具体描述
符号学是研究意义活动的学说。符号是所有意义活动(表达、传送、解释)都必须要用的方式,没有不使用符号的意义,也没有不表达意义的符号。文化是一个社会相关意义活动的集合,不仅人的意义活动靠符号,生物界和人工智能的活动也靠符号。在当今时代,文化变迁加速,社会的符号活动空前活跃,符号学的研究因此显得特别重要。符号学的一些一般性规律,就成为人文社科活动及成果的公分母。本书是赵毅衡教授半个世纪以来教学内容的结晶,用平易的方式,以大量的小到具体生活,大到整个文化为例,通俗易懂地讲清楚符号学原理。
作者简介
赵毅衡(1943— ),四川大学文学与新闻学院教授,四川大学符号学—传媒学研究所荣誉所长,主要研究领域有符号学、叙述学、艺术理论。中国社科院硕士,伯克利加州大学比较文学博士。1988年起任教于英国伦敦大学,2005年起任教于四川大学。出版中英文著述40余部,中文著作如《当说着被说的时候》《符号学原理与推演》《广义叙述学》《哲学符号学》《艺术符号学》《艺术产业的符号美学》《AI时代的文化符号学》等,英文著作如The Uneasy Narrator, Toward a Modern Zen Theatre, Philosophical Semiotics等。
目录信息
第一讲符号学作为意义形式理论
第一节介绍符号学
第二节意义
第三节符号学的范围
第二讲符号意义
第一节符号意义的滑动
第二节认知差
第三节符号过程诸悖论
第四节不完整符号
第三讲理据性
第一节索绪尔体系的“全无理据”
第二节皮尔斯符号学的理据性
第三节符用理据性
第四讲意义的分解
第一节双重分节
第二节皮尔斯的符号三分结构
第三节无限衍义
第五讲双轴关系
第一节双轴与主导
第二节双轴同现
第三节六因素主导论
第六讲文本与伴随文本
第一节文本
第二节伴随文本
第七讲符号修辞
第一节符号修辞学的特殊性
第二节修辞的符用延伸
第八讲符码、元语言、解释旋涡
第一节符码与元语言
第二节解释旋涡
第九讲标出性
第一节语言学与文化符号学中的标出性
第二节名称决定的标出性
第三节功能决定的标出性
第十讲艺术符号学,符号美学
第一节艺术学与美学
第二节艺术在意义世界中的地位
第三节泛艺术化
第四节重新定义艺术
第十一讲媒介与跨媒介
第一节媒介诸概念
第二节媒介的互动
第三节随意性
第十二讲意义活动中的身份、自我、述真
第一节身份
第二节自我与主体
第三节真知
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读后感
用户评价
我对**《人与造物的情感链接:从工艺美术到人工智能》**这本书的整体感受是温暖而富有同理心的。它避开了宏大的理论构建,转而聚焦于“关系”的建立——即人类如何将情感、意图乃至灵魂,注入到那些我们亲手创造或与之互动的非生命体之中。作者的笔触细腻而富有画面感,他从古代工匠的签名印章写起,探讨了物件上留下的“手温”,然后优雅地过渡到我们对老旧机器、甚至是对拥有特定人格设定的AI伴侣所产生的依恋。这本书的核心观点在于,情感的投射是双向的,我们赋予物体意义,而物体也反过来塑造了我们的行为模式和记忆结构。阅读过程中,你会被引导去重新审视衣柜里那件旧毛衣,或者那台陪伴了你多年的电脑,体会到它们如何超越了其物质属性,成为我们生命叙事中的重要角色。这是一种非常“人性化”的探讨,它让我们意识到,意义的产生,往往就潜藏在这些微小、日常且充满个人情感的连接之中。
我最近翻阅的这本关于**《语言的边界与失语的瞬间》**的随笔集,风格极其个人化,带着一种强烈的私密色彩。作者似乎并没有预设一个庞大的理论框架,而是更像是在自己的书房里,对着一堆残破的手稿和被遗忘的笔记进行喃喃自语。他对“词不达意”这一状态的探讨尤为动人,他没有试图去“解决”语言的局限性,而是沉浸其中,细细品味那种表达欲与表达能力之间的永恒张力。文字的节奏感非常独特,时而如急促的独白,时而又慢下来,像是在品尝一杯陈年的威士忌,回味悠长。书中对沉默的分析,更是达到了近乎诗意的境地,他认为真正的“他者”的在场,恰恰发生在我们试图用语言去捕捉它时失败的那个瞬间。对于那些厌倦了教科书式论证的读者来说,这本书提供了一种休憩的空间,它更像是一位智者在黄昏时分分享的、关于我们共同生存困境的低语,让人在阅读中感到一种被理解的温暖,尽管主题本身是疏离和破碎的。
由一位年轻的文化批评家撰写的**《数字时代的审美沉沦》**,视角锐利,充满了对当下流行文化的不满与审视。这本书的基调是批判性的,它直指当前信息爆炸时代中,意义是如何被压缩、简化,并最终被“快餐化”消费的。作者的论述充满了活力,他大量使用了当代流行语汇和网络现象作为分析对象,比如“梗”的生命周期、“病毒式传播”背后的权力结构,以及短视频平台是如何重塑我们对“完整性”的感知。这本书的文字像机关枪一样密集而有力,充满了对信息泛滥的焦虑感,但也正因如此,它很容易让习惯了慢阅读的读者感到疲惫。不过,对于希望理解我们是如何被算法塑造并以何种速度失去深层思考能力的读者,这本书无疑是一剂猛药。他成功地将高深的媒介理论,转化为对我们日常屏幕使用习惯的尖锐拷问,让读者在刷手机的间隙,忍不住停下来思考:我们到底在消费什么?
不得不提的这本**《非线性叙事与时间断裂的哲学》**,完全是一部学术硬菜,需要极高的专注力和阅读耐性。作者似乎对传统的时间线索叙事抱有强烈的反叛,全书都在努力建构一种“非连续性”的阅读体验。他大量引用了德里达的“延异”概念,并试图将其应用于电影结构和小说情节的分析中,使得章节之间的联系并不总是线性的,更像是一种螺旋上升的探讨。阅读这本书的过程,本身就是对“线性思维”的一种训练和挑战。它不是用来消磨时间的读物,更像是一套复杂的理论工具箱,作者期待读者能自己动手,将这些工具应用于自己的分析实践中。书中充满了大量的术语和对经典文本(如布莱希特的戏剧理论、福柯的历史学方法)的细致拆解,对于想在学术前沿领域深耕的人来说,是不可多得的宝贵资料,但对于普通爱好者而言,可能会觉得门槛过高,像是进入了一个精心布置的智力迷宫,需要反复回溯才能领会其精妙之处。
这本新出的文学评论集,**《解析符号的迷宫》**,读起来真是一场思维的探险。作者显然对后结构主义思潮有着深刻的理解,但他的切入点却异常新颖。他并未直接梳理索绪尔或皮尔斯的理论脉络,而是选择从日常生活中那些被我们习以为常的“意义系统”入手——比如城市中的路标、社交媒体上的表情符号,甚至是食物的摆盘艺术。整本书的论述逻辑像是一张精密编织的网,每一章都在揭示我们如何被这些无处不在的符号所建构和规训。特别值得称赞的是,作者引用了大量的跨学科案例,从符号人类学到视觉艺术史,使得原本晦涩的理论变得触手可及。读完之后,你会开始重新审视镜子里的自己,以及你对周围世界的每一个判断,这是一种令人不安却又极度清醒的体验。他尤其擅长在看似不相关的两个领域之间搭建起隐秘的桥梁,比如用建筑学的空间布局来解读叙事的结构,这种宏观和微观并行的分析,让读者仿佛置身于一个巨大的、不断变动的意义剧场之中,需要全神贯注才能跟上作者的步伐。
不错。
赵毅衡老师新作出版!《符号学讲义》是赵老师此前出版的5本符号学著作的综合,底本是多年授课的讲义,后经过浓缩、精简,整理成本书。
《符号学讲义》=(《符号学原理与推演》+《哲学符号学》+《艺术符号学》)✖️(通俗语言+丰富案例)。有些问题是骑墙问题,比如文本的边界、自我与主体,骑跨符号学和现象学。自我和主体的问题,赵老师虽然是一家之言,但讲得相当清楚,也解决了我很多疑问。文本的边界我还是不太明白,似乎是“文本的边界=文本意义的边界=文本意义解释的边界=解释者的区隔”,这就从符号学游移到了现象学。不过,“哲学符号学”和“符号现象学”本就有交集。此书的优点,除了是作为赵老师符号学思想的集大成者,语言是课堂口语化+丰富案例外,还有分析了很多当代的棘手问题,比如,用双轴概念讨论AI创作问题。预感这本书会成为引入读者进入符号学世界的最佳读物之一。期待快点读到《叙述学讲义》。
不错。
更像是讲课实录,通俗易懂,又能做到融会贯通,致敬