中国古代文论的双璧

中国古代文论的双璧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1995-9
价格:12.00元
装帧:
isbn号码:9787532822140
丛书系列:
图书标签:
  • 中国古代文学
  • 文论
  • 批评史
  • 双璧
  • 传统文化
  • 经典
  • 学术
  • 理论
  • 史论
  • 中国文学
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《中国古代文学批评史纲》 内容简介: 本书旨在梳理和阐释中国古代文学批评思想的演变历程与核心范畴,力求展现一部脉络清晰、论证严谨的文学批评史画卷。全书依照时间顺序,划分为若干重要阶段,对不同历史时期代表性的文学批评思潮、重要理论家及其核心观点进行深入剖析。 第一编:萌芽与奠基(先秦至两汉) 本编聚焦于文学批评意识的初步形成与理论框架的奠基阶段。先秦时期,文学批评尚未完全脱离哲学、政治伦理的范畴,但如《诗经》中的“风雅”之辨、“温柔敦厚”的政治教化功能,以及诸子百家中对“言”、“文”关系的探讨,已隐现出后世批评理论的种子。重点分析孔子对《诗》的解读侧重,以及屈原对个体情感表达的重视。 进入两汉,文学批评的独立性开始增强。汉代文论受“独尊儒术”的时代精神影响,批评理论常与经学阐释紧密结合。重点研习司马迁在《史记》中对历史人物与文学创作的评论,特别是其“究天人之际,通古今之变,成一家之言”的史学与文学精神。此外,对扬雄的“扬马”文学的评价,以及班固、许慎等人对辞赋体裁的辨析,体现了对文体论和辞采论的初步关注。尤其需要深入探讨汉代对辞赋的推崇背后,所蕴含的对文采华美、铺张扬厉的审美取向。 第二编:理论自觉与体系构建(魏晋南北朝) 魏晋南北朝是中国古代文学批评史上一个理论高度自觉的时期,文学艺术开始从政治伦理的桎梏中相对解放,形成了诸多具有独立价值的批评流派。 本编首先详述建安风骨与正始之音,探讨曹植、曹丕在文学创作理论上的革新,特别是曹丕《典论·论文》中“文以气为主”的论断,标志着文学批评开始关注作家的主体精神和风格特色。 随后,集中阐发“玄学”对文学的影响。王弼、何晏等人的“清谈”风尚,虽然非直接的文学批评,但其对“言意关系”、“体道”的追求,深刻影响了后世对文学“意蕴”和“境界”的探讨。 最为关键的是,本编将深入剖析以“三祖”(钟嵘、刘勰、萧统)为代表的集大成者。 钟嵘《诗品》:作为中国文学批评史上第一部以风格论为核心的专著,其“上品”“中品”“下品”的划分标准,及其对诗人“性情”与“风韵”的考察,具有划时代的意义。详细辨析“品评”标准的模糊性与时代局限,以及其对后世诗歌批评的深远影响。 刘勰《文心雕龙》:本书的重中之重。它首次构建了一部系统完备的中国文学批评理论体系,涵盖文学起源、文体论、创作论、流派论、批评史等诸多方面。我们将细致解读“文之枢纽”、“风骨”、“比兴”、“情采”等核心范畴,考察其如何将儒家思想、道家玄学、阴阳五行等融会贯通,建立起一套宏大的文学本体论。重点剖析《雕龙》对“神思”与“风骨”的强调,标志着文学批评开始关注审美理想的建构。 萧统《文选》与昭明文选学:讨论《文选》在文学史上的选录标准,及其对“辞藻华美”这一审美趣味的固化作用,以及“选学”如何在唐代形成一股强大的批评潮流。 第三编:格律确立与文道合流(唐宋) 唐宋时期,文学批评趋于成熟,并表现出注重格律形式和追求文道统一的特点。 唐代批评的焦点集中在诗歌的技巧与境界上。韩愈、白居易的“古文运动”不仅是文体革新,更是对文学功能和语言的再认识。重点分析韩愈“以文为诗”的理论实践,以及白居易的“中人之喜,古之讽矣”的平易近生思想。 中唐时期,李白的浪漫飘逸与杜甫的沉郁顿挫,催生了对“诗史”与“诗魂”的争论。陈子昂的“汉魏风骨”论,是对六朝靡靡之音的矫正,强调文学的复古精神与时代担当。 宋代文学批评则进入了哲学思辨的高峰期,理学对批评思想产生了决定性的影响。欧阳修、苏轼等人倡导的文风转向,强调“文”要为“道”服务,但苏轼的“不着痕迹”之说,又在不经意间提升了对自然天成的审美追求。 本编将详尽论述宋代诗话的兴盛。以黄庭坚、严羽为代表,诗话成为一种新的、更灵活的批评文体。严羽《沧浪诗话》提出的“妙悟”说,将文学审美提升到了禅宗的直观体悟层面,对后世诗歌审美产生了不可磨灭的影响,尤其对“意境”的强调,超越了唐代的形似与格律。 第四编:理论的世俗化与转向(明清) 明清时期,文学批评在继承前代成果的基础上,呈现出世俗化、趣味化和复古与拟古的复杂态势。 明代中叶,以“前后七子”为代表的复古主义思潮兴起。他们高举“文必秦汉,诗必盛唐”的口号,对唐宋以来的理论进行了激烈的反动,批评重点转向对“法度”的恪守和对“旧格”的模仿。 晚明时期,以李贽、袁宏道兄弟为核心的公安派,则将批评的重心从外在的法度转向内在的“性灵”。他们高唱“独抒性灵”、“总之神韵而已”,是对前期复古主义的强力反拨,标志着文学批评开始强调个体的真情实感与自然流露,极大地解放了作家的主体意识。 清代文学批评流派纷呈: 以王士禛为代表的“神韵说”:将刘勰的“神思”和严羽的“妙悟”进行了综合与发展,强调捕捉文学作品中“非言语可道”的灵性光辉。 考据学与笺注学的兴盛:清代学者在整理古籍、辨析字义方面成就斐然,他们的批评往往带有强烈的训诂色彩,注重文本的精确考证,体现了“格物致知”在文论领域的投射。 桐城派的“义法”之辨:方苞、刘大櫆、姚鼐等人,在古文领域建立了严谨的“义法”理论,强调文章的义理(内容)与法度(结构形式)的统一,成为清代散文批评的主导范式。 本书的撰写力求避免陷入繁琐的史料堆砌,而是着重于提炼核心观念的演变逻辑,展示中国古代文学批评如何从政治伦理的附庸,一步步发展成为一套独立、复杂且富有生命力的审美理论体系。通过对“风骨”、“气”、“神韵”、“意境”、“性灵”等核心概念的跨时代比较分析,读者将能清晰把握中国古代文论的独特精神与价值取向。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

“双璧”之名,总会引人遐想,仿佛是两颗同样璀璨但又风格各异的宝石,共同闪耀在中国古代文论的殿堂。我迫不及待地想知道,书中的“双璧”具体是指什么。是否是指“言”与“意”的辩证统一?“言”指语言的运用,词藻的雕琢,结构的美感;而“意”则指向作品的思想内涵、情感的真挚以及作者的胸襟抱负。在中国古代,文人创作,往往既讲究语言的精炼,也注重思想的深刻,两者缺一不可。我猜测,本书或许会深入探讨“辞采”与“情性”的关系,或者“格律”与“风骨”的平衡。我尤其好奇,作者是如何定义并区分这两“璧”的,又如何论证它们在中国古代文论发展中的重要地位。书中是否会选取一些具有代表性的文论家,比如严羽对“诗心”的强调,或者王夫之对“气”的论述,来具体说明这两“璧”的内涵?我期待着,这本书能为我展现一幅中国古代文论发展的全景图,让我能更深刻地理解那些流传千古的文学佳作背后所蕴含的深邃智慧。

评分

“双璧”二字,让我立刻联想到了中国古代文论中那些关于“言”与“意”、“形”与“神”、“实”与“虚”的永恒讨论。我期待《中国古代文论的双璧》这本书,能够深入挖掘并阐释中国古代文论中最具代表性的两个核心观点或体系。我猜测,书中可能详细介绍了“以文载道”的观念,强调文学的思想价值和教化功能;同时也探讨了“缘情”的创作路数,注重情感的抒发和意境的营造。这两者在中国古代文学中,往往是相辅相成,缺一不可的。我希望这本书能够为我呈现一幅中国古代文论发展的清晰脉络,以及这两“璧”是如何相互影响、相互促进,共同塑造了中国文学的独特风貌。我迫切地想知道,书中是如何定义这两“璧”的,它们各自的理论基础是什么,又在哪些具体的文学作品中得到了最完美的体现。这本书,在我看来,将是一次对中国古典文学精神的深度探寻,一次对中国传统文化审美智慧的精彩解读。

评分

《中国古代文论的双璧》这个书名,让我产生了强烈的联想,仿佛是在品鉴一件旷世的艺术品,它所蕴含的价值与美学意义,定然不凡。我期待书中能够为我解读中国古代文论中最具代表性、最核心的两个方面,并且这两方面之间必然存在着一种既有区别又相互联系的辩证关系。或许,书中会探讨“写实”与“写意”这两种创作手法,一种追求对客观世界的精确描摹,另一种则更注重主观情感的抒发和意境的创造。中国古代的诗歌和散文,在“写实”与“写意”之间,往往能够达到一种完美的平衡,这背后必然有深刻的理论支撑。我希望这本书能够为我梳理出这两“璧”的理论渊源,以及它们在不同历史时期、不同文学流派中的具体表现。我设想,书中可能会深入分析“比兴”手法的妙用,如何通过具体的物象来寄托抽象的情感;又或者会探讨“意境”的营造,如何让读者在文字中感受到一种超越形迹的艺术魅力。这本书,对我而言,不仅仅是一本关于文学理论的书,更是一次关于中国古代文人精神世界的探索,一次对中国传统文化深层价值的体悟。

评分

《中国古代文论的双璧》这个名字,让我脑海中立刻浮现出一种“相辅相成,缺一不可”的意境。我预感,书中探讨的“双璧”可能代表着中国古代文学创作中两种最根本、也最核心的要素。或许,一种是关于“技巧”的,涉及语言的锤炼、结构的安排、声韵的考究,即所谓的“文采”;另一种则是关于“精神”的,关乎作品的思想深度、情感的真挚以及作者的人格魅力,即所谓的“载道”或“抒情”。我一直对中国古代文论中“以文害意”和“言不及义”的争论很感兴趣,这恰恰说明了“文”与“意”之间关系的复杂性。我希望这本书能够清晰地阐述这两“璧”的内涵,它们之间的相互关系,以及在不同历史时期,文人是如何处理这种关系的。我甚至想象,书中可能会有对“六朝诗歌”和“唐宋八大家”的文学创作进行分析,以此来印证这两“璧”的价值。这本书,在我看来,可能是一次对中国文学精神内核的挖掘,一次对中国传统文化审美追求的解读。

评分

这本书《中国古代文论的双璧》的名字,就如同品鉴一幅精美的中国画,总是在追求一种“形神兼备”的艺术境界。我好奇书中所谓的“双璧”究竟是指哪两个方面,或许是一种理论的“有为”与“无为”?一种是强调作家在创作中的刻意经营、精心锤炼,另一种则是强调灵感的迸发、自然天成的“神来之笔”。在我的理解中,中国古代的文论家们,很多时候都提倡一种“似不经意,却妙处浑成”的境界,这背后必然包含着对创作过程的深刻理解。我设想,书中可能会对“意境”的营造、情感的表达方式、以及诗文的“格调”和“气韵”等问题进行深入的探讨。特别是关于“意境”的论述,这在中国古代文论中占有极其重要的地位,它不仅仅是简单的景物描写,更是作者主观情感与客观景物交融而形成的独特艺术世界。如果书中能细致地剖析不同时代、不同流派对“意境”的理解和追求,并且将这种理解与“双璧”中的某一方面联系起来,那将极大地拓宽我的视野。我期待着书中能够展示,那些伟大的古代文论家是如何在纷繁复杂的文学现象中,提炼出影响深远的理论原则,并且这些原则又是如何指导着一代又一代的文人创作出不朽的篇章。

评分

这本书的名字《中国古代文论的双璧》深深吸引了我,尽管我还没有来得及仔细翻阅,但光是这个名字就勾起了我浓厚的阅读兴趣。它暗示着书中可能涵盖了中国古代文学理论中两颗璀璨的明珠,或许是两种截然不同的文论体系,又或者是某位大家关于文学创作或鉴赏的两种核心思想。在我看来,中国古代文论浩如烟海,流派众多,要从中提炼出“双璧”,无疑需要作者具备深厚的功底和敏锐的洞察力。我期待着书中能够详细阐释这两“璧”的形成背景、核心观点、发展脉络以及它们在中国文学史上的重要地位和深远影响。或许,“双璧”指的是“言志”与“缘情”之辩,又或是“诗言志”与“诗缘情”的对立统一,又或者是“六朝诗论”与“唐代诗论”的比较研究。无论具体内容是什么,我预感这本书将是一次对中国古代文论精髓的深度挖掘,是一次对中国古典文学精神的全面梳理。我甚至想象,作者是否会通过分析具体的文学作品和作家,来生动地呈现这两“璧”的魅力。例如,在阐释“言志”时,是否会引用《诗经》中的现实主义篇章,而在阐释“缘情”时,又是否会解读汉乐府或曹植的慷慨悲歌。我迫不及待地想知道,作者是如何将如此复杂的理论概念,以一种易于理解且引人入胜的方式呈现给读者。这本书就像是一扇通往古代文人心灵世界的窗户,我迫切地想透过它,去感受那些穿越千年的智慧与情怀。

评分

《中国古代文论的双璧》这个书名,让我想到了中国古代文人对文学创作的种种思考和追求,总觉得他们对于“好文章”的标准,往往不是单一的,而是包含着多种维度的考量。我猜想,书中的“双璧”可能代表着两种互相补充、又可能存在张力的文学观念,它们共同构成了中国古代文论的基石。也许,一种是侧重于文章的“形质”——它的结构、语言、声律、韵味,如同玉石的温润光泽,需要精雕细琢;另一种则是侧重于文章的“神韵”——它所蕴含的思想情感、人生哲理、时代精神,如同内在的灵魂,能够直击人心,引发共鸣。我一直对中国古代文论中“文以载道”和“文以抒情”这两种看似矛盾却又常常融合的观点很感兴趣。如果书中恰好能深入探讨这两种不同的文学追求,并分析它们如何在不同的历史时期、不同的文人那里得到体现和发展,那将是非常有价值的。例如,魏晋时期名士的玄谈,是否更多地体现了对“道”的追求?而唐代诗歌的盛行,又是否更多地是对“情”的抒发?书中是否会梳理出一条清晰的线索,将这些看似零散的文学现象联系起来?我希望这本书不仅能介绍理论,更能提供具体的分析案例,让我能够真切地感受到这些“双璧”是如何在实践中发挥作用的,以及它们对后世文学产生了怎样的影响。

评分

《中国古代文论的双璧》,这个书名自带一种历史的厚重感和学术的严谨性。我猜想,书中要探讨的“双璧”可能代表着中国古代文论史上两种截然不同但又同样重要的思想主张,或许是关于“诗言志”与“诗缘情”的对立统一,又或者是关于“形式”与“内容”在文学创作中的权重分配。我一直对中国古代文论中那些关于“文气”、“神韵”、“意境”的讨论非常着迷,这些概念的提出,无不体现了古人对文学创作的高度重视和深刻理解。我希望这本书能够为我梳理清楚这两“璧”的理论根源,以及它们是如何在不同的历史时期、不同的文人那里得到发展和演变的。我尤其期待,作者能够通过对具体文学作品的分析,来生动地展示这两“璧”是如何被运用和实践的。这本书,对我而言,就像是一把钥匙,能够打开中国古代文论的宝库,让我更深入地理解那些流传千古的文学瑰宝。

评分

《中国古代文论的双璧》,这个名字本身就充满了“对立统一”的哲学意味,让我联想到中国古代思想中关于阴阳、刚柔、虚实等概念。我猜测,书中的“双璧”可能代表着两种不同侧重的文学批评标准,比如一种是“形式主义”的,注重文章的结构、语言的锤炼、声韵的和谐;另一种则是“内容主义”的,强调文章的思想深度、情感的真挚以及对现实的关照。我一直对中国古代文论中关于“文风”的探讨非常感兴趣,比如“飘逸”与“沉郁”、“清新”与“雄浑”等等,这些风格的形成,必然离不开作者在创作过程中对语言和内容的双重把握。我希望这本书能够为我揭示,这两“璧”是如何相互制约、又相互促进,共同推动着中国古代文学朝着更加丰富和多元的方向发展。或许,书中会分析“诗言志”与“诗缘情”的辩证关系,或者“文辞”与“义理”的融合之道。我更期待的是,作者能够通过对古代重要文论家(如刘勰、钟嵘、欧阳修、苏轼等)的观点进行梳理和比较,来阐释这两“璧”是如何在他们的理论体系中得以体现的。这本书,在我看来,可能是一次对中国古代文论精华的提炼,一次对中国文学审美精神的深度解读。

评分

“双璧”这个词,总是让人联想到精美绝伦、价值连城的宝物。我的期待是,《中国古代文论的双璧》这本书,能够揭示中国古代文论中两个最重要、也最具代表性的思想或理论流派。我猜测,书中可能探讨的是“写实”与“写意”两种不同的文学创作路径,或者“形式”与“内容”两种不同的评价标准。在我的理解中,中国古代文人对文学的追求,往往是多层次的,他们既注重文字的精妙,也强调思想的深刻。我希望本书能够深入分析这两“璧”的起源、发展以及它们在中国文学史上的影响。特别是,我好奇作者是如何将它们定义为“双璧”的,它们的具体内涵是什么,以及它们之间是否存在某种联系或张力。我期待着,书中能够引用大量古代文论的经典著作和文学作品作为例证,让我能够更直观地感受到这两“璧”的魅力。这本书,对我而言,不仅是一次对理论的探索,更是一次对中国古代文人精神世界的深度体验。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有