具体描述
本书由台湾地区备受推崇的人像拍摄高手黑面亲自执笔。作者在本书中将其多年累积的摄影经验倾囊相授，从拍照前的准备工作、如何用最少的经费打造一个室内摄影棚、拍摄人像的诀窍、自然光与外闪的使用技巧，乃至使用Adobe Photoshop Lightroom 2及Photoshop的RAW文件修图秘诀等，在本书中都有详尽的说明与丰富的范例分析。本书技巧实用简单，不附加高级设备和高级技术的负担，阅读起来轻松愉快。
作者简介
目录信息
读后感
看了黑面的人像摄影书，找到了一个喜欢买书的知己。 尽信书不如无书，最重要的还是说明书，当然，不管什么书，一定要用心去读...
评分图片没什么可说的，基本没有出彩的地方，可能是因为方便教学选的图片吧。把问题说清楚就够了。书值得推荐的是绝对不能做设备党，而是要换相机后面的脑袋。中心思想很积极，而且方法实用，是难得的一本好书呢。
评分真正影响到作品风格的是镜头类型。 广角镜从上往下拍时，可以把模特的脸拍瘦一些。 标准镜头必须谨慎选择拍摄角度，一般侧面45度比拍正面好；如果拍全身照，最好蹲拍，或者拍坐姿，利用小广角畸变拍出修长效果。 拍出人物与背景有强烈分割感的照片是定焦镜头的专长，这种效果...
评分看了黑面的人像摄影书，找到了一个喜欢买书的知己。 尽信书不如无书，最重要的还是说明书，当然，不管什么书，一定要用心去读...
评分看了黑面的人像摄影书，找到了一个喜欢买书的知己。 尽信书不如无书，最重要的还是说明书，当然，不管什么书，一定要用心去读...
用户评价
与其说这是一本摄影技术手册，不如说它是一部关于“视觉心理学”的入门指南。作者对“负面信息”在人像中的运用有着近乎偏执的追求，但他从不将此等同于“模糊”或“不清不楚”。恰恰相反，他强调的是“精确的模糊”。他用大量的图例说明，如何通过控制焦平面和景深，将观众的注意力强行锁定在光照最关键的区域，而让其他部分在暗影中消融，从而达到一种聚焦人心的效果。这种对“焦点之外”的重视，是很多基础教程里完全不会提及的“高级课”。此外，书中对“黑色”的定义被拓宽了，它不再是单纯的曝光不足，而是色彩学、对比度和环境氛围的综合体现。我特别关注了关于后期处理的章节，它并没有推荐任何一键式的滤镜，而是详细演示了如何使用曲线和HSL工具，不是“增加”黑色，而是“提纯”黑色，去除不必要的杂色和灰度，让阴影呈现出丝绒般的质感。这种对细节的极致打磨，着实让我对自己的后期流程进行了彻底的重审。
评分我给这本书打五星，不仅仅因为它的技术含量高，更因为它提供了一种极具启发性的创作思维模式。全书贯穿了一个核心理念：黑暗不是缺失，而是信息的载体。作者通过对古典油画中明暗对比手法的借鉴，结合现代数码摄影的特性，形成了一套独到的“光影雕刻术”。其中关于如何使用反光板和吸光板的对比运用，来“塑造”而非“照亮”面部轮廓的讲解，让我对柔光箱的理解提升了一个层次。它教会我，如何用最少的工具，去创造最大的视觉张力。尤其是在面对复杂室内环境时，如何利用窗口的自然光束，配合小型LED灯进行“点睛”式补光，使得主体在整体偏暗的画面中依然能脱颖而出，同时保持画面的整体调性统一。这本书非常适合那些已经掌握了基础摄影知识，渴望在人像创作上寻求突破，想要让自己的作品拥有更深层次的“故事感”和“艺术性”的进阶爱好者。它是一本可以放在手边，随时翻阅并能从中汲取新灵感的工具书。
评分这本书的装帧设计本身就充满了艺术感，那种沉稳的黑色调和略带粗粝的纸张触感，似乎都在预示着即将接触到的内容不会是浮光掠影的教程，而是深挖本质的探讨。我最欣赏的是作者在探讨“情绪表达”与“视觉重量”之间的关系时所展现出的哲学思辨深度。他并非满足于教你如何拍出“好看”的照片，而是引导你思考，什么样的“黑”才能承载人物内心的重量？书中对几种经典电影打光模式的拆解，用人像摄影的语言重新诠释，提供了一种跨界的灵感。那些关于如何通过微妙的面部阴影变化来暗示人物的内心冲突或潜藏的秘密，读来令人拍案叫绝。我记得有一章专门讨论了使用非传统光源（比如来自侧面墙壁的反射光或单一的缝隙光）来营造超现实主义人像的技法，这种打破常规的思路，对于那些已经厌倦了标准影棚布光的摄影师来说，无疑是一剂强心针。阅读过程中，我反复停下来，拿起我的相机，对着家里的台灯和窗帘进行尝试，那种即时的反馈感，让学习过程充满了乐趣和探索欲，完全不是枯燥的理论灌输。
评分这本书，坦率地说，打开了我对人像摄影，特别是暗光环境下人像创作的一扇全新的大门。在翻阅之前，我总觉得要拍出那些富有戏剧张力的“黑面”效果，要么需要极其昂贵的专业设备，要么就是依赖后期软件的“一键黑化”。但这本书的作者显然颠覆了这种刻板印象。它没有堆砌那些晦涩难懂的技术术语，而是将复杂的布光原理，比如如何利用环境光与阴影的对比度来雕塑人物面部轮廓，讲解得如同讲述一个引人入胜的故事。我尤其欣赏作者在讲解“负空间”运用时的细致入微，他不仅仅是告诉你“要留白”，而是深入剖析了在极端光比下，阴影如何成为构图的主角，如何引导观者的视线，而不是仅仅作为背景的缺失。书中大量的案例分析，每一个都配有详细的现场光线描述和相机的设置参数，这种实战性极强的教学方式，让我感觉像是跟在一位经验丰富的大师身后进行实地考察。特别是关于如何捕捉眼神在高反差光线下依然保持“神采”的技巧，简直是救命稻草，让我这个常年为眼神死而困扰的爱好者茅塞顿开。这本书的价值在于，它教会了我如何“看见”光线，而不是仅仅“使用”光线。
评分这本书的叙事节奏掌控得非常好，它不像某些专业书籍那样，前面十章都在讲光圈快门，让读者望而却步。作者一开始就抛出了几个极具冲击力的黑白肖像作品，然后像剥洋葱一样，一层层揭示背后的布光逻辑和模特引导技巧。在模特引导方面，这也是一个巨大的惊喜。通常讲解布光，容易忽略如何与模特的沟通。但这本书用了不少篇幅来阐述，在极端的暗光环境中，如何通过语言和肢体动作，让模特理解并更好地“融入”到阴影之中，捕捉到那种内敛而深刻的情感流露。很多时候，面部只有一小块被照亮，如何让模特在只有那一点点光亮的区域里展现出完整的内心戏，是极大的挑战。作者提供的“情境设定法”非常实用，它帮助我从单纯的摆拍转向了叙事性的人像构建。读完这一部分，我感觉自己不仅学会了如何用灯，更学会了如何与人合作，共同完成一个视觉作品，这已经超出了单纯的技术范畴了。
评分挺实用的，可我还是没学会。
评分有些挺有用的
评分分享了很多不错的实用经验，喜欢拍糖水片的xd们应当看看
评分千言万语，重要的是有心。。。。。书里的技巧虽然都讲的很简单，但真正能发挥出来，其实还是很需要用心。
评分分享了很多不错的实用经验，喜欢拍糖水片的xd们应当看看
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