The Legal and Moral Rights of All Artists

The Legal and Moral Rights of All Artists pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:iUniverse, Inc.
作者:Amelia Vetrone
出品人:
页数:140
译者:
出版时间:2003-11-16
价格:USD 12.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780595296835
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术法
  • 版权法
  • 知识产权
  • 艺术家权益
  • 道德权
  • 法律
  • 艺术
  • 创作
  • 伦理
  • 文化
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具体描述

It may be said that the beauty of art comes from the struggle that is involved in creating it: struggle to hear the voice, struggle to understand the voice, struggle to express or articulate the voice, struggle to let others hear the voice, and struggle to protect what has been expressed. This book is about the last struggle--to legally protect what has been expressed by appreciating the struggle that has come before. "The Legal and Moral Rights of All Artists" is a clear, jargon-free explanation of the crucial concepts every artist needs to know, such as copyright, trademark, work-for-hire and other contract issues, as well as the all-important doctrine of moral rights. Drawing on the historical perspective of the artist as the core element of any created work, this book explains the protection available to artists, not only for their works but also for their vision, integrity, and reputation. Filled with anecdotes and practical advice, this book will be an important resource for everyone involved in the creative process.

艺术的疆域:创意、商业与法律的交织 一部深入探讨当代艺术生态系统中错综复杂关系的开创性著作。 本书以宏大而精微的视角,审视了自文艺复兴以来,艺术创作与外部世界,特别是与商业力量、法律框架以及社会伦理之间不断演变的动态关系。它并非聚焦于特定艺术家的权利宣言,而是将笔触投向了整个艺术生产链条的结构性困境与潜在的未来路径。 第一部分:艺术的价值重构——从手工艺到知识产权的漫长旅程 本部分首先追溯了“艺术品”概念在西方思想史中的演变。我们探讨了自贡布里希(Gombrich)意义上的“再现”理论,如何逐渐被后现代主义对原创性(Originality)的解构所取代。重点分析了数字革命,尤其是互联网和人工智能(AI)生成内容兴起后,传统意义上的“作者身份”(Authorship)所面临的严峻挑战。 我们深入剖析了艺术品在市场化浪潮中的价值重塑。艺术品不再仅仅是审美对象,更是金融资产、身份象征和避税工具。书中详细考察了艺术投资的机制,包括私募基金对早期艺术家的介入、蓝筹画廊(Blue-Chip Galleries)的市场操控力,以及虚拟艺术品(NFTs)作为一种新兴资产类别的内在矛盾——它如何既提供了一种去中心化的所有权证明,同时也可能加剧了市场投机与排他性。 核心议题: 艺术作品的经济价值与文化价值的分离与重叠。我们批判性地考察了“天才神话”如何服务于市场定价,以及这种神话如何阻碍了对合作性创作(Collaborative Creation)和非物质性艺术形式(如表演艺术、装置艺术)的公平估值。 第二部分:权力结构与艺术赞助——商业逻辑对创作自由的隐性规训 本书的第二部分转向了艺术生产背后的权力结构。艺术的“自由”往往建立在经济赞助的基础之上,而赞助者的目的往往与纯粹的艺术探索相去甚远。 我们详细分析了企业赞助(Corporate Sponsorship)的复杂性。大型跨国公司赞助博物馆和双年展的动机,常常是为了“漂白形象”(Image Laundering)或进入特定的社会阶层。书中通过案例研究,揭示了赞助协议中潜藏的条款如何影响展览的策展方向,甚至可能导致敏感议题被规避。例如,探讨了能源巨头赞助气候变化主题展览时,策展人必须面对的伦理困境。 此外,我们对“博物馆资本主义”(Museum Capitalism)进行了批判性审视。大型机构如何为了吸引游客和提升收入,而将自身转变为一种娱乐综合体,从而牺牲了探索性、边缘性和挑战性艺术的展示空间。书中对比了公立机构与私立基金会截然不同的运营哲学,并分析了全球化背景下,艺术品跨境流动对国家文化主权的影响。 核心议题: 谁拥有“讲述故事”的权力?商业逻辑如何通过资金流向,潜移默化地塑造了被公众接受的艺术史叙事。 第三部分:数字时代的作品边界与复制伦理 数字技术模糊了原作与复制品、公开展示与私人收藏之间的界限。本部分专注于数字复制、采样(Sampling)与混音(Remix Culture)的伦理与法律真空地带。 书中详尽讨论了关于“衍生作品”(Derivative Works)的法律界定在当代实践中的失效。当一位艺术家使用他人的图像素材进行高度转换的数字拼贴时,传统的“实质性相似性”标准是否依然适用?我们探讨了在信息传播速度远超法律制定速度的背景下,围绕数字版权的持续性争议。 更进一步,本书聚焦于“算法化创作”(Algorithmic Artistry)。当AI根据大量数据训练模型并生成新作品时,创作主体究竟是程序员、数据提供者,还是算法本身?本书不提供简单的答案,而是构建了一个多层次的分析框架,邀请读者重新思考“创造力”在信息时代的本体论地位。书中对“可操作性艺术”(Art as Intervention)——那些旨在颠覆现有数字平台的行为艺术——进行了细致的案例分析,展示了艺术家如何利用这些模糊地带进行具有颠覆性的文化实践。 第四部分:艺术的社会责任与公共领域 最后一部分将视角拉回到艺术与公民社会的关系上。艺术是否必须承担社会责任?如果艺术品具有改变社会认知的力量,那么这种力量的施加是否需要某种程度的“公共授权”? 本书探讨了公众对艺术品表达的抗议与“取消文化”(Cancel Culture)的现象。我们分析了历史上因政治不正确而遭受审查的事件,并将其置于当代语境下进行对比。讨论的重点在于,在高度情绪化的公共讨论中,如何区分基于严肃伦理考量的批评,与单纯的意识形态审查。我们审视了公共艺术(Public Art)的特殊性——它存在于共同的空间,因此其内容必然卷入公共的政治协商。 本书总结道,艺术生态系统的健康发展,要求参与者(艺术家、收藏家、策展人、法律制定者)必须超越狭隘的个体利益考量。真正的创新并非仅仅体现在作品形式的突破上,更在于对支撑艺术生产的整个社会契约进行持续的、审慎的审视与重塑。 本书适合谁阅读: 艺术史学者、法律专业人士、文化政策制定者、艺术市场从业者,以及所有对创意产业的未来形态抱有深刻好奇心的读者。它是一份邀请,邀请我们共同进入一个更具批判性、更少盲从的艺术世界。

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我一直认为,艺术家的个人生活和职业发展同样需要法律和道德的呵护,而《艺术家法律与道德权利的全面解析》正是这样一本关注艺术家全方位权益的书籍。这本书不仅仅关注作品本身,更深入到艺术家作为一个个体,在社会生活中所面临的各种法律和道德问题。作者以一种非常人性化的视角,描绘了艺术家在职业生涯中可能遇到的各种挑战,并提供了相应的法律和道德解决方案。 书中关于“艺术家名誉权”和“肖像权”的保护,让我对艺术家作为公众人物所享有的个人权利有了更深刻的认识。在艺术品的传播和推广过程中,艺术家的个人形象和声誉同样需要得到法律的保护,防止被滥用或污损。作者的论述让我看到了法律如何为艺术家提供全方位的安全网,让他们能够更安心地专注于创作。

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我对艺术史中的版权纠纷一直充满兴趣,而《艺术家法律与道德权利的全面解析》则为我提供了一个系统性的法律分析框架。这本书将历史上的艺术创作与现代的法律保障进行了巧妙的连接,让我看到了法律制度如何随着时代的发展而不断演变,以适应艺术创作的新形式和新挑战。作者通过对不同历史时期艺术品版权法的变迁进行梳理,展现了法律如何一步步地完善,以更好地保护艺术家的权益。 书中关于“二次创作”的论述,让我对艺术创作的“借鉴”与“抄袭”之间的界限有了更清晰的认识。在当代艺术语境下,许多艺术家都会在已有的作品基础上进行再创作,而如何界定这种再创作的合法性,以及艺术家在其中应该享有的权利,是这本书探讨的重点。作者通过大量的案例分析,让我看到了法律在鼓励创新和保护原创之间所做的平衡,以及艺术家如何在这种平衡中找到自己的定位。

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我对艺术品的收藏和传承一直抱有浓厚的兴趣,而《艺术家法律与道德权利的全面解析》则从法律和道德的角度,阐述了艺术家在这一过程中的独特地位。这本书让我看到了,艺术家不仅仅是作品的创造者,更是其文化价值和社会意义的守护者。作者通过对艺术品收藏和传承中涉及的法律问题进行剖析,让我对艺术品背后的权利流转有了更深的理解。 书中关于“作品后续销售权”(也称“追续权”)的论述,让我对艺术品在二级市场交易中的价值分配有了更清晰的认识。在许多国家,艺术家有权在自己的作品被转售时,获得一定比例的销售分成。作者详细阐述了这一权利的法律依据和实施方式,这对于艺术家而言,是其劳动成果在长期价值增值中的一个重要保障。

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我一直认为艺术家的灵感来源和创作过程是神圣不可侵犯的,而《艺术家法律与道德权利的全面解析》则从法律和道德的双重角度,为这一神圣领域提供了坚实的保障。这本书让我意识到,即使是创作过程中的想法、草稿,甚至是未完成的作品,也可能在某些情况下受到法律的保护。作者对于“创作意图”的探讨,以及如何将其转化为法律上的权利,给我留下了深刻的印象。 书中对于“复制权”的详细解读,让我明白了艺术品复制品与原作之间的法律界限。在现代科技的飞速发展下,复制变得易如反掌,而如何区分合法的复制和侵权性的复制,以及艺术家如何通过授权来控制复制品的生产和销售,是这本书的核心内容之一。此外,作者对于“改编权”的讨论,也让我认识到,艺术家的作品不仅仅是独立的个体,也可以成为激发他人创作的源泉,而艺术家则有权决定自己的作品是否可以被改编,以及改编后的收益如何分配。

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我一直对艺术品在社会文化传播中所扮演的角色感到着迷,而《艺术家法律与道德权利的全面解析》则从法律和道德的角度,阐释了艺术家如何通过控制作品的传播来塑造社会文化。这本书让我看到,艺术家的权利不仅仅是为了保护他们的个人利益,更是为了维护艺术的独立性和创造性,从而促进整个社会的文化繁荣。作者通过对艺术品传播渠道的分析,揭示了艺术家如何在数字时代保持对作品传播的控制力。 书中关于“信息网络传播权”的论述,让我对艺术品在互联网上的传播有了更深刻的认识。在网络环境中,艺术品的传播速度和范围都得到了极大的扩展,而艺术家如何利用法律手段来保护自己的作品不被非法传播,以及如何通过授权来规范网络传播,是本书讨论的重点。作者的分析非常到位,让我看到了法律在网络时代如何为艺术家保驾护航。

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我一直认为,艺术家的创作热情和创新精神是社会宝贵的财富,而《艺术家法律与道德权利的全面解析》则从法律和道德的层面,为这种精神提供了坚实的保障。这本书不仅是给艺术家的指南,更是给所有关心艺术、尊重创作的人们的一堂必修课。作者用深入浅出的语言,将复杂的法律概念变得易于理解,并将其与艺术创作的实际情况紧密结合。 书中关于“合理使用”的界定,让我对艺术品在教育、研究等领域的引用有了更清晰的认识。在某些特定的情况下,法律允许在不损害艺术家利益的前提下,对艺术作品进行部分引用或复制,而如何界定这种“合理使用”,是作者深入探讨的一个重要方面。作者的论述让我看到了法律在鼓励知识传播和保护创作者之间的微妙平衡。

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作为一名艺术爱好者,我一直对艺术品的价值和交易过程感到着迷,而《艺术家法律与道德权利的全面解析》则为我揭示了艺术品市场背后隐藏的法律与道德框架。这本书让我明白,艺术品的交易不仅仅是买卖双方的自由契约,更涉及到一系列复杂的法律规定,例如艺术品的来源证明、真伪鉴定、以及在二手市场交易中的权利归属等。作者通过对这些环节的深入剖析,让我看到了艺术家作为创作源头,其权利如何贯穿于艺术品的整个生命周期。 书中关于“作品公开权”和“展览权”的论述,让我对艺术品如何被呈现给公众有了更全面的认识。艺术家不仅拥有创作的权利,也拥有决定作品何时、何地、以何种方式展示的权利。这在很大程度上关系到作品的解读和传播,也影响着艺术家自身的声誉。此外,书中对于“禁止歪曲、篡毁作品权”的讨论,更是触及了艺术品被保存、修复和展示过程中可能面临的风险,以及艺术家如何通过法律手段来防止作品被不当对待,从而损害其艺术完整性。

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我最近有幸阅读了《艺术家法律与道德权利的全面解析》,这本书以其深刻的洞察力和详实的论述,彻底颠覆了我过往对艺术创作背后权利保障的认知。在阅读之前,我一直认为艺术家的权利更多地停留在创作本身的自由,以及作品一旦完成后的版权保护。然而,这本书打开了我全新的视角,让我意识到法律与道德的交织,在艺术家职业生涯的每一个环节都扮演着至关重要的角色。从灵感的萌芽,到作品的传播,再到艺术家的个人生活和职业发展,无不受到法律法规和道德规范的制约与保护。 书中对“原创性”的界定,以及如何在现代社会复杂多样的复制、改编和再创作环境中,有效保护艺术家的原创成果,进行了极为细致的分析。我特别印象深刻的是,作者通过大量真实案例,生动地展现了侵权行为的多种形式,以及艺术家在面对侵权时的不同法律途径。这不仅仅是理论的阐述,更是一种实践指导,让我明白了作为一名潜在的创作者,应该如何主动去学习和运用法律武器来保护自己的劳动成果。而且,书中对于“道德权利”的论述,也触及了我内心深处对于艺术家尊严和创作完整性的重视。

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我一直相信,艺术家的声音应该被听到,他们的权益应该得到尊重,而《艺术家法律与道德权利的全面解析》正是这样一个致力于放大艺术家声音、维护艺术家权益的有力工具。这本书以一种非常接地气的方式,向读者解释了复杂的法律条文,并将其与艺术创作的实际情况相结合,让普通读者也能理解并运用这些法律知识。作者的叙述方式非常吸引人,让我感觉自己就像是在与一位经验丰富的法律顾问进行对话。 书中关于“著作权许可”的章节,让我明白了艺术品是如何通过授权进入更广泛的传播渠道的。无论是用于出版、影视、还是商业广告,艺术家都可以通过事先的许可协议,将自己的作品授权给第三方使用,并从中获得相应的报酬。作者详细讲解了不同类型的许可协议,以及艺术家在签订这些协议时需要注意的细节,这对于任何希望将艺术作品商业化的艺术家来说,都具有极高的参考价值。

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我一直对艺术的社会功能和艺术家在其中的角色扮演充满好奇,而《艺术家法律与道德权利的全面解析》则提供了一个全新的审视角度。它不仅仅是一本法律书籍,更是一部关于艺术家生存状态的社会学研究。作者深入探讨了艺术家在创作过程中所面临的各种挑战,不仅仅是经济上的不稳定,更包括了如何平衡商业合作与艺术独立,如何在市场化的浪潮中坚守自己的艺术理念。这本书让我看到了艺术家背后不为人知的艰辛,以及为了维护艺术的纯粹性和自身权利所付出的努力。 书中关于“署名权”的章节,让我对艺术家身份的认可有了更深刻的理解。在数字时代,署名权的保护变得更加复杂,盗用、篡改作者信息的现象层出不穷。作者详细阐述了如何通过各种技术和法律手段,确保艺术家的名字与其作品紧密相连,这是对其创作价值和贡献的根本性肯定。同时,书中也讨论了艺术家在与其他合作方(如画廊、出版商、音乐公司等)的协议中,如何争取到公平的条款,避免不平等的合作关系损害自身权益。

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