石涛传略

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出版者:广陵书社
作者:李万才
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页数:0
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价格:0
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isbn号码:9787806944431
丛书系列:
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  • 石涛
  • 清代画家
  • 传记
  • 艺术史
  • 中国美术
  • 书画
  • 文化名人
  • 历史人物
  • 岭南画派
  • 艺术传记
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具体描述

好的,这是一份关于另一本历史传记类图书的详细简介,该书与《石涛传略》无关,旨在提供一个信息丰富、内容详实的描述。 《吴道子:盛唐气象与画圣传奇》 ——一部深度剖析唐代巨匠艺术生命与时代精神的恢弘史诗 导言:时代的熔炉与艺术的觉醒 本书《吴道子:盛唐气象与画圣传奇》并非聚焦于清初的石涛,而是将目光投向了中国艺术史上另一座巍峨的高峰——吴道子(约710年—约760年),这位被后世尊为“画圣”的盛唐巨匠。本书旨在通过扎实的文献考据和深入的艺术分析,构建一个立体、鲜活的吴道子形象,探究他是如何在唐玄宗开元年间的鼎盛时期,将中国绘画从早期的程式化创作中彻底解放出来,确立了后世数百年难以逾越的绘画典范。 吴道子所处的时代,是中华文明最为自信、开放和繁荣的“天宝盛世”。政治的清明、经济的繁荣、思想的活跃,共同孕育了崇尚自然、追求气韵的艺术精神。本书认为,理解吴道子,必须理解盛唐的“气象”。他不仅是一位画家,更是那个时代精神的代言人。 第一部分:荆州布衣的崛起——从草莽到宫廷 本书的开篇追溯了吴道子的早年经历。与许多名门之后的画家不同,吴道子出身微寒,早年足迹遍布江南,这种民间生活经验的积累,为他日后的创作注入了强烈的生命力和世俗的温度。 草根的磨砺与初露锋芒: 详细考察了吴道子早年在扬州、苏州等地学习的历程。他并非科班出身,而是通过遍访名师、临摹古迹,最终熔铸出自己的风格。书中特别强调了其早年对张缂(即张缋)画风的吸收与超越,展现了他如何从对线条的执着,逐步走向对形体结构的重塑。 “吴带当风”的形成: 深入剖析了吴道子标志性的“吴带当风”笔法。这种笔法不仅是衣袂飘举的视觉效果,更是对人物内在精神状态的视觉化表达。本书结合其在唐代雕塑和民间壁画中的影响,论证了这种动态美学如何成为他区别于前人的核心特征。 玄宗的慧眼与“画院”的建立: 重点描绘了吴道子被唐玄宗召入长安,进入翰林图画院的过程。玄宗本人对艺术的狂热爱好,为吴道子提供了前所未有的创作平台和物质保障。书中详述了吴道子如何在宫廷中扮演的角色,以及他如何借皇帝的权威,推动绘画从“工匠技艺”向“士人学问”的转变。 第二部分:艺术的巅峰——“画圣”的传世绝唱 本部分是全书的核心,集中探讨了吴道子传世作品的风格特征、历史影响及其在不同领域的成就。尽管其大量壁画原作大多散佚,但通过后世临摹本、拓本以及文献记载,本书力求重建其艺术的宏伟蓝图。 山水画的革新与“气韵生动”的实践: 长期以来,人们多以人物画论吴道子,但本书将大量篇幅用于论述他对山水画的开创性贡献。他被认为是“画山水树石”的祖师。书中细致分析了《长江图》、《辋川图》等名作的特点(基于文献描述),指出他突破了早期山水画的简单勾勒,开始注重整体的气势和生态的和谐,为后来的李思训、王维乃至五代、宋初的山水画奠定了基础。 人物画的“神采”与写实主义的里程碑: 对其宗教题材和历史人物画进行了深入解读。例如,他为洛阳龙兴寺、大德寺所绘的壁画,展现了对佛、菩萨人物内心世界的深刻挖掘。书中探讨了他如何将道家哲学的“自然无为”思想融入人物造型,使得画面中的人物不再是僵硬的符号,而是具有呼吸和情感的生命体。 “鬼神之迹”与想象力的边界: 盛唐时期对异域文化和神话传说的热情,也体现在吴道子的创作中。书中描绘了他在绘制“鬼神”、“天宫”题材时所展现的惊人想象力,探讨了这种“奇幻”元素如何服务于对“盛世”的赞美和对宇宙秩序的探索。 第三部分:文人与匠人的交锋——艺术思想的哲学维度 吴道子作为“画圣”,其成就不仅在于技法,更在于其内在的艺术观。本书着重探讨了他与同时代文人画家的互动,以及他如何确立了中国绘画的哲学基础。 与张永、郑广文的“论画”: 详细梳理了吴道子与当时的著名书法家张永、画家郑广文之间的艺术交锋。这些故事不仅是轶闻,更是研究唐代绘画理论的重要史料。书中通过分析这些“论辩”,揭示了吴道子对“外师造化,中得心源”的深刻理解,即艺术的真实来源于对自然的细致观察与创作者个体情感的完美融合。 书法入画的巅峰: 深入分析了吴道子如何将书法中的“骨法用笔”引入绘画。他将线条视为生命力的载体,强调线条的粗细、轻重、提按,不仅勾勒形体,更表达了材质和动态。书中对比了他在不同纹理(如岩石、水流、衣带)上使用的线条变化,阐释了其笔墨语言的丰富性。 时代的挽歌与艺术的传承: 简述了安史之乱对吴道子晚年生活和创作的影响。虽然盛唐的辉煌随之逝去,但吴道子所确立的典范,却为中晚唐的朱景玄、晚唐的黄荃,乃至宋代的李公麟等画家提供了不可逾越的起点。 结语:永恒的“画圣”光芒 本书总结了吴道子在中国艺术史上的无可替代的地位。他不仅是唐代绘画的集大成者,更是中国美学精神从外形模仿转向内在精神表达的关键转折点。通过对吴道子艺术生涯的全面梳理,读者将能更深刻地理解盛唐的自信与磅礴,以及一位真正的大师如何在时代洪流中铸就永恒的艺术生命。本书以严谨的学术态度和引人入胜的叙事,再现了这位“画圣”的传奇一生及其对后世绵延千年的深远影响。

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读后感

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《石涛传略》的语言风格,是我非常欣赏的。作者的文笔细腻而富有感染力,他能够用极其优美的文字,将石涛的人生经历和艺术成就展现在读者面前。书中对于石涛绘画风格的描述,更是达到了令人陶醉的境地。无论是对山水的勾勒,对云水的描绘,还是对树石的造型,作者都用词精准,意境深远。我仿佛能够透过文字,看到石涛笔下的那些壮丽山河,那些生机勃勃的生命。而且,作者的叙述节奏也把握得很好,既有宏大的历史铺陈,也有细腻的人物刻画,张弛有度,引人入胜。更重要的是,作者在描述石涛的艺术时,并没有使用过于晦涩的专业术语,而是用通俗易懂的语言,将深奥的艺术理念传达给大众。这种“化繁为简”的功力,让这本书不仅是专业人士的读物,也适合所有对中国传统艺术感兴趣的读者。

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刚读完《石涛传略》的开头部分,我就被作者细腻的文字所俘获。作者并没有急于进入石涛轰轰烈烈的艺术创作,而是花费了大量的笔墨,去描绘他所处的那个时代背景。晚明时期,政治动荡,社会变革,文化思潮也涌动不安。在这样的环境下,一个年轻的僧人,如何能在精神上保持独立,在艺术上追求突破?这本身就是一个极具吸引力的命题。作者通过对历史文献的细致梳理,为我们勾勒出了一幅幅生动的画面:曾经的金戈铁马,昔日的宫廷衰败,士大夫阶层的无奈与抗争,以及佛教界内部的种种纷扰。这些宏大的历史叙事,为石涛这位艺术巨匠的出现,奠定了坚实而又复杂的背景。我惊叹于作者的功力,他不仅是历史的考据者,更是历史的解读人。他能够将宏观的历史进程与微观的人物命运巧妙地结合起来,让读者在了解石涛生平的同时,也能深刻地体会到他所处的时代氛围。这种叙事方式,让这本书超越了一般的传记,更像是一部微缩的中国近现代史。

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《石涛传略》在细节的挖掘上,可以说做到了极致。作者在书中穿插了许多关于石涛的轶事趣闻,这些故事生动有趣,让石涛这个历史人物变得更加鲜活立体。例如,书中提到石涛与友人之间的交往,与收藏家的周旋,甚至是他一些生活中的小习惯,都描绘得细致入微。这些细节并非无关紧要的点缀,而是折射出石涛性格的某些侧面,或是他艺术创作的某种动因。我尤其喜欢书中对于石涛画论的分析。他那些充满哲理的文字,以及他对艺术的独特见解,都让我受益匪浅。通过这些鲜活的细节,我仿佛能与石涛跨越时空进行对话,更加真切地感受到他的喜怒哀乐,他的艺术追求。这种“亲切感”的建立,是这本书最成功的地方之一。

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读完《石涛传略》,我最大的感受就是,作者对石涛这位艺术巨匠的理解是深刻而全面的。他不仅展现了石涛作为一位绘画大师的辉煌成就,更深入地剖析了他作为一个“人”的复杂情感和精神世界。石涛的一生,是充满传奇的一生,也是充满挣扎的一生。从一个皇族贵胄,到一位落魄僧人,他经历了命运的巨大转折,但始终保持着对艺术的执着和对生活的热爱。作者在叙述中,并没有回避石涛生活中的一些困难和挫折,反而通过这些细节,展现了他坚韧不拔的意志和超越自我的精神。这本书让我对石涛这位艺术家有了更立体、更鲜活的认识,也让我对中国传统艺术有了更深的敬意。它不仅仅是一本传记,更是一次对生命、对艺术、对人生的深刻对话。

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《石涛传略》在描述石涛的艺术生涯时,着实让我眼前一亮。作者并没有流于俗套地罗列石涛的作品,而是深入到他的创作理念和技法之中,进行了一次非常精彩的“解剖”。我尤其欣赏作者对于石涛“搜尽奇峰打草稿”这句话的解读。它不仅仅是一种绘画的口号,更是一种对艺术生命力的理解,一种对自然万物的敬畏。作者详细分析了石涛如何从山川、人物、花鸟等各个方面汲取灵感,如何将生活中的点滴感悟融入笔墨之中。书中对石涛独特的用笔、用墨、构图的讲解,也非常到位。我仿佛能够看到石涛在宣纸上挥洒自如,将胸中丘壑化为笔下的乾坤。那些看似随意的笔触,实则蕴含着深厚的功力;那些变化无穷的墨韵,更是他精神世界的写照。作者的专业性和洞察力,让我在欣赏石涛作品时,能够看到更深层次的内涵,感受到他对艺术的纯粹追求。

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我一直觉得,一个伟大的艺术家,他的作品往往是他内心世界的投影。《石涛传略》这本书,恰恰成功地做到了这一点。作者并没有仅仅停留在对石涛艺术技法的分析,而是深入挖掘了他创作背后的心理活动和情感世界。石涛为何会在画中表现出如此强烈的个性?他那些看似狂放不羁的笔触,又蕴含着怎样的情感宣泄?书中通过对石涛的人生经历,对当时社会环境的分析,为我们揭示了这些问题的答案。我从中看到了石涛在失去故国后的悲愤,看到了他对自由的渴望,看到了他对生命的热爱。这些复杂而又真实的情感,都熔铸在他的笔墨之中,使得他的作品具有了独特的艺术魅力和强大的感染力。这本书让我更加理解了“艺术家是时代的儿子”这句话的含义。

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读《石涛传略》,我最大的感受是,它不仅仅是一本关于艺术家的传记,更是一本关于“精神成长”的哲学书。石涛的一生,经历了家族的衰败,个人的颠沛流离,但他从未因此放弃对艺术的追求。相反,这些磨难反而成为他艺术创作的灵感源泉。作者在书中,花了很大的篇幅来分析石涛是如何在逆境中保持内心的宁静和艺术的活力。他如何从山水景物中寻求慰藉,如何通过笔墨来表达内心的情感。这种在困顿中寻找力量,在苦难中升华精神的品质,让我深受感动。这本书也让我反思,在当今这个充满竞争和压力的社会,我们应该如何面对生活中的挑战,如何保持内心的充实和对生活的热爱。石涛的精神,对于我们每个人都具有重要的借鉴意义。

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我一直认为,优秀的传记不仅仅是记录一个人的生平事迹,更重要的是能够挖掘出这个人精神内核中最闪耀的部分。《石涛传略》在这方面做得尤为出色。作者深入探讨了石涛作为一名僧人的身份,以及这种身份对他艺术创作带来的影响。石涛的出家,并非是对现实的逃避,而是一种精神上的升华和对艺术的更加纯粹的追求。他在佛教的哲学思想中汲取养分,将佛家的空灵、禅意融入到他的山水画中,创造出了一种独特的艺术风格。书中对石涛“笔墨当随时代”的论述,更是让我醍醐灌顶。他没有被传统的束缚所禁锢,而是敢于打破陈规,在继承传统的基础上,大胆创新。这种勇于突破的精神,对于任何时代、任何领域的探索者来说,都具有深刻的启示意义。我从石涛身上看到的,不仅仅是一位伟大的画家,更是一位在精神上不断探索、不断超越的智者。

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《石涛传略》这本书,给我带来的不仅仅是知识的增长,更是一种精神的洗礼。作者在书中,对石涛的艺术思想进行了深入浅出的阐述。石涛“搜尽奇峰打草稿”的艺术理念,他“笔墨当随时代”的创新精神,他“一画”的哲学思想,都让我产生了强烈的共鸣。我开始思考,在艺术创作中,我们应该如何平衡继承与创新?如何才能在传统的基础上,走出自己的道路?石涛的经历,为我提供了宝贵的借鉴。他并没有因为自己出家而放弃对艺术的追求,反而将佛教的哲学思想融入到绘画之中,创造出了独特的风格。这种跨领域的融合与创新,让我看到了艺术的无限可能性。这本书不仅仅是关于石涛的,更是关于如何成为一个有思想、有创造力的艺术家的。

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《石涛传略》这本书,拿到手的那一刻,我就被它厚实的质感和封面那淡雅的古韵吸引了。我一直对中国传统艺术,特别是书画领域有着浓厚的兴趣,而石涛,这位明末清初的绘画大师,他的名字在我心中就如同一个传奇,总是萦绕着神秘和敬畏。这本书的出版,无疑为我这样的爱好者提供了一个深入了解这位艺术巨匠的机会。我迫不及待地翻开第一页,就被作者那严谨而又充满激情的笔触所打动。字里行间,我仿佛看到了一个不屈不挠的灵魂,在时代的洪流中,凭借着对艺术的执着和对生命的感悟,创造出无数传世之作。这本书不仅仅是关于一个人的生平记述,更是一次关于艺术精神的探索,一次关于中国传统文化传承的对话。我非常期待能够在这本书中,跟随石涛的脚步,走进他跌宕起伏的人生,感受他那“一画”的哲学,领略他“笔墨当随时代”的创新精神。它并非单纯的史料堆砌,而是充满了人文关怀和艺术洞察,让我在阅读的过程中,不断地思考,不断地被启发。

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