仰望星空。”
目录信息
一次对话
谎言的衰落
谈现实主义的失败
文学是生活的塑造者
艺术与自然、民族和时代
新美学的四个信条
II 闪光的文学与暗淡的生活
读回忆录的乐趣
论艺术批评的价值
谈文学之美和那些伟大的批评
从文学中谈真正的批评精神
从说与做谈到文学之耀眼
批评是一种创造性的艺术
批评家是有个性的解说者
失败的生活与宝贵的阅读
谈艺术之不道德,兼谈无无所事事的重要性
人类的真正理想与终极艺术
如何成为一名批评家
批评是世界的未来
III 闪光的灵魂与暗淡的社会
论私有财产制度的贻害与社会主义的美好
美妙的个性与伟大的个人主义
权力消失后的秩序
前行的个人与泥泞的公众
璀璨的艺术与可鄙的权威
痛苦的当下与完美的未来
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的装帧和纸张选择也体现了出版方对内容的尊重。内页的纸张偏向于米白色,墨迹的对比度适中,即便是长时间阅读,眼睛也不会感到疲惫,这对于一本需要反复咀嚼的书来说至关重要。我倾向于在睡前阅读它,它不像其他书籍那样容易激发肾上腺素,反而带来一种缓慢沉降的静谧感。它引导你进入一种更深层的、接近冥想的状态。内容上,我最欣赏作者对待“时间”的态度。他笔下的时间不是线性的河流,而是一个个相互关联的、带有情感重量的“点”。他似乎在邀请读者参与到时间的重构中去,去审视那些被我们匆忙略过的时刻,并赋予它们新的意义。读完后,我没有那种“啊,终于读完了”的解脱感,反而有一种“我似乎刚刚结束了一段美好的旅程,但随时可以重返”的留恋。这本书的价值不在于它“说了什么”,而在于它“让你感觉到了什么”以及“让你开始思考什么”。它像一剂温和的解药,治愈了我们这个时代普遍存在的“信息焦虑”和“意义缺失”。
这本书给我的感觉非常像是在进行一次深度的、结构性的心理梳理。我通常阅读是为了获取信息或者娱乐消遣,但读这本书,更像是在进行一场安静的自我盘问。它探讨的“闪光的一小时”并非特指某一个时间段,而是一种随时可能降临的心灵高峰体验,它可能是阅读本身带来的冲击,也可能是在整理旧物时回忆起某个被遗忘的瞬间。作者对这种“间歇性美好”的捕捉,极其到位。他没有把这种美好塑造成遥不可及的神迹,而是将其锚定在触手可及的日常细节中——比如一杯热茶的温度,或者傍晚时分街道上行人匆匆的剪影。这种“去神圣化”的处理,反而让那些微小的光点变得更加可靠和珍贵。阅读过程中,我发现自己开始有意识地记录生活中的“亮点”,不再是大事才值得记录,而是那种“啊,这一刻真好”的感觉,不论多么短暂,都被我郑重地标记下来。这本书无疑是训练我们感知力的绝佳教材,它让我们从习惯性地关注“缺失”和“不足”,转向主动搜寻那些“存在”与“丰盈”。
这本书的封面设计简直太抓人了,那种深沉的蓝与一点点跃动的金色光芒交织在一起,让人一瞥就能感受到那种“暗淡”与“闪光”的强烈对比。我是在一个安静的咖啡馆里翻开它的,当时窗外正下着细雨,那种氛围简直是为这本书量身定做的。 它的文字有一种魔力,不是那种华丽辞藻堆砌的文风,而是那种直抵人心的朴素和真诚。读起来感觉就像是和一个老朋友在深夜里聊天,分享着彼此那些不为人知的心事和微小的喜悦。我尤其喜欢作者在描绘日常琐碎时的那种细腻笔触,他总能从最平凡的场景中挖掘出值得驻足品味的光亮。比如他写清晨第一缕阳光透过蒙尘的窗户洒在地板上的那一小块区域,那种寂静中的生动,真是让人忍不住屏住呼吸去感受。这本书没有宏大的叙事,没有惊心动魄的情节,它所有的力量都蕴藏在那些看似不经意的瞬间里,需要读者放慢脚步,用心去体会。它像一面镜子,照出了我们每个人内心深处对美好事物那种近乎固执的向往,即使生活看起来再灰蒙蒙,总有一处角落会因为我们主动去寻找和珍视,而亮起来。 整个阅读过程,我常常需要停下来,合上书本,望着窗外放空几分钟,消化那种情绪的起伏。它没有直接告诉你“要积极”,而是让你在不知不觉中,找到了与生活和解的力量。
从文学角度审视,这本书的语言结构和句式变化非常耐人寻味。它不像当代很多追求速度的文本那样,追求信息密度,反而更注重呼吸感和空间感。你会发现作者经常使用长句,但这些长句的内部结构却井然有序,像是一段精心编排的音乐,层层递进,最后汇集成一个饱满的情绪点。比如,他描述“等待黎明”的那几页,我仿佛能听到时间凝固时的细微声响,那种对“虚无”的精准捕捉,简直是高超的文字技艺的体现。更难得的是,这本书在探讨这种内省主题时,并没有陷入晦涩的哲学思辨泥潭,而是始终紧贴着“人”的真实体验,有烟火气,有温度。它没有给你标准答案,而是给你提供了一把精巧的钥匙,让你自己去开启通往内心深处的门。我特别欣赏作者的叙事视角,它在宏观的生命体验和微观的个体感知之间游刃有余地切换,使得整本书既有普适性,又不失个性化的深度。读完之后,我感觉自己的“词汇量”不仅仅是增加了几个新词,而是对“感受”本身的理解维度被拓宽了。
我是在一个心情极其低落的时候接触到这本书的,坦白说,一开始我对这种名字的书是抱持着一丝警惕的——生怕又是一本故作深沉的“心灵鸡汤”。然而,这本书彻底颠覆了我的刻板印象。它不是那种空泛地鼓吹乐观主义的文字,反而对“暗淡”这件事给予了充分的尊重和深入的探讨。作者似乎非常懂得那种在泥泞中挣扎却又不愿彻底沉沦的复杂心境。他的叙事节奏非常独特,时而像潺潺小溪般平缓,叙述着时间如何无声地流逝;时而又像一场突如其来的暴雨,将内心的压抑瞬间倾泻而出,那种情感的爆发点处理得极其克制却又极具穿透力。我发现自己对书中的某些段落进行了多次的往返阅读,不是因为读不懂,而是因为那些句子本身具有一种回响性,读完之后,它们会在我的脑海里持续震动很久。这本书教会我的,不是如何逃避黑暗,而是如何学会与黑暗共处,并从中提炼出属于自己的、独一无二的“光芒”——这种光芒可能只是一次成功的自我对话,或者是一个微不足道的善意举动。它让我意识到,生活质量的高低,并不取决于外部环境的辉煌程度,而在于我们内心捕捉微光的敏锐度。
小小口袋本,简直是我上班的补充剂,下班的放松药丸。而且,谁不喜欢王尔德呢?
躲进书房,从阅读中发现闪光的一小时,从艺术到现实,从文学到生活,从灵魂到社会,我们总可以发现一样是闪光,我们也可以仰望星空!从王尔德那里找到答案,作为口袋书,可以随时翻看挺好的,希望有朝一日我也能清醒起来。
博尔赫斯说“千年文学产生了远比王尔德更复杂或更有想象力的作者,但没有一个人比他更有魅力。”,这位魅力BB King的书常看常新。
躲进书房,从阅读中发现闪光的一小时,从艺术到现实,从文学到生活,从灵魂到社会,我们总可以发现一样是闪光,我们也可以仰望星空!从王尔德那里找到答案,作为口袋书,可以随时翻看挺好的,希望有朝一日我也能清醒起来。
王尔德真是人间清醒,里面的金句可以单纯拎出来出本书。