具体描述
穿越时空的技艺传承，全面解析永恒的绘画基本原则
忘掉风格，回归自然，让真实而又神秘的佳作跃然纸上！
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【编辑推荐】
◎全面学习幻想艺术创作的基本技巧，让画作既抓人眼球又触动人心
这本书是作者认真研究了50—100年前的系统的艺术训练方法后，结合自身多年的创作经验和教学经验编写而成的。这本书是久经时间考验的各种绘画方法的结晶，这些方法对绘制写实风格的幻想艺术非常有帮助。无论是专业画家还是初学者都能从中获益。
◎清楚自己需要学习什么，永远不要害怕自学
虽然绘画的工具和工艺随着时间在改进，但绘画的基本原则几百年来变化不大。有效掌握这些原则，你才能充分发挥你的绘画潜能。在本书中，作者将向你详细讲解这些基本原则，并向你展示这些原则和必备工具的使用技巧。相信只要我们热爱并且努力，我们总能把想象到的东西转变成视觉上令人信服的画面。
◎180°可平摊设计，畅览丰富的视觉资料，助力画技提升
本书结构清晰、图文并茂，带你亲历各类幻想艺术诞生的全过程。书中不仅收录了作者大量的精品画作，还展示了很多他在创作过程中所绘的草图、布景图以及户外写生图等视觉参考资料。请一边阅读本书一边尝试创作吧，尽力画好每一幅画，把梦境变成现实，把幻想变成栩栩如生的画面！
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【名人推荐】
对那些想创作出令人信服的图像，并以丰富的超凡脱俗的视觉效果取悦观众的艺术家而言，这本书如同一座金矿。
——埃里克·蒂门斯（《星球大战前传2》和《星球大战前传3》的概念艺术家）
格尔尼从他的创作经验和艺术史（尤其是19世纪晚期的艺术史）中汇总了一系列的教学方法和创作手法，并使艺术家能轻而易举地获得这些黄金知识。
—— 丹尼斯·诺兰（哈特福德大学艺术学院插画系教授）
对任何领域的视觉创作者而言，这本书都是一本必备的完美参考书，能帮助创作者创造出属于自己的幻想世界。
——弗朗克·M.科斯坦蒂诺（美国建筑插图画家协会联合创始人）
詹姆斯的这本书既是百科全书式的，又是趣闻式的，是每一位专注于叙事的艺术家应有的案头读物。这本书为创作有说服力和极富故事性的绘画提供了全面的、渐进式的指南。同时它也是一个生动的视觉见证，记录了一位执着的艺术家充实而充满激情的艺术生涯。我衷心地向我所有 的学生推荐这本书。
—— 查尔斯·S.派尔（旧金山艺术大学插画系主任）
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【内容简介】
这不仅是一本能帮助你快速提升绘画能力的实用指导书，更是一本让你以全新的方式观察真实世界和塑造想象世界的终极宝典。它让你能够将那些现实中不存在的事物栩栩如生地描绘出来。
本书从探析幻想艺术的传统开始， 不仅讲解了构图、上色等基本绘画知识，还带你亲历各类幻想艺术诞生的全过程，从准备工作，到中途可能遇到的种种问题，直至最后作品完成。每一小部分讨论一个特定的问题，并且逐步深入。你可以像看杂志一样随手翻阅，也可以按顺序从头到尾完整地阅读。本书的各个章节是根据不同的主题组织起来的，包括草图、历史、人物、恐龙、奇异生物、建筑、交通工具，最后还简单介绍了成熟艺术家们可以从事的各类相关工作。
作者简介
【著者简介】
詹姆斯·格尔尼, 一位擅长将现实与幻想巧妙融合的艺术大师。他曾获得雨果奖、切斯利奖、光谱奖和世界幻想奖等多项大奖。他既是《纽约时报》畅销书《恐龙帝国》系列的作者，还是美国邮政局发行的《恐龙世界》邮票的设计者，此外他还是美国《国家地理》杂志的很多插画的创作者。
【译者简介】
卫俊，哲学系美学专业研究生，主要研究艺术哲学和绘画理论。翻译出版了《视觉游戏：如何让你的设计讲故事》《安德鲁·路米斯的素描课Ⅰ：轻松入门的三个步骤》《安德鲁·路米斯的素描课Ⅳ：头部和手部的描绘诀窍》等。
目录信息
导论 6
第一章 传统 8
第二章 工作室 16
第三章 草图 26
第四章 历史与考古学 46
第五章 人物 56
第六章 恐龙 76
第七章 奇异生物和外星人 96
第八章 建筑 110
第九章 交通工具 122
第十章 户外作画 142
第十一章 构图 154
第十二章 步骤 188
第十三章 不同职业 198
后记 210
术语表 212
推荐书目 216
作者詹姆斯·格尔尼的相关作品 220
致谢 223
图片来源 223
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读后感
本期推书《如何画出幻想世界：从创意构思到写实表现》 ——詹姆斯.格尔尼 本书作者詹姆斯.格尼尔是一位艺术大师，常年为电影、杂志等各种艺术形式的作品绘制海报、封面图等。他是《恐龙帝国》系列的作者，也为《国家地理》绘制过很多插画，甚至还是美国邮政局的邮票设计者。詹...
粗略计算，我读这本书的文字部分用时不超过总时长的五分之一，其余时间都在看画。 从主标题《如何画出幻想世界》，到副标题“从创意构思到写实表现”，这一问一答式，为图书的功能性联通了通路，并延伸到更广阔的天地。就比如作者最后的的经验之谈，不仅仅是为“画”，这种呈现...
本期推书《如何画出幻想世界：从创意构思到写实表现》 ——詹姆斯.格尔尼 本书作者詹姆斯.格尼尔是一位艺术大师，常年为电影、杂志等各种艺术形式的作品绘制海报、封面图等。他是《恐龙帝国》系列的作者，也为《国家地理》绘制过很多插画，甚至还是美国邮政局的邮票设计者。詹...
本期推书《如何画出幻想世界：从创意构思到写实表现》 ——詹姆斯.格尔尼 本书作者詹姆斯.格尼尔是一位艺术大师，常年为电影、杂志等各种艺术形式的作品绘制海报、封面图等。他是《恐龙帝国》系列的作者，也为《国家地理》绘制过很多插画，甚至还是美国邮政局的邮票设计者。詹...
粗略计算，我读这本书的文字部分用时不超过总时长的五分之一，其余时间都在看画。 从主标题《如何画出幻想世界》，到副标题“从创意构思到写实表现”，这一问一答式，为图书的功能性联通了通路，并延伸到更广阔的天地。就比如作者最后的的经验之谈，不仅仅是为“画”，这种呈现...
用户评价
作为一个偏爱传统媒介的爱好者，我对数字绘画工具的介绍一向比较抗拒，总觉得少了点手绘的灵魂。然而，这本书对工具的介绍却做到了恰到好处的平衡。它没有强制要求使用任何特定的软件或硬件，而是将工具视为实现创意的媒介。它展示了如何利用现代工具的优势来模拟传统笔触的韵味，或者如何高效地处理那些在传统绘画中耗时巨大的部分，比如复杂的重复图案和大规模的背景绘制。更重要的是，它在讨论软件技巧时，总是紧密围绕着“如何更好地服务于艺术表达”这个核心。例如，它解释了特定图层混合模式如何模拟水彩的渗透效果，而不是简单地罗列菜单选项。这种将技术融入美学考量的处理方式，让我这个原本有些排斥数字化的老派画风的人，也开始重新审视和接纳新的创作可能性。这本书真正做到了兼容并包，指向的是更广阔的艺术未来。
我通常对需要大量阅读文字的教程持保留态度，因为我更喜欢直接上手操作。但这本书的文字部分，竟然成了我最欣赏它的地方之一。作者的文笔非常具有感染力，像是在与一位老朋友交流创作心得。它并没有使用大量晦涩难懂的专业术语，而是用非常生活化、充满激情的语言来描述创作过程中的思考。比如，它讨论到如何为你的角色设定一个“内在驱动力”，这个思考过程直接影响到你后续的造型设计，这种深层次的探讨让我开始反思自己以往创作时那种“为画而画”的肤浅态度。这本书迫使我去思考，我笔下的世界需要怎样的逻辑和历史背景才能支撑其存在。它超越了单纯的绘画技巧层面，触及到了世界构建（World Building）的核心。这让我感觉自己不再只是一个画匠，而是一个小小的造物主。
这本关于绘画的书，简直是为我量身定做的！我一直对奇幻题材充满向往，但每次拿起画笔，脑海中的景象总是无法完美地呈现在纸上。这本书的结构安排得极其巧妙，从基础的线条和透视开始，循序渐进地引导读者进入更复杂的创作领域。它没有那种枯燥的理论说教，而是将复杂的概念融入到生动的步骤图解中。尤其是关于光影处理的那几个章节，简直是茅塞顿开。作者似乎深谙如何将光线塑造成故事的一部分，而不是仅仅停留在技术层面。我尤其欣赏它在材质表现上的细致入微，比如如何画出鳞片的冰冷质感，或者古老魔法水晶的内在光芒。读完前几章，我立刻就能感受到自己的笔触变得更加自信和流畅。这不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的导师在你身边，耐心地纠正每一个错误，并激发你内心深处的创作潜能。我已经迫不及待想尝试去描绘那些只存在于我梦境中的场景了。
这本书的排版设计简直是艺术品本身！我是一个非常注重阅读体验的人，如果内容再好，但版式混乱、图文分离，我读起来也会非常痛苦。但这本书完全没有这个问题。纸张的质感上乘，色彩的还原度极高，那些复杂的渐变和细微的纹理都能清晰地呈现出来。更棒的是，它引入了一种“元素分解”的学习方法。它不会一下子丢给你一个完整的复杂场景，而是将场景拆解成“环境”、“生物”、“魔法效果”等模块，分别进行深入剖析，然后再教你如何将它们有机地结合起来。这种模块化的学习方式极大地降低了学习的难度和心理压力。我发现即便是最令我头疼的那些复杂生物结构，在经过作者的拆解和简化处理后，也变得清晰易懂。这对于我这种“视觉学习者”来说，简直是救星一般的存在。
说实话，我原本对市面上那些充斥着千篇一律、公式化教学的绘画书感到非常失望，感觉它们只是在重复前人嚼烂的东西。然而，这本书带给我的是一股清新的空气。它的视角非常独特，着重探讨了“氛围”的营造。作者用了大量篇幅来讲解如何通过色彩心理学和构图布局来烘托情绪——是史诗般的宏大，还是幽暗的神秘？这一点对于创作叙事性的画面至关重要。我特别喜欢其中关于“动态平衡”的讲解，它不是简单地告诉你物体如何放置，而是教你如何让画面中的元素之间产生一种无形的张力，让观众的目光能在画面中流动起来。书中的案例展示非常丰富，每一步的修改和优化都有清晰的理由支撑，让人心服口服。它教会我的不是“怎么画”，而是“为什么这样画会更好”。对于那些已经具备一定基础，渴望突破瓶颈，追求更高艺术境界的画师来说，这本书绝对是不可多得的宝藏。
感谢豆友的赠送，书本很厚重，但干货少少。跟这个作者的另一本《色彩与光线》相比，就浅显意识流了很多。讲的是幻想，画的还是写实派，对我这个野生小白来说有点用的只有构图那章。
我翻译的新书上架啦，和《画家之眼》同一年译的，如果说《画家之眼》从理论角度讨论插画师的工作，这本书就从实践角度展示插画师如何具体实现自己的奇思妙想。翻译的时候让我时时想到尼尔叔叔的《艺术创想》，又做手工又画画，非常有意思，强烈安利！
我翻译的新书上架啦，和《画家之眼》同一年译的，如果说《画家之眼》从理论角度讨论插画师的工作，这本书就从实践角度展示插画师如何具体实现自己的奇思妙想。翻译的时候让我时时想到尼尔叔叔的《艺术创想》，又做手工又画画，非常有意思，强烈安利！
从探析幻想艺术的传统，到讲授构图、上色等基本绘画知识，展示了各类幻想艺术诞生的全过程，从准备工作，到中途可能遇到的种种问题，直至最后作品完成。每一小部分讨论一个特定的问题，并且逐步深入。既可以按顺序从头到尾完整阅读，也适合像看杂志一样按感兴趣的主题随手翻阅。
作者在很多年前出版的《色彩与光线》就已经启发过许多读者，所以这本书的可读性大可令人放心。《如何画出幻想世界》通过十三个章节，将科幻绘画的方法有条不紊地梳理得非常清晰，可谓干货满满。这本书的受众要比它的名字更为广泛，除了专业的设计师可以从中理顺思路、加强专业修养之外，游戏或者科幻电影的爱好者同样可以通过翻阅本书去了解科幻是如今扎扎实实地建立在生活基础之上的，还有相关专业的老师也可以受到许多启发，毕竟艺术和自然科学都有许多相通之处。
